當(dāng)代古琴音樂大眾傳播論——古琴文化遺產(chǎn)保護(hù)現(xiàn)狀調(diào)查之十

施 詠

自2003年古琴入選聯(lián)合國文化遺產(chǎn)名錄后，當(dāng)今的琴樂傳播主要以近年如雨后春筍般涌現(xiàn)在全國各地的古琴社團(tuán)為陣地，通過雅集、培訓(xùn)、講座、音樂會等多種活動(dòng)形式來進(jìn)行傳承與傳播，其所面向的受眾對象在職業(yè)、學(xué)歷、性別等方面都呈現(xiàn)出多元化的態(tài)勢，包羅了白領(lǐng)、公務(wù)員、教師、學(xué)生、企業(yè)家、工人等眾多的職業(yè)。

但在具體的琴樂傳承實(shí)踐中，在古代社會浸潤了幾千年而形成其特殊審美品格和藝術(shù)風(fēng)格的古琴，在遭遇現(xiàn)當(dāng)代社會文化語境時(shí)，是否需要做出應(yīng)對時(shí)代發(fā)展的改變?古琴藝術(shù)如何與現(xiàn)代人的審美意識相接通?針對不同職業(yè)、學(xué)歷、年齡類型，在古琴普及、傳播的技巧，以及不同受傳對象在走近，并進(jìn)而走進(jìn)古琴音樂的過程中如何洞悉其接受心理的變化?尚有很多問題有待在傳承實(shí)踐中不斷地探索、總結(jié)。

一、古琴音樂是否需要大眾化

古琴社會化的發(fā)展從某種意義上來看實(shí)際上就是古琴大眾化的問題，而關(guān)于琴樂是否需要大眾化，在當(dāng)今琴界的認(rèn)識亦不統(tǒng)一，表現(xiàn)為兩種不同的觀點(diǎn)。

(一)知音少，弦斷亦無妨——古琴傳承中的小眾書齋

由于琴樂精英化、高雅化的文化定位，使得普通民眾對其可望而不可即。在古人的琴學(xué)理念中，琴乃圣賢之器，在歷代琴論中對習(xí)琴人群均有特殊規(guī)范，只有人格、人品、才學(xué)、操守俱佳的賢德之士才能與之相稱。

當(dāng)代琴界亦有一些琴家認(rèn)為琴因士而盛，與其他樂器相比弦度長、余音長、宜緩奏、不宜獨(dú)奏自彈自聽等小眾的本性決定了古琴應(yīng)該是繼承傳統(tǒng)，在書齋的范圍里、高雅的氛圍中操縵，才體現(xiàn)出它獨(dú)特的韻味。而古琴大眾化后就會帶來通俗化，甚至庸俗化，從而降低古琴的文化屬性。

古琴是很難大眾化的，大眾基本是聽不懂古琴的。實(shí)踐證明，學(xué)琴的人、留下來聽琴的人都是文化人。古琴的音樂不是單純耳朵的享受，而是通過聽眾的耳朵聽了這個(gè)音樂在他的頭腦里進(jìn)行再加工。只有文人才可能產(chǎn)生再加工。比如說同樣一塊石頭，文化人可以把這塊石頭想象得美好得不得了。如果是沒有這方面領(lǐng)悟的人，他看一塊石頭就只是一塊石頭。所以有人去蘇州園林玩，認(rèn)為蘇州園林都差不多的，只有石頭和水!實(shí)際上每塊石頭含義都不一樣，感覺都不一樣，這個(gè)就是園林的寓意。那么古琴音樂有古琴音樂的寓意，任何一門藝術(shù)都有它自己特定的聽眾。(吳門琴社訪談?dòng)涗?［1］

梅庵琴家劉善教認(rèn)為，“古琴是一門高雅藝術(shù)，作為古代文人雅士修身養(yǎng)性之物，位列琴、棋、書、畫四藝之首，地位崇高。它的受眾面必然是狹小的，不會真正大眾化。過去古琴的彈奏者和欣賞者均為士大夫、仕女、隱士等，受眾面原本就狹窄。隨著歷史變遷，這一類階層已經(jīng)不再存在，這對于古琴藝術(shù)來說，需要尋覓新的欣賞階層，但這并不意味著，古琴必須降低格調(diào)迎合當(dāng)下的大眾口味?！保?］

的確，“在古代，樂官給統(tǒng)治階層彈奏，后來或者文人彈奏給知音聽，其目的都是讓閱聽人靜心屏息，達(dá)到內(nèi)省的目的，而非刺激耳目的感官娛樂。從創(chuàng)制起，就是古琴選擇閱聽人，而非閱聽人選擇古琴”［1］。

甚至還有琴人認(rèn)為，“倘若為了換取古琴的大眾化，把古琴的高雅本性屈降到通俗行列中去，難怪琴界有識之士禁不住要驚呼:‘琴將不復(fù)為琴，古琴也不足為珍惜瑰寶了’”［3］。

還有的琴家認(rèn)為古琴在各個(gè)時(shí)期都是面向生活品位比較高，至少不為生活奔波的那些人中。從來就沒有，也難以、不應(yīng)該，甚至沒必要大眾化，在當(dāng)代亦是如此。

知音少，弦斷亦無妨。

(二)尋知音，修身求養(yǎng)性——古琴傳承中的小眾培育

持另一種觀點(diǎn)的人則認(rèn)為，隨著當(dāng)代士階層的衰亡，需要重新進(jìn)行文化定位，構(gòu)造新的文化空間。即使是高雅的藝術(shù)，也需要有一定的群眾基礎(chǔ)，小眾的文化也必須要在大眾的土壤中培育。正是由于古琴音樂自古以來所具備的高文化品性，所以在當(dāng)代，其閱聽人的選擇首先投向了類似白領(lǐng)、公務(wù)員、高校師生為主的知識分子等擁有較高學(xué)歷層次，并具有一定經(jīng)濟(jì)實(shí)力與閑暇時(shí)間的相對高端的小眾人群。

如在琴界產(chǎn)生較大影響的由中國傳媒大學(xué)曾田力教授所倡導(dǎo)組織的一批文化人士匯聚于長城居庸關(guān)群巒疊嶂真山真水之間的古琴小眾雅集，旨在創(chuàng)建一種大眾傳播時(shí)代多元化傳播中的小眾傳播。

在不少琴館的學(xué)員中，都市白領(lǐng)占了相當(dāng)?shù)谋壤?。對于平時(shí)工作壓力較大的都市白領(lǐng)來說，古琴聲可以說是一種，悅心的“精神瑜伽”。很多都市白領(lǐng)都是抱著這種“解壓”的心態(tài)來學(xué)琴。喧囂、高速運(yùn)轉(zhuǎn)的現(xiàn)代都市讓人浮躁、勞累、焦慮。都市白領(lǐng)等高壓(力)、高端人群通過撫古琴、打太極、練瑜伽、學(xué)刺繡這些古老的“慢運(yùn)動(dòng)”、“慢娛樂”來享受所謂的“慢生活”，以讓自己的身心平復(fù)。在學(xué)琴的過程中，古琴空靈、含蓄、內(nèi)在的表達(dá)，可以讓人優(yōu)雅地沉靜下去，而具有養(yǎng)身養(yǎng)心、抗焦慮的功效。如《黃帝內(nèi)經(jīng)素問》所說:“恬澹虛無，真氣從之，精神內(nèi)守，病安從來?”［4］而琴、瑟、笙、鐘、匏、鼓等樂器，皆可“遒其合陰陽之體，備氣數(shù)之全，總中和而統(tǒng)物感觸時(shí)情，則諸器之中，琴之德誠最優(yōu)焉”［5］。宋人歐陽修曾說:“吾嘗有幽憂之疾，而閃居不能治也，既而學(xué)琴于孫友道滋，度宮音數(shù)引，久而樂之，不知疾之在體也?！保?］可見古琴具有宣泄情志、疏導(dǎo)氣血、修身養(yǎng)性之功效。

通過對古琴的研習(xí)，當(dāng)代的白領(lǐng)階層都從琴樂中獲益甚多。在雅集中大家喝喝茶、彼此聊聊彈琴的心得，不但給忙碌的都市人一個(gè)洗滌心靈、修身養(yǎng)性的機(jī)會，也被很多白領(lǐng)認(rèn)可為開創(chuàng)了一種新型的交友方式。

面對都市中出現(xiàn)的這種古琴熱，也有一些琴家提出了質(zhì)疑，如2008年11月吳釗在三峽大講壇上表達(dá)了對此現(xiàn)象的擔(dān)憂:“古琴熱只怕是一時(shí)‘時(shí)尚’，在上海等地白領(lǐng)女性將‘喝普洱、彈古琴’當(dāng)成一種時(shí)尚生活‘趕時(shí)髦’，古琴的本意是修身養(yǎng)性洗心，而不是‘秀’給別人看?！保?］

琴家朱晞也表達(dá)了類似的看法:“好多成年人來干什么呢，很多是做作的，就是有點(diǎn)錢了，小資情調(diào)來了，優(yōu)雅一點(diǎn)，這個(gè)對古琴沒貢獻(xiàn)，但另一方面，喜歡的人多畢竟不是壞事。”

的確，即使是所謂的“附庸風(fēng)雅”也不是完全沒有好處，傳承總比不傳承好，喜歡的人多總比人少好。將古琴作為解壓的工具，自古以來就不乏其例，在古代將琴用作音樂治療十分普遍，在當(dāng)代這一功能的挖掘與開發(fā)，亦是無可非議。即使有小資之嫌，一方面也未必就降低了古琴的文化品質(zhì);另一方面，有此“雅興”，在此過程中亦必會得到“養(yǎng)性”，并不乏有進(jìn)一步走近，并真正領(lǐng)悟古琴文化深層內(nèi)涵的可能。

但，“小眾”不等同于“小資”。

(三)聽眾多，娛人求普及——古琴傳承中的大眾傳播

在當(dāng)代琴樂傳承的過程中，更多的琴家都認(rèn)為不能一味狹隘地只強(qiáng)調(diào)古琴的道器性，并神話其高雅性。而應(yīng)該適應(yīng)市場經(jīng)濟(jì)條件的潮流，讓古琴走上舞臺，走向廣大的觀眾。如琴家趙家珍說:“古琴歸根結(jié)底是一件樂器，而不是古董，今后如果仍然把古琴限制在以琴會友的范圍內(nèi)，古琴早晚會死掉的。”［8］

近年，在很多琴家的一再堅(jiān)持和鼎力奉行下，大眾化琴樂理念在民間琴界也迅速推廣開來。越來越多的琴人、琴家在努力拉近古琴與大眾的關(guān)系，更加重視古琴與現(xiàn)代社會的有機(jī)結(jié)合。作為一門寶貴的民族文化遺產(chǎn)，面向當(dāng)代大眾、擴(kuò)大其受眾面，也是古琴遺產(chǎn)保護(hù)工程中勢在必行之舉。

而在此過程中的實(shí)踐層面，古琴藝術(shù)的小眾精英性與當(dāng)代大眾普及之間的矛盾成為當(dāng)代古琴文化傳播中的一個(gè)突出的問題。

在傳統(tǒng)琴樂理念中，鼓琴一直是傳統(tǒng)文人修身養(yǎng)性之道，排斥琴的娛人功能。甚至“如不遇知音，寧對清風(fēng)明月，蒼松怪石，巔猿老鶴而鼓耳，是為自得其樂也”［9］。在琴樂傳統(tǒng)中，文人對撫琴操縵的時(shí)間、場所、狀態(tài)及聽眾等諸多外在條件有著所謂“十四不宜彈”與“十四宜彈”的嚴(yán)格規(guī)定。

從廣義上來說，所謂傳播，就是“傳播者與受傳者之間實(shí)現(xiàn)信息共享的過程”，而從傳統(tǒng)的琴樂本質(zhì)來看，歷來被局限在較小的范圍內(nèi)為少數(shù)文人津津樂道、娛己獨(dú)享的古琴音樂是“反傳播”的!

但是在當(dāng)代的社會條件下，大眾傳播視域中的古琴已經(jīng)逐漸從書齋、庭院走向了劇場，走向了市場，由道器轉(zhuǎn)化為樂器，功能上由娛己轉(zhuǎn)向了娛人，撫琴場域則更多體現(xiàn)出空間大、人員多、環(huán)境雜的總體特點(diǎn)，以在劇場、音樂廳等公眾場所容納更多的參與者。采用了所謂的“現(xiàn)代自然傳播”的方式，即在“表演者一端，通過能量轉(zhuǎn)換裝置 (如各種類型的麥克風(fēng))和能量放大裝置 (如功率放大器)以及其他相關(guān)設(shè)備如調(diào)音臺、音頻信號處理裝置(頻率均衡器、壓縮器、限幅器)等，對聲音進(jìn)行了放大和修飾，用以實(shí)現(xiàn)大空間的音樂傳播”［10］。

琴界對古琴音樂進(jìn)入劇場、音樂廳借助音響演奏的行為，也不乏質(zhì)疑之聲。琴家林友仁就認(rèn)為，“古琴本就生存于民間，音樂廳擴(kuò)音器里傳出的是‘走味’的琴聲。琴社才是古琴真正的‘棲身之所’，三五知己操琴會友，這樣的琴聲才悠遠(yuǎn)”［11］。其間顯然表達(dá)了琴家對傳統(tǒng)小聲場雅集自然傳播方式的固守與維護(hù)。

的確，這種當(dāng)代大眾傳播中大場域的琴樂交流與古琴小眾的聚集傳統(tǒng)在形式上產(chǎn)生了諸多不適與矛盾。向來慣于三五知己隨心隨意隨性地俯耳聆聽的古琴，驀地處于偌大的音樂廳中，琴人內(nèi)心的樂思在傳達(dá)給數(shù)千陌生聽眾(并尚未確定其中有幾多知音知己)的過程中，總是顯得力不從心而勉為其難。

正如廣陵派傳人馬維衡先生所形象地比喻:“古琴音量小，就像是一個(gè)非常有修養(yǎng)而且性格內(nèi)向含蓄的謙和君子，他不善于交際。三五個(gè)人(知己)的時(shí)候他還能夠娓娓道來、憑心傾訴，人一多的時(shí)候反而就講不出來?！彼詮椬喙徘俚娜?，三五知己的時(shí)候會彈得很投入。換到動(dòng)輒千人的音樂廳，特別是燈光一打，內(nèi)心反而很難靜下來。而且，琴人(特別是民間琴人)出于面對公眾性的表演，娛人而非娛己目的的轉(zhuǎn)換，使得其演奏、臺風(fēng)必須刻意循規(guī)而不可自由，更不能出錯(cuò)，何來飄逸揮灑?

作為三千年滄桑歷史記載與見證的古琴，琴樂中的內(nèi)容與意境或有著特定的時(shí)代故事背景，或有著古人特定情感寄托，《墨子悲絲》、《長門怨》、《廣陵散》……每一個(gè)標(biāo)題后都是一個(gè)關(guān)乎古典文學(xué)或歷史的典故，與當(dāng)今的時(shí)代特征、當(dāng)代人的現(xiàn)實(shí)生活相去甚遠(yuǎn)。

但隨著古琴傳播的大眾化，走進(jìn)音樂廳演奏的琴人、琴家愈來愈多。古琴進(jìn)入大型演出場所、利用先進(jìn)音響設(shè)備，大大拓寬了琴樂傳播范圍，提高了傳播效率，使得更多的大眾對傳統(tǒng)琴樂產(chǎn)生共鳴，這對當(dāng)代琴樂的保護(hù)與傳承必然產(chǎn)生積極的推動(dòng)作用。

古來自傲，只為娛己悅友的琴樂，在與當(dāng)代大眾文化的融合與沖突中，已經(jīng)做到了積極應(yīng)對，一再嘗試調(diào)整與適應(yīng)大眾的文化傳播。

畢竟在物質(zhì)文明不斷豐富的繁華喧囂時(shí)代，多一人聽琴，多一個(gè)知音，俗塵濁浪中就會多一股純澈的清流。

二、琴樂如何實(shí)現(xiàn)大眾傳播

在琴樂的大眾傳播中，如何將古樸高雅的古琴走向普通大眾，恰當(dāng)?shù)亟Y(jié)合時(shí)代的特征，用符合大眾能夠接受的心理的形式來推廣傳播古琴，乃至探求古琴在大眾傳播中的技巧等，都是當(dāng)今古琴傳承中十分重要的實(shí)踐問題。

(一)品味高，聲光亦無礙——古琴傳承中的現(xiàn)代形式

現(xiàn)在很多琴家，特別是年輕的琴家在古琴的傳承、傳播中都十分強(qiáng)調(diào)受眾為導(dǎo)向的藝術(shù)傾向，注重古琴的可聽性與觀賞性，追求古琴表演形式的多樣性與現(xiàn)代性，以符合大眾的現(xiàn)代審美情趣。

他們通常在古琴音樂會中運(yùn)用古琴的獨(dú)奏、重奏、合奏，古琴與其他藝術(shù)門類的綜合，琴歌、琴舞、琴誦、琴書、琴服，還有中西樂器之王古琴與鋼琴之間的對話。在表演形式上推陳出新、一應(yīng)齊全、豐富多彩。注重舞美、燈光、服裝、化裝等古琴音樂之外因素的綜合運(yùn)用，以制造出具有強(qiáng)烈視覺、聽覺的沖擊效果。

對這些頗具現(xiàn)代感的古琴傳播形式，有些琴家甚為擔(dān)憂，認(rèn)為在古琴演奏中加入了現(xiàn)代元素，容易讓大眾曲解古琴，而不利于古琴的傳承。

在這方面做出了較多嘗試的虞山琴家朱晞則認(rèn)為，其實(shí)不用擔(dān)心變樣地接受，古琴本來就不易讓現(xiàn)代人接受，如果將它搞得太高雅會讓人聽不下去，而利用一些現(xiàn)代的輔助手段來讓大眾一聽到會觸動(dòng)、有所共鳴，先坐得下來，聽得進(jìn)去，看得下去。有了共鳴，才能繼續(xù)聽得下去。接受之后，再談提高，才能談得上古琴在當(dāng)代的傳承。

但在另一方面，有些現(xiàn)代演奏形式的嘗試對琴樂的實(shí)質(zhì)亦是不無影響，如在時(shí)下較為流行的常用于大造聲勢的古琴齊奏中，確實(shí)存在著一定的弊端，由于是數(shù)十人，甚至幾十號人同時(shí)演奏，在節(jié)奏上勢必需要做到整齊劃一，這種對節(jié)拍、節(jié)奏的僵化規(guī)定，必然使琴曲那種隨意自如、氣韻悠長的音樂氣質(zhì)受到損害。

所以，在古琴的當(dāng)代傳承中，如何讓琴樂既有古樸的風(fēng)格，又富有時(shí)代精神。如何在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、精英與大眾、高雅與通俗之間恰好得當(dāng)?shù)匕盐找粋€(gè)度，都是值得在傳承實(shí)踐中不斷總結(jié)并深入探討的問題。

現(xiàn)代化這種聲光電的形式僅僅是讓大眾初步認(rèn)知古琴而采用的一種手段，持久的工作還是要靠踏踏實(shí)實(shí)、實(shí)際的古琴的傳承。在表面聲光華美的“現(xiàn)代化”古琴的背后，還要有執(zhí)著地堅(jiān)持古琴的傳統(tǒng)特質(zhì)與高雅品位。其實(shí)，無論古琴的外在形式如何現(xiàn)代，其核心必須還是古琴文化最本質(zhì)的屬性。切不可一味出于大眾化的追求，用表面華麗的聲光電形式來減低、掩蓋琴樂的高品位的精神實(shí)質(zhì)。

只有堅(jiān)守、保持了琴樂的“高品味”，縱然“聲光”才“無礙”。

(二)受眾多，流行亦認(rèn)同——古琴傳播中的通俗載體

在當(dāng)前的古琴傳承教學(xué)中，不少琴人，特別是新生代的琴人大多具有一定的創(chuàng)新意識，都嘗試將流行歌曲改編移植到古琴上來演奏，并將其作為各自的招牌與特色納入日常的演出與教學(xué)活動(dòng)中。他們通常會通過教授一些改編的流行歌曲來作為教學(xué)的入門以提高學(xué)琴者的興趣，而受到很多琴友，特別是年輕琴友的歡迎。

其實(shí)，在20 世紀(jì)五六十年代，很多老琴家也都嘗試過用古琴演奏當(dāng)時(shí)較為流行的歌曲，如喻紹澤改彈過《社會主義好》，管平湖彈過《毛主席永遠(yuǎn)和我們在一起》，吳文光彈過《遠(yuǎn)方的客人請你留下來》，龔一先生近年移植了《吐魯番的葡萄熟了》、《達(dá)坂城的姑娘》等作品。

此外，在具有相當(dāng)權(quán)威性的古琴考級曲目庫中，也選取了相當(dāng)一部分的流行通俗化的歌曲。如一級中的《蘭花花》，三級中的《映山紅》、《小草》，四級中的《渴望》，五級中的《采茶調(diào)》、《瀏陽河》、《茉莉花》等民歌和流行歌曲都編入考級曲目，足可見作為當(dāng)前權(quán)威機(jī)構(gòu)的古琴專業(yè)委員會在選定這些曲目時(shí)對琴曲通俗化的趨向。

除考級教材曲目外，近年出版的很多古琴演奏的教材，也都不同程度、數(shù)量不等地選編了一些現(xiàn)代的流行歌曲作為古琴的教學(xué)曲目。除了龔一編著的《古琴演奏法》(上海教育出版社2002年版)中收錄了《映山紅》、《采茶調(diào)》、《游擊隊(duì)歌》、《渴望》、《小草》等現(xiàn)代流行歌曲和民歌小調(diào)。在楊青編著的《少兒學(xué)古琴》(人民音樂出版社2009年版)中則收錄了香港電影《笑傲江湖》的主題曲《滄海一聲笑》、電影《夜宴》主題歌《越人歌》、電視劇《笑傲江湖》、《大明宮詞》插曲，還有周杰倫的《菊花臺》、《青花瓷》等。其他還有張子盛著的《琴學(xué)門徑》(中國書店出版社2006年版)中選編了《康定情歌》作為滾拂練習(xí)，《讓我們蕩起雙槳》作為音階練習(xí)曲。

這些曲目在業(yè)余的古琴傳承中，特別是依托在琴館的古琴培訓(xùn)教學(xué)中，都得到了廣泛的應(yīng)用，而成為較受年輕琴人歡迎的入門教學(xué)曲目，而類似《滄海一聲笑》這樣的現(xiàn)代流行歌曲甚至與《秋風(fēng)辭》一樣，還一起配套而成為琴館教學(xué)中每個(gè)初學(xué)者必彈的現(xiàn)代與傳統(tǒng)入門套曲。

琴人們將這些流行歌曲移植成古琴曲時(shí)，一般都會遵循一定的原則，多會選取與傳統(tǒng)古琴曲在音樂風(fēng)格、形態(tài)、美學(xué)特征上具有較多的同質(zhì)性，并民族風(fēng)味濃郁、速度較慢、旋律優(yōu)美而能較好地發(fā)揮古琴吟、揉、綽、注等演奏技法的流行歌曲作為移植的最佳備選。

對于古琴教學(xué)中采用現(xiàn)代改編的流行歌曲的現(xiàn)象，大多數(shù)琴人都將其作為一種調(diào)動(dòng)初學(xué)者學(xué)習(xí)興趣、面向大眾擴(kuò)大古琴普及面的手段的做法持認(rèn)同的態(tài)度，但同時(shí)也強(qiáng)調(diào)這不是主流，之后還是要轉(zhuǎn)到傳統(tǒng)的琴曲學(xué)習(xí)上去。

(三)因材教，策略求普及——古琴大眾傳播中的技巧

古琴的音色清冷、音量小、記譜方式獨(dú)特，屬于典型的難學(xué)又難記的樂器，并且，隨著學(xué)習(xí)的深入，還需要輔以書畫古文等多種手段來提高文化素養(yǎng)，以內(nèi)涵的深入轉(zhuǎn)化到琴音的進(jìn)步，這是一個(gè)長久的功夫，絕非朝夕可得。而在琴樂的大眾傳播中針對不同的對象靈活運(yùn)用不同的技巧則尤為重要。

廣陵琴人馬維衡所介紹的他針對不同受眾對象因材施教而采用靈活的一些措施與策略，頗具實(shí)踐意義。

有的時(shí)候人家想了解古琴，就不能彈整曲，不妨一個(gè)曲子就彈最精彩的一段，比如要聽古琴清虛簡淡的，可以彈《平沙落雁》幾個(gè)泛音的開頭，一兩分鐘，講解給他聽。也有跳躍性的，如《酒狂》，就彈幾聲給他聽，再撥動(dòng)一下流水的聲音，他如果感興趣了，就會認(rèn)為好聽，接著你再完整地彈奏，這也是傳播古琴的一種方法。你要是不管人家的感受，效果就會適得其反。這些方面，我們要多做嘗試。

對于初學(xué)者的曲目，不能太長，成人7 分鐘，小孩3 分鐘左右為宜。

在古琴的普及中，有些古曲對于一般的現(xiàn)代人來說，就像看古文、文言文一樣，必然有個(gè)接受的過程。如果一開始就拿《憶故人》這樣的曲子來聽，可能難以讓人接受，但可以通過聽、彈像《小草》、《瀏陽河》等這樣具有一定時(shí)代氣息的現(xiàn)代古琴樂曲，讓人很快地能夠聽懂古琴的旋律，然后再由淺入深地慢慢過渡到《平沙落雁》、《漁樵問答》等琴曲。

特別是對于成人的古琴普及性傳播，其根本目的并不在于傳承古琴的演奏技巧，而是在于傳播琴樂文化，利用成年人在文化修養(yǎng)、理解能力方面的優(yōu)勢，來領(lǐng)會琴樂的精神實(shí)質(zhì)，體會古琴優(yōu)雅恬淡、修身養(yǎng)性的獨(dú)特魅力。

此外，從以下這篇成都梓又琴館自編的《成人古琴教材》第一期的序言中，亦可見教學(xué)者對古琴成人初學(xué)學(xué)員諄諄善誘、悉心引導(dǎo)而又極具人性化的良苦用心。

當(dāng)你拿到這本教材的時(shí)候，朋友，你跟古琴又靠近了一步。在接下來的第一期學(xué)習(xí)中，你將學(xué)習(xí)到古琴的基礎(chǔ)知識，掌握古琴的基本指法，讀懂減字譜(不必?fù)?dān)心不識簡譜，你只要會認(rèn)識漢字就可以啦)，在學(xué)期結(jié)束，你可以很容易地彈《靜夜思》《滄海一聲笑》《秋風(fēng)詞》和《酒狂》等曲目，在輕挑慢捻中，體會古琴帶給你的平靜和快樂。當(dāng)然在學(xué)習(xí)中，你也許會遇上一些小小的困難，不要怕，有老師悉心地指導(dǎo)，還有克服困難本身就會有所收獲的。正如我們的一位琴友所說，“手中磨出的是一個(gè)個(gè)的繭，心里磨出的是對萬事萬物的感悟”。你還可以通過參加琴館組織的雅集、講座等，增加對古琴文化的了解，與琴友們交流提高技藝。

朋友，當(dāng)你與古琴結(jié)緣，真正喜歡上古琴，你也許會發(fā)現(xiàn)它帶給你的超過你的想象。在今天喧囂復(fù)雜的世界里，內(nèi)心的平靜快樂才是真正的福祉，愿你在古琴的藝術(shù)世界里找到這份平靜和快樂!

所以，在古琴的大眾普及性傳播中，要充分考慮受傳者的接受心理，首先要讓大眾對古琴有一個(gè)初步的基本了解，心理接受了才會有進(jìn)一步學(xué)習(xí)的愿望，先“走近”了才有可能真正地“走進(jìn)”(古琴的世界)。反之，如果是對古琴幾無了解的對象，就彈奏篇幅冗長、結(jié)構(gòu)松散、曲調(diào)模糊的曲目，可能這“第一次的親密接觸”就會把人趕走，使聽者遠(yuǎn)離古琴。所以，在大眾普及性的古琴傳播實(shí)踐中，本著“欣賞為主，技巧為輔”的原則，多以鼓勵(lì)的方式以打消成年人對古琴的畏難情緒，并針對不同的對象因材施教，策略靈活地采用一些傳播技巧，還是很有必要的。

三、堅(jiān)持高品格的琴樂大眾傳播

在調(diào)查中，筆者發(fā)現(xiàn)其實(shí)古琴在民間還是有著深厚而廣泛的基礎(chǔ)，特別是2003年古琴入選世界非遺名錄后，其受歡迎程度有增無減。

如在杭州、上海、南京等江浙地區(qū)的一些琴館中，幾乎每天從早到晚都是門庭若市，人流不斷。在成都，每逢古琴音樂會，數(shù)千張門票一分到各個(gè)琴社就被一搶而空。開場后亦是座無虛席，在某些地區(qū)，學(xué)古琴甚至成了一種年輕人追逐的文化時(shí)尚。

這對于作為千年遺產(chǎn)的古琴文化的傳承來說，無疑是一種良好的局面。誠如很多琴家所感嘆，從目前古琴的現(xiàn)狀來看，古琴已經(jīng)不必，亦不用擔(dān)心無人繼承。目前但凡學(xué)琴者，均出于自身對古琴的興趣與喜愛，從這個(gè)角度來看，人人都可以學(xué)，也都可以從琴樂文化中收獲多多。

另一方面，在古琴的大眾化傳播中，特別是在運(yùn)用一些現(xiàn)代形式、通俗載體的過程中，亦會產(chǎn)生一定的負(fù)面效應(yīng)甚至出現(xiàn)嚴(yán)格意義上傳承質(zhì)量的下降。琴樂在大眾傳播媒介的傳導(dǎo)中，也會進(jìn)行價(jià)值與精神的消解。古琴的當(dāng)代傳播不僅是作為樂器實(shí)體“古琴”的傳播，也不能停留在“古琴音樂”的層面，而是“琴樂文化”的高度，必須要將琴樂的傳播納入中國傳統(tǒng)文化整體核心之中去理解，以傳導(dǎo)其神韻與精神。如成功亮先生所擔(dān)心:“如果只是將技術(shù)彈下來，沒有風(fēng)格、味道，不理解古琴的文化內(nèi)涵與精神實(shí)質(zhì)。那樣多一個(gè)彈琴的人，無非多一個(gè)附庸風(fēng)雅的。如果對琴的認(rèn)識表面、狹隘，會將琴樂從非常深厚的文化底蘊(yùn)、非常高尚的藝術(shù)庸俗化。到后來你普及的很大，但彈的是七根弦的另外一個(gè)東西?！?/p>

非遺保護(hù)專家田青也曾辯證地表達(dá)過對此問題的看法:“古琴是中國文人音樂的代表，本身就有文人的追求在里面，如果我們一味地要通俗化，甚至庸俗化，就是講擴(kuò)大受眾，這是不對的。每個(gè)文化都有其特定的受眾群，我們要讓每種文化都保持其特質(zhì)、領(lǐng)域、受眾，所以我一直認(rèn)為古琴在這方面不能打折?！蛘鄣姆绞街粫档退钠肺?。古琴普及是好事，但是要掌握一個(gè)度，不能低俗。古琴只有一條路，才能讓其更好地保護(hù)和傳承，那就是堅(jiān)持其品位，琴人不能媚俗，只是一味地討好大眾是自掘墳?zāi)埂徘偈且环N雅器，如果表現(xiàn)方式不當(dāng)或是不準(zhǔn)確，非但不能讓其發(fā)光，還會被其他音樂形式掩蓋，這就得不償失了?！保?2］

但就總體而言，琴樂的大眾傳播還是利大于弊。雖然由于古琴的高雅品性決定了并非人人都能學(xué)好，但作為這項(xiàng)文化遺產(chǎn)繼承者——所有的當(dāng)代中國人都可以撫琴、聽琴，學(xué)習(xí)古琴。通過一定的努力，一定會培養(yǎng)出更多的知音，可以使琴人的人文素質(zhì)得到相應(yīng)的提高。

所以，從這個(gè)廣闊的意義上來說，擴(kuò)大聽琴、學(xué)琴者的隊(duì)伍是發(fā)展古琴藝術(shù)的穩(wěn)健可行之路，培養(yǎng)出更多的愛好者，對推動(dòng)古琴的發(fā)展終究還是大有益處的。更何況在當(dāng)代傳統(tǒng)文人士大夫階層消亡后，要重構(gòu)這樣一個(gè)精英文化，必須在大眾的土壤上再來培育這個(gè)精英文化，沒有群眾基礎(chǔ)則無法高端。

古琴非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)傳承的工程旨在不斷擴(kuò)大知音的隊(duì)伍，讓古琴與時(shí)代產(chǎn)生共鳴、發(fā)出和鳴。在當(dāng)前的古琴傳承中，琴樂如何走向大眾，實(shí)現(xiàn)公眾化?古來娛己的古琴如何走進(jìn)劇場，實(shí)現(xiàn)大眾傳播?一系列的問題擺在我們面前，有待在琴樂傳播的實(shí)踐中深入地探討與思索。

通過各類媒體、各種形式的宣傳，在大眾的眼里，古琴已不再只是諸葛亮大唱空城計(jì)里的道具、武俠小說中大俠們手中的兵器、古代小姐們閨房里的“秀”器、古老傳說“高山流水遇知音”中的雅器，而是漸漸成為了當(dāng)代人身邊、手中一件飽含著文化意蘊(yùn)的樂器。

從幾千年遠(yuǎn)古蹣跚走來的古琴在當(dāng)代遭遇了艱難而微妙的大眾認(rèn)知過程，每個(gè)賞琴者、學(xué)琴者由于學(xué)習(xí)動(dòng)機(jī)、狀態(tài)、背景的不同，也必然導(dǎo)致了對古琴由“走近——走進(jìn)”這一過程的萬象世態(tài)。

我們需要古琴，一個(gè)崇尚和諧中正的時(shí)代需要古琴，琴以載道象德、明志修身。我們需要走進(jìn)這個(gè)深邃、空靈的世界，去構(gòu)筑我們靈魂的共同家園。在這個(gè)自然平和、從容淡定的琴樂世界中，拒絕著文化快餐的浮躁與功利，遠(yuǎn)離著狹隘、偏執(zhí)與世俗。

素琴幾弄似無弦，唯有清泉滌我心。

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