德國(guó)畫家弗里德里希畫中的意象

佳木斯大學(xué)美術(shù)學(xué)院 張修亮

卡斯帕爾·達(dá)維德·弗里德里希，19世紀(jì)德國(guó)浪漫主義風(fēng)景畫家。他的風(fēng)景畫作品充滿了感情和象征意義，將風(fēng)景和宗教情懷融合在一起，形成了獨(dú)具風(fēng)格的浪漫主義畫風(fēng)。他的代表作品有《臺(tái)芩祭壇畫》、《海邊的修道士》、《孤木森林》等。他常把人置身于風(fēng)景之中，寂寥的形象、匆匆的身影加重了畫面的孤獨(dú)感，同時(shí)帶給人們一種寧靜、幽邃的精神感受。他的繪畫作品，是對(duì)自然生命的獨(dú)特詮釋，有著感人至深的力量。

一、 具有象征意味和感情色彩的風(fēng)景畫

弗里德里希的浪漫寫實(shí)繪畫，有著寧靜平和的精神性，也隱含著德意志民族的藝術(shù)特質(zhì)。在漫長(zhǎng)的歷史演變中，德國(guó)的繪畫和它的民族性格一樣是充滿復(fù)雜性與矛盾性的。德國(guó)繪畫嚴(yán)謹(jǐn)理性，注重細(xì)節(jié)的觀察與描繪，追求秩序感，對(duì)待畫面一絲不茍；神秘與浪漫并存，向往精神幻境，映射對(duì)生命的思索；形象扭曲、變形，表達(dá)了掙扎與沖突的特質(zhì)。這些性格特點(diǎn)互相滲透交織，形成了德國(guó)造型藝術(shù)的民族性格。浪漫主義肯定人的平等、自由、博愛，同時(shí)也從這個(gè)角度重新認(rèn)識(shí)了自然?！霸诟ダ锏吕锵？磥恚L(fēng)景畫應(yīng)是寫生風(fēng)格與象征意義的結(jié)合，自然感情與宗教意識(shí)的結(jié)晶與交融。在他的風(fēng)景畫中，山野草木，日月天海都產(chǎn)生了人格化力量，在神秘、孤獨(dú)的氛圍里隱隱透出孤獨(dú)的詩意境界。弗里德里希的作品凝結(jié)著濃厚的宗教情愫，那就是對(duì)彼岸的向往之心?！备ダ锏吕锵Ｍ黄屏藢W(xué)院教條，并為畫面注入一種發(fā)人深省的力量，使自然本身超越了空間與歷史，浸透著滿懷感情的信仰。

弗里德里希認(rèn)為美術(shù)家不僅應(yīng)當(dāng)描繪眼見之物，更應(yīng)描繪心中所見之物，他的風(fēng)景畫亦是他心靈的寫照。作品色彩明麗，寧靜神秘且富有詩意。像一些德國(guó)浪漫主義文人一樣，他迷戀荒原、落日、森林、月夜等詩意盎然的景象，偏愛逆光中的風(fēng)景，這一切構(gòu)成了他筆下具有象征意味和感情色彩的繪畫世界。

二、精神的超然物化

弗里德里希的藝術(shù)創(chuàng)作是精神的物化過程，是藝術(shù)家把自己想表達(dá)的精神通過物性言說出來。在自然中提取形象符號(hào)去探索時(shí)空、人類的狀態(tài)，追求寧靜而永恒。弗里德里希畫面中精神性的呈現(xiàn)，有時(shí)很現(xiàn)實(shí)，直指生活世界，有時(shí)又很虛無，指向時(shí)間與宇宙的無極?！爱?dāng)我們?cè)诶L畫中把自己與物象、與外界融為一體的時(shí)候，把情感與認(rèn)識(shí)融在一起的時(shí)候，把動(dòng)與靜融合在一起的時(shí)候，把當(dāng)下與歷史融合為一體的時(shí)候，就是把瞬間與永恒融合成了一體，就是把變化、不同、個(gè)別統(tǒng)一或同一在整體之中，就意味著‘無限’。只有在把‘無限’寓于有限的繪畫中時(shí)，畫家才能超越狹隘的自我，并給他人提供最大的審美意境?！痹凇逗＿叺男薜朗俊愤@一作品中，畫面中是無盡的天空與海洋，一名修士背對(duì)觀者、面向大海，正在孤獨(dú)沉思。天空陰沉，海濤洶涌，令觀者產(chǎn)生一種莫名的驚慌與不安。弗里德里希去掉了海上一切可能出現(xiàn)的事物，將風(fēng)景歸納為三個(gè)元素——土地、海洋、天空，三者成一水平線排列，無限地向兩旁延伸。畫中的唯一人物可以看作是作者自身，借此來探詢藝術(shù)家本人與整個(gè)宇宙的關(guān)系，在有限與無限之間，體驗(yàn)宗教上的自我超越。弗里德里希將風(fēng)景提升到神學(xué)的境界，地、海、天，其實(shí)就是三位一體的象征。畫家將基督教文化中的精神，讓大自然解讀轉(zhuǎn)化，使觀者于生活中領(lǐng)會(huì)這種宗教經(jīng)驗(yàn)。畫家將自然的神性融入了人的主觀超越的體驗(yàn)之中，讓它們透過風(fēng)景呈現(xiàn)出來。

三、對(duì)今日藝術(shù)的意義

弗里德里希在歐洲繪畫史上具有崇高的地位，他的風(fēng)景畫中呈現(xiàn)的神秘與寧靜，以及那種虔誠(chéng)的宗教情感，并非簡(jiǎn)單地對(duì)自然外表的模仿，而是通過氛圍的精心營(yíng)造、真切和精微的體驗(yàn)而達(dá)到更廣博的精神自我，從而超越了一般意義上的風(fēng)景畫。正如畫家自己說的那樣：“閉上肉體之眼，那么你將會(huì)首先用精神之眼看到圖景。這將給你在黑暗中看到的世界帶來光明，并從外表感染心靈?！痹诮裉?，藝術(shù)語言和樣式呈現(xiàn)多元化，而各種語符、媒材本身并不重要，重要的是你如何營(yíng)建，并將其符號(hào)或氛圍的所指揭示出來。創(chuàng)作理念反映著畫家本人的信仰和人生哲學(xué)，真摯的情感在作品中的抒發(fā)和理念的釋放，使作品不是乏味的陳述，而是耐人尋味的表達(dá)，成為散發(fā)持久生命力并最終實(shí)現(xiàn)精神中的高度自由的藝術(shù)。

通過對(duì)弗里德里希繪畫的分析和研究，我們感悟到了真誠(chéng)而深?yuàn)W的藝術(shù)世界。如今，塵世的喧囂與無奈讓人們更向往自然，大自然蘊(yùn)藏著無限生機(jī)和姿態(tài)萬千的美學(xué)。在弗里德里希的作品中，大自然是表達(dá)思想的文本，而心靈向往是藝術(shù)的靈魂。執(zhí)著于藝術(shù)，感悟生命，這對(duì)現(xiàn)代浮躁的藝術(shù)世界，無疑有著重要的啟示意義。

[1]徐沛君.德國(guó)美術(shù)史話.人民美術(shù)出版社，1999年.110頁

[2]馬路，張?jiān)?油畫教學(xué)·第四工作室.北京大學(xué)出版社，2007年.31頁