當代數(shù)字化媒介藝術的圖像轉換

□李長春

(鄭州輕工業(yè)學院藝術設計學院，河南鄭州450002)

新的媒介形態(tài)和圖像的不斷涌現(xiàn)使原本不能實現(xiàn)的想法變?yōu)榭赡?。以信息網(wǎng)絡技術為支撐的數(shù)字化媒介藝術，匯集了圖形、影像、聲音、文字等交互信息，其圖像建構朝著動態(tài)化和交互式方向不斷延伸，視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等多種感官同時參與，不同的設計語言相互協(xié)同融匯成新的圖像信息傳播模式，圖像的形式不只限定在單一媒體上，更趨于多向度的演繹，為圖像的多樣化擴張和集成化傳播提供了更大的空間，從而改變了人們的審美方式，激活了圖像架設的創(chuàng)生性，刷新了文化形態(tài)的符號印跡。

一、媒介協(xié)同化的數(shù)字架構

以數(shù)字傳播技術為支撐，各種傳媒的傳播速度、傳播量及傳播模式都發(fā)生了空前的變化。由于數(shù)字技術的影響，媒介藝術的設計語匯得到了很大擴展，如交互娛樂設計、網(wǎng)絡結構與界面設計、多媒體設計、應用軟件及數(shù)字設備顯示界面設計等，設計形式從單視角的二維空間拓展到多維空間，數(shù)字傳播媒介表現(xiàn)出更廣闊的空間和更大的優(yōu)越性，視覺語言可以從多維的角度運用多元化的手法來表現(xiàn)，這在一定程度上可幫助人們從多個視角考量設計?？萍妓缪莸慕巧褪谴偈谷祟惻c自然相生相伴，人們認識到數(shù)字技術是實現(xiàn)設計構思的重要手段，如利用色彩移動產(chǎn)生的“光效應”以及聲波的刺激和其他各種感官配合有助于表現(xiàn)作品的內(nèi)涵，以此感染接受者，從而實現(xiàn)更有效的傳達。

融合數(shù)字技術的新媒介藝術無論在設計思想上還是在視覺空間上都有了新的拓展。當我們創(chuàng)作或拍攝3D影視、MTV或觀念攝影時，可以采取新媒體藝術手段，用非線性表現(xiàn)后現(xiàn)代話語，重組時空，虛擬現(xiàn)實，重新架構事物的關系和語義。借助于多媒體數(shù)字技術，一反傳統(tǒng)媒體的線性敘事方式，把靜態(tài)效果轉換成動態(tài)效果，更能增添人們的興趣從而引起更多的關注。更為重要的是，不同媒介的革新發(fā)展對藝術設計影響很大，極具挑戰(zhàn)意義。當今許多藝術設計是利用電腦和數(shù)字技術完成的，信息化、數(shù)字化的發(fā)展是大勢所趨，利用媒介協(xié)同與數(shù)字架構既能從軟件工具中獲得藝術暢想的資源，同時還會帶來設計思維和觀念的創(chuàng)新。[1]在新媒介藝術的影響下，人們正審視著開創(chuàng)新文明社會的理想，在生存狀態(tài)、自然環(huán)境與技術之間尋求著平衡，其目標始終指向科技的人性回歸，呼喚著科技與文化審美的交融。因而，數(shù)字技術與人文設計的融合呼聲越來越高漲，新媒介已完成了傳播思想與信息的華麗轉身，從而藝術地、個性地、有效和協(xié)同地成就信息傳受的鏈接，真正地扮演了文化創(chuàng)意的主角。

二、圖像意蘊的再轉換

在數(shù)字化媒介藝術中，圖像的語義與圖形設計有一定的轉換性，在信息呈現(xiàn)基礎及視覺構成元素上有著相連性，傳統(tǒng)視覺強弱、節(jié)奏、平衡以及協(xié)調(diào)等形式美的規(guī)律在數(shù)字媒介圖像設計中仍發(fā)揮作用。數(shù)字圖像設計的特點就是通過將文本、圖形、影像、動畫、聲音等各種媒體資源融匯于一體，來豐富內(nèi)容的傳達效果。這不僅擴展了信息傳達渠道，而且在應用中不斷拓展，起到設計文化的先鋒引領作用。融入數(shù)字技術的圖像媒介藝術，相對于傳統(tǒng)媒介具有更大的優(yōu)越性與轉換空間，使得藝術創(chuàng)作與設計變得更加高效與便捷，傳播途徑和傳播空間更加廣泛。

設計是一個束斂與發(fā)散并用的過程，數(shù)字圖像構造的變異是以人們熟悉的物象為本體，為達到新穎、有意味的傳達效果，采用新媒介、新材質(zhì)、新手段來完成的。首先，數(shù)字圖像是視覺設計在新的媒介技術支持下的創(chuàng)作成果，是文化脈搏的奔騰和藝術情感的共振，如同新媒介對傳統(tǒng)媒介的承繼一樣，數(shù)字圖像轉換與傳統(tǒng)圖形之間也存在延續(xù)性，基于新媒介的圖像轉換在很大程度上承接了傳統(tǒng)視覺造型的靜態(tài)元素與影像藝術的動態(tài)規(guī)律。其次，數(shù)字圖像作為一種新的信息傳達形式，它與傳統(tǒng)傳播媒介的設計程序有所不同，它不是單向發(fā)展，而是呈現(xiàn)出相互融合、重構轉換的多向性。數(shù)字圖像的設計是與時代特征、經(jīng)濟狀況、技術手段緊密聯(lián)系的，圖像的意蘊會體現(xiàn)出混交轉換的趨勢。[2]

新媒介已融入大眾生活的方方面面，數(shù)字圖像為設計者提供了一種全新的藝術表現(xiàn)形式。這種圖像有著基于數(shù)字媒體所特有的圖形界面、動態(tài)交互及功能轉向等特征，為設計師提供了實現(xiàn)創(chuàng)意的無限空間，它在帶來設計過程的無限演繹和藝術想象的同時，也極大地影響著設計風尚、設計思維方法，使視覺文化形態(tài)發(fā)生日益深刻的多向度轉換。

三、信息集成的交互式傳播

以往的視覺傳達方式多是靜態(tài)的、單一的，覆蓋面與信息傳播路徑有限。較之傳統(tǒng)的紙質(zhì)和電子媒體，基于數(shù)字技術和網(wǎng)絡技術的網(wǎng)絡信息媒體、圖像互動媒體具有更多的傳播方式和更高的傳播效率，它使信息傳播的范圍和速度都產(chǎn)生了革命性的跨越式發(fā)展，它強大的傳遞、溝通、分享信息的能力沖破了時間和空間的限制。不論人們在世界的哪個角落，只要將設備連接網(wǎng)絡，就可以將圖像與信息傳送給他人或獲取外界信息。商家在互聯(lián)網(wǎng)上只需花極少量的廣告費用，就可以將他的產(chǎn)品圖樣在全球宣傳;設計師可以與遠在異國的同行交流設計心得……新媒體的出現(xiàn)為圖像領域創(chuàng)造了前所未有的信息傳播途徑。

人類接受信息的通道是多感官的，綜合了視、聽、觸、嗅、味的認知才能使了解事物的過程趨于完善。傳統(tǒng)媒介是一種單向的信息傳遞，傳統(tǒng)圖像設計主要依靠二維空間的形狀和色彩，而數(shù)字圖像設計側重于疊交、連接和轉換。網(wǎng)絡媒體及數(shù)字影像與傳統(tǒng)印刷品相比不易“閱讀”，而較適合“瀏覽”和“互動”，在傳播、顯現(xiàn)、操作等方面也有著很大的差異。英國藝術家、新媒介藝術的先驅(qū)羅伊·阿斯科特認為:新媒介藝術最鮮明的特質(zhì)為聯(lián)結性與互動性。新媒介藝術創(chuàng)作需要經(jīng)過5個步驟，即連接、融入、互動、轉化、呈現(xiàn)。首先必須將作品與網(wǎng)絡連接并全身心融入其中(而非僅僅遠距離地觀看)，然后通過網(wǎng)絡系統(tǒng)與他人互動，這將導致作品意向轉化，最后出現(xiàn)全新的影像與經(jīng)驗。隨著新科技的應用，手機電影離我們越來越近，觀眾越來越多地參與到圖像藝術創(chuàng)作中來。[3]

多媒體技術是將傳統(tǒng)的、相互分離的各種信息傳播形式(如文字、聲音、圖形和影像等)有機地交叉、置換及融合在一起，進行各種信息的處理、傳輸和顯示。由于數(shù)字化對新媒介藝術的支持，圖像的交融和表現(xiàn)范圍得到了充分的擴展，傳達的方式也豐富多彩，圖像趨向于綜合，它涵蓋了人類多種感官與媒介的交互。如一些新的櫥窗廣告設計，一旦有路人經(jīng)過，廣告內(nèi)的人物便會立即舞動起來，直至路人移步、離開才停止，這些可與受眾產(chǎn)生感應與互動的藝術作品也是圖像設計藝術表現(xiàn)的新嘗試。數(shù)字圖像設計的典型特征是交互式審美，它一改傳統(tǒng)藝術形式中作者與受眾之間的不平等關系，使創(chuàng)作者與觀看者之間可以互換和互動，在不同的時空和語境中進行審美交流。

多元媒介的集成化傳播是圖像設計的發(fā)展方向和趨勢之一，綜合了多元媒介的圖像設計將擁有更強的視覺文化表現(xiàn)力，信息傳達更切實有效，將新媒介融入圖像藝術領域是一種審美進程的飛躍。[4]

四、結語

隨著數(shù)字傳播的普及，數(shù)字圖像設計藝術以其綜合性、互動性、虛擬性等特征在給人們帶來新的生活方式的同時，也給人們帶來了更多的追問和冥想，引發(fā)了關于技術與人性、傳統(tǒng)與時尚等方面的諸多思考。與數(shù)字圖像設計相關的文化生態(tài)與創(chuàng)意機制值得關注，多元化與包容性變得越來越常態(tài)化。在當今這個以互聯(lián)網(wǎng)為代表的數(shù)字化新媒體時代，迫切需要創(chuàng)新設計理念，賦予視覺文化新的內(nèi)涵與風貌，使圖像更好地融入到新媒介中，也使傳統(tǒng)的符號元素獲得新的生機。隨著新的媒介藝術的深度介入，藝術設計借助圖像轉換業(yè)已沖破平面設計的樊籬，在新工具、新空間、新精神中展現(xiàn)出神奇的風貌。

[1] [日]原研哉.設計中的設計[M].朱鍔，譯.濟南:山東人民出版社，2006.

[2] 金丹元.藝術視像與后現(xiàn)代思潮[M].北京:學林出版社，2005.

[3] [美]魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ?藝術與視知覺[M].滕守堯，譯.成都:四川人民出版社，1998.

[4] 劉鉆.制造圖形語言[J].美術觀察.2011(6):72.