論手繪表現(xiàn)的藝術(shù)價值及其它

程麗香

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論手繪表現(xiàn)的藝術(shù)價值及其它

程麗香

（漳州職業(yè)技術(shù)學(xué)院 人文社科與藝術(shù)系，福建 漳州 363000）

手繪表現(xiàn)是設(shè)計過程中的首要環(huán)節(jié)，這個環(huán)節(jié)的主要目標(biāo)是使設(shè)計創(chuàng)意得到延續(xù)。手繪的藝術(shù)風(fēng)格在實踐中不斷積累、創(chuàng)新，從而產(chǎn)生一種新的風(fēng)格。手繪表現(xiàn)也是對創(chuàng)作過程的記錄與創(chuàng)新意識的挖掘，創(chuàng)新意識的具體表現(xiàn)方式具有很強(qiáng)的個性風(fēng)格，同時也是藝術(shù)價值的最好體現(xiàn)。

手繪表現(xiàn)；藝術(shù)價值；個性風(fēng)格；創(chuàng)新

人類從誕生之日就有進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的行為，追溯到石器時代，古人打獵用來記錄獵物數(shù)目的方式是在繩子上打結(jié)，慢慢的發(fā)展到用石頭刻畫符號，這是人類歷史進(jìn)程中最初的藝術(shù)，它將所要表達(dá)的意思用符號或者簡單的圖形詮釋在墻壁上。歷史在不斷進(jìn)步，人類已經(jīng)不滿足于像石器時代那樣只會在巖壁上刻畫一些單調(diào)的符號，轉(zhuǎn)而對藝術(shù)繪畫發(fā)生濃厚的興趣，于是就有了壁畫，這比最初在墻上涂鴉更具藝術(shù)內(nèi)涵，它是人類智慧的見證，譜寫了人類的繪畫造詣，而這一切要歸功于人類高超的手繪表現(xiàn)技能。

手繪表現(xiàn)是設(shè)計藝術(shù)的精髓。它如繪畫作品一樣，有其內(nèi)在的精神價值和美學(xué)品味，體現(xiàn)著作者個人的藝術(shù)風(fēng)格和思想傾向?！笆掷L表現(xiàn)”即是用快速、簡潔的線條來展現(xiàn)透視空間，用色彩來表現(xiàn)材質(zhì)和明暗，隨時記錄和表達(dá)設(shè)計師的靈感。例如20世紀(jì)最偉大的建筑之一——伍重的悉尼歌劇院，他用手繪草圖勾勒出了設(shè)計概念——輕靈的白色薄殼風(fēng)帆；華裔建筑師貝聿銘的華盛頓國家美術(shù)館東館，就是通過手繪草圖解決復(fù)雜的產(chǎn)地設(shè)計問題。[1]P11-12縱觀歷代著名的藝術(shù)設(shè)計大師，無不用手繪的表達(dá)方式展現(xiàn)其獨特的設(shè)計理念，把瞬間的靈感和抽象的創(chuàng)意定格在事物本身所要反映的那種看似偶然但卻真實存在的一面，并且予以深化發(fā)展，最終體現(xiàn)手繪的真正藝術(shù)價值和作者本人的個性風(fēng)格。同時也是手繪在整個設(shè)計理念的過程中表達(dá)方案最直接的一種“視覺語言”。

一、手繪表現(xiàn)的藝術(shù)價值

如果視覺藝術(shù)是一門深奧的學(xué)問，那么手繪的價值就是把它簡單化，使抽象的藝術(shù)外形化，形象化。手繪將空間想象的意境以及設(shè)計的色彩理念，充分的表現(xiàn)出來，它具有繪畫的藝術(shù)成分，又比繪畫藝術(shù)更具有理性的意識。手繪的表現(xiàn)同樣也釋義著一系列的設(shè)計思想、感官體驗以及繪畫的藝術(shù)，它在給設(shè)計師感性的思維提供著無可替代的理性作用。通過繪畫藝術(shù)，我們可以輕松地認(rèn)識手繪表現(xiàn)的內(nèi)涵，并在此基礎(chǔ)上繼承、發(fā)展、創(chuàng)新了繪畫藝術(shù)的技巧，搭建起通向藝術(shù)覺悟的橋梁，繪畫作品展現(xiàn)出的藝術(shù)特征和風(fēng)格帶有藝術(shù)價值，那么手繪表現(xiàn)具有的藝術(shù)價值及個性風(fēng)格便自然地貫穿于其中。

正是認(rèn)識到手繪獨特的藝術(shù)價值存在。手繪表現(xiàn)的最高藝術(shù)境界就是境由心生，在作品中揮灑出個體的心意情趣、思想經(jīng)歷和藝術(shù)造詣等素養(yǎng)綜合而成的自然流露。手繪具有很強(qiáng)的靈活性，相比計算機(jī)刻板繪圖更有意境，更富情感價值，它那不規(guī)則的線條在不著邊際的勾勒同時，也充分體現(xiàn)設(shè)計師的那腔激情與思維的碰撞在意境的空間里不斷展示一種視覺的美感，所以手繪表現(xiàn)更加值得我們傳承和發(fā)揚(yáng)，去保護(hù)它這種特有的“語言功能”，不要讓其淹沒在電腦制圖的荒漠中。

當(dāng)手繪表現(xiàn)作品進(jìn)入消費(fèi)領(lǐng)域時，其內(nèi)在的審美價值始終是藝術(shù)品質(zhì)的根本指標(biāo)。特別是它具有的審美價值必須能夠引起大眾共鳴，并且符合主流消費(fèi)人群的審美情趣，才能成為商品而進(jìn)入流通領(lǐng)域，故而手繪作品體現(xiàn)的作者內(nèi)在的審美境界和個性風(fēng)格，成為衡量其價值評判的關(guān)鍵標(biāo)準(zhǔn)。但這一標(biāo)準(zhǔn)無法指標(biāo)化，只能在大眾的欣賞和品鑒中產(chǎn)生。就像文學(xué)作品無人閱讀，只是一疊印著鉛字的紙張；雕塑作品無人欣賞，只是一堆無生命的石塊，只有通過接受主體的再創(chuàng)造，才能使它們獲得現(xiàn)實的藝術(shù)生命力。[2]所以手繪是一個經(jīng)由設(shè)計師再構(gòu)造的藝術(shù)作品，手繪審美價值的自然流露，手繪的藝術(shù)價值也是毋庸質(zhì)疑的。

對手繪表現(xiàn)藝術(shù)價值認(rèn)知不足，是無法創(chuàng)造出優(yōu)秀經(jīng)典的作品?，F(xiàn)在一提到設(shè)計，就似乎離不開電腦，雖然說手繪的表現(xiàn)和電腦繪圖的目的是相同的，但是在整個設(shè)計的過程中思維所要表達(dá)的結(jié)果則是完全不同的。手繪最終表現(xiàn)的作品富有靈性，隱隱約約有一種回歸大自然的情愫在內(nèi)。電腦繪圖盡管真實準(zhǔn)確，易于反復(fù)修改，適合做設(shè)計創(chuàng)意的后期定稿，尤其對初學(xué)者來說也許更容易掌握和應(yīng)用，但是由于其繪制的速度較慢，影響設(shè)計思維的連續(xù)性，不適合于作設(shè)計創(chuàng)意，這種沒有經(jīng)過大腦思維加工的作品難免給人感覺呆板，缺乏靈氣。所以說手繪出一張漂亮完整的圖紙，就得學(xué)會觀察，學(xué)會思考，學(xué)會判斷，不斷學(xué)習(xí)他人的經(jīng)驗成果，不斷經(jīng)過大量的線條訓(xùn)練，并融合各種的知識，才能一蹴而就創(chuàng)作出屬于自己特有風(fēng)格的作品。日本著名設(shè)計家佐野寬說過：“只有從藝術(shù)家到設(shè)計家，沒有從設(shè)計家到藝術(shù)家。”從這個意義上說，手繪表現(xiàn)是現(xiàn)代任何其他工具都替代不了的，我們要充分認(rèn)識手繪表現(xiàn)的價值存在。

二、手繪表現(xiàn)的個性風(fēng)格

所謂“個性風(fēng)格”，是審美意識 “求新”、“求變”的直接目的，“個性風(fēng)格”為審美文化的擴(kuò)大再創(chuàng)造提供了無限廣大的發(fā)展空間。表現(xiàn)一種新風(fēng)格，就是在制造一種新的審美文化，一種新的審美文化將會成為一種新的個性風(fēng)格。

在人們過去的理解中，手繪表現(xiàn)的每一個階段都是固定和程序化的。其實觀點只是存在于手繪表現(xiàn)的初級階段，一旦進(jìn)入發(fā)展階段，如還固守成規(guī)，必然造成千人一面，重復(fù)以往毫無創(chuàng)新的設(shè)計作品，這樣也就失去了它的藝術(shù)價值。藝術(shù)終歸是一種講究個性，體現(xiàn)創(chuàng)造的心理活動，它十分強(qiáng)調(diào)設(shè)計師內(nèi)心獨特的藝術(shù)感知和創(chuàng)造力。

手繪表現(xiàn)的形式豐富多彩，這樣就給設(shè)計師提供了充分表現(xiàn)的機(jī)會。手繪在滿足各個空間意識形態(tài)的需求時，同時也要求設(shè)計師具備一定的藝術(shù)修養(yǎng)，這樣設(shè)計師才能把握空間物象的形、色、質(zhì)，布局中整體與部分以及各個環(huán)境層次的關(guān)系準(zhǔn)確無誤的表達(dá)出來，而不是憑空想象，毫無根據(jù)。設(shè)計師的手繪在世界觀與表現(xiàn)形態(tài)的嬗變過程中也就漸漸形成自己的藝術(shù)風(fēng)格，但是手繪風(fēng)格的成型仍需長時間的思學(xué)磨練，徐悲鴻有一句名言:“似我者死”意思是說，盲目模仿他人的風(fēng)格,只會走進(jìn)藝術(shù)的死胡同。所以當(dāng)手繪形式多樣化，自由化的時候，設(shè)計師在表現(xiàn)設(shè)計更要意識到精湛的風(fēng)格表現(xiàn)技能在于不斷的積累和探索，只能適時借鑒，不可生搬硬套。

手繪作品不是純粹意義上的藝術(shù)成品，對其內(nèi)在的個性特征來源還應(yīng)該準(zhǔn)確把握。畢竟所謂手繪作品的“個性”，它的內(nèi)涵豐富，帶有強(qiáng)烈的個體獨特性，并不是一個可以明言傳授的具體技巧。早在20世紀(jì)年代，當(dāng)時最有影響力之一的建筑大師勒·柯布西耶，其很多作品就是通過手繪的表現(xiàn)來完成的。他認(rèn)為手繪不僅僅是對一個事物做簡單的勾畫，強(qiáng)調(diào)的是在整個創(chuàng)作過程中，對設(shè)計師本人的思維能力和要求自我創(chuàng)新的一種動力，進(jìn)而把事物的本質(zhì)完美體現(xiàn)給大家共鳴。當(dāng)然，一張手繪草圖的完稿，盡管整個畫面很美觀，不論用筆有多嫻熟，這些都不是衡量手繪表現(xiàn)的成功與否，關(guān)鍵在于設(shè)計師平常對自己專業(yè)態(tài)度的執(zhí)著和挖掘，在于設(shè)計師平常對生活中遇到事物的理性感悟，在于設(shè)計師對自己在下筆前做過多少的深思。只有在不斷的要求自己，不斷的認(rèn)知事物的內(nèi)在本質(zhì)，不受外界的任何因素困擾你思維的停滯，最閃光的作品就是在不自覺的感觸下由大腦的長期積累后通過手繪的表現(xiàn)而完成，從而形成自己的風(fēng)格，這樣的作品，才是永恒經(jīng)典的作品，這種的風(fēng)格，也必將貫穿整個歷史。

三、手繪與創(chuàng)新

雕塑家羅丹說過，“生活中不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)”，其實生活中處處可以發(fā)現(xiàn)美，美沒有嚴(yán)格的界定，因此可以從手繪中發(fā)現(xiàn)美，既有空間的美感也有色彩運(yùn)用恰到好處的美，既有線條隨意簡練的美也有刻意追求細(xì)節(jié)的美。當(dāng)然，手繪之美也需要不斷創(chuàng)新，人們對審美的標(biāo)準(zhǔn)也會不斷推陳出新，手繪風(fēng)格的多樣性本身就是一種創(chuàng)新，通過對繪畫技巧的改變，如色彩對比強(qiáng)烈反差的大膽運(yùn)用、線條的個性化、透視空間的抽象化等一切技能經(jīng)驗融入情感之中，表現(xiàn)欲則轉(zhuǎn)化為自然流入，進(jìn)入一種創(chuàng)作狀態(tài)，這種狀態(tài)不但是一種創(chuàng)新的升華，而且是創(chuàng)作靈感的坦蕩流露。

藝術(shù)創(chuàng)造是一種瞬間成就的行為，好似我們對著景物一按攝像機(jī)的快門便已了事。但攝影只是一種機(jī)械行為，而藝術(shù)創(chuàng)作需要靈感狀態(tài)。[3] P233靈感是創(chuàng)造性思維不可或缺的重要表現(xiàn)手段之一。它能夠準(zhǔn)確地傳達(dá)設(shè)計師在那種特定環(huán)境下對事物剎那間的淋漓智慧和心境訴求，所以代表著個性，智慧和創(chuàng)意的靈感在很大意義上講本身就是一種可遇而不可求的創(chuàng)新來源，靈感引發(fā)、孕育創(chuàng)新，因此對靈感的把握一定要迅速，及時的把它體現(xiàn)出來，不能忽視，尤其在創(chuàng)作階段。創(chuàng)作的想象并非無中生有，依樣畫葫蘆，而是在模仿存在于自然之中的意象，誘發(fā)設(shè)計師對它們加以新配合。

藝術(shù)的創(chuàng)新，離不開風(fēng)格的創(chuàng)新。手繪風(fēng)格的創(chuàng)新，是手繪創(chuàng)作趨向成熟的標(biāo)志。如08奧運(yùn)會的會標(biāo)、火炬、福娃等手繪階段設(shè)計就是“中國式”風(fēng)格的最好體現(xiàn)，設(shè)計元素祥云、漢字、纏枝文等符號的出現(xiàn)，開啟了一個全新的審美風(fēng)格。美國藝術(shù)哲學(xué)家杜卡斯強(qiáng)調(diào)“藝術(shù)并非是一項旨在創(chuàng)造美得活動”、“藝術(shù)家的目的不在于創(chuàng)造美，而在于客觀的表現(xiàn)自我”。[4]P12-14表現(xiàn)自我無不代表著設(shè)計師應(yīng)將自己對美的理解、元素的捕捉、創(chuàng)新的意念一起揉進(jìn)手繪表現(xiàn)的形式中，從而來帶動設(shè)計的整個理念，以達(dá)到情感、美感的共鳴。我們還應(yīng)該思考更深層次的風(fēng)格創(chuàng)新，具體可以從以下幾個方面突破：1. 時代風(fēng)格的藝術(shù)層面展開創(chuàng)新；2. 民族風(fēng)格的藝術(shù)層面展開創(chuàng)新；3. 地域風(fēng)格的藝術(shù)層面展開創(chuàng)新；4. 流派風(fēng)格的藝術(shù)層面展開創(chuàng)新。

手繪創(chuàng)新風(fēng)格應(yīng)該是自由和豐富的，作者不應(yīng)該被某一表現(xiàn)形式和概念所束縛。而應(yīng)該盡量利用周遭環(huán)境和各種工具去表現(xiàn)設(shè)計師內(nèi)心世界的感受和思想。只有秉承“外師造化而不為造化所役”的理念，才能不斷超越和創(chuàng)新，在突破中實現(xiàn)個人的藝術(shù)價值和藝術(shù)靈感。風(fēng)格只能合理借鑒，不可一味抄襲，設(shè)計師要根據(jù)不同的創(chuàng)作對象、題材、材料等追求表現(xiàn)風(fēng)格的創(chuàng)新。探索、挖掘新的藝術(shù)風(fēng)格是每個設(shè)計師職責(zé)所在，設(shè)計師應(yīng)養(yǎng)成獨特的思維方式，有創(chuàng)新之思、創(chuàng)新之膽、創(chuàng)新之力，在實踐中敢于嘗試新的方法和技巧，在表現(xiàn)時發(fā)掘自己的潛能，使個人的風(fēng)格特性在創(chuàng)新意識的驅(qū)逐下不斷得到完善的體現(xiàn)和存在。

手繪作為一種技能伴隨人類走過了璀璨的繪畫歷史，無論是哪種領(lǐng)域，手繪都是必不可少，甚至日常生活中都與其緊密相連，手繪可以代替繁瑣的語言表達(dá)。對設(shè)計師來說，實現(xiàn)手繪表現(xiàn)藝術(shù)價值的存在，就要把構(gòu)思出來的設(shè)計意圖應(yīng)用創(chuàng)新的技法表現(xiàn)出來，進(jìn)而自成風(fēng)格的變成畫面中精美的圖畫，直觀地傳達(dá)信息。

[1] 沈竹，吳魁.環(huán)境藝術(shù)設(shè)計手繪表現(xiàn)[M].哈爾濱:哈爾濱工程大學(xué)出版社,2008.

[2] H.R.姚斯,R.C.霍拉勃.接受美學(xué)與接受理論[M].周寧,等譯.沈陽:遼寧人民出版社,1987.

[3] 郭勇健.藝術(shù)原理新論:大眾傳媒時代的藝術(shù)理論[M].上海:學(xué)林出版社,2008.

[4] 杜卡斯.藝術(shù)哲學(xué)新論[M].上海:光明日報出版社,1988.

Brief Discussion on the Artistic and Other Values of Hand Painting

CHENG Li-xiang

(Zhangzhou Institute of Technology, Zhangzhou ,Fujian ,363000, China)

Hand painting, the purpose of which is to continue the originality of the design, is the chief step of design process. The artistic style of hand painting accumulates and blazes new trails constantly in practice, so as to create a new style. Hand painting is also records of production process and exploration of innovation consciousness. The specific manifestation mode of innovation consciousness possesses distinctive characters and styles, and at the same time it is the best reflection of artistic value.

Hand painting; artistic value; characters and styles; innovation

2011－04－05

程麗香（1982—），女，福建莆田人，助教，在讀研究生.

J502

A

1673-1417（2011）02-0053-04

（責(zé)任編輯：馬圳煒）