夢想世界中簡單的美——《飛屋環(huán)游記》角色設(shè)定賞析

文/楊 瑛

角色設(shè)定（Character Design），又稱人物設(shè)定，是對登場人物的性格特征、基本造型、衣著、表情及主要動態(tài)等所進(jìn)行的設(shè)計。它不僅是動畫后期制作人員對于作品中角色的各種要素的參照規(guī)范，更關(guān)系到整部作品的風(fēng)格以及劇情的成功表現(xiàn)。動畫電影《飛屋環(huán)游記》的角色設(shè)定不同于多數(shù)幻想題材的影片，它沒有用怪誕魔幻的造型，而是用簡潔風(fēng)格的造型帶領(lǐng)觀眾游歷了一個夢想的世界。其造型看似簡潔平淡，卻蘊(yùn)藏著該劇導(dǎo)演及其他創(chuàng)作人員卓越的智慧和藝術(shù)創(chuàng)造才能。

一、懷抱夢想的平凡生命

皮克斯除其卓越的3D技術(shù)外，亦擅長挖掘人性的本質(zhì)，講述感人的故事。本劇講述的是一個70歲的老人為了紀(jì)念他逝去的妻子，在各種偶然的情況下與一個8歲的亞裔小男孩羅素、一只大鳥和一只名叫道格的狗一起經(jīng)歷的一次冒險之旅。片中的登場角色，從表面上看各自的性格、年齡、甚至種類各異，仿佛不存在交集，但實際卻有一條隱形的線索將他們聯(lián)系在一起——各自所懷抱的真摯夢想：少年艾莉和卡爾的夢想是進(jìn)行一次前往天堂瀑布的冒險之旅，小羅素的夢想是獲得父親的重視，道格的夢想是找到一個值得它忠誠以對的主人，甚至反面角色冒險家蒙茨也懷著要找到活著的大鳥以向世人證明他的真正價值的夢想。這些夢想的背后都各有一段故事和各種復(fù)雜的感情，而設(shè)計師意在將這些信息可視化，體現(xiàn)于角色造型之上。要將這些復(fù)雜的信息集約于特定的角色外表上，并能有效地傳達(dá)給觀眾，對造型結(jié)構(gòu)以及細(xì)節(jié)的塑造和取舍便顯得十分重要。

二、自然而然的共鳴——源于生活的角色造型

發(fā)明者逐格攝影技術(shù)、被稱為“動畫之父”的法國人艾米爾·柯爾（Emile·Cohl）曾經(jīng)說過：“做動畫的人是像上帝一樣在創(chuàng)造世界，因為他面對的是一張白紙。”動畫人所創(chuàng)造的是一個真實的虛幻世界，這種真實源于觀眾所產(chǎn)生的共鳴，在于觀眾對熒幕上所發(fā)生的運動和故事的感同身受。因此，為避免觀眾對作品中的人物和情節(jié)產(chǎn)生過多懷疑，而利用各種方式將所有的“不合理”變?yōu)楹侠恚瑢⑺械摹疤摶谩弊兊每尚?，是角色動畫（Character Animation）創(chuàng)作中需要解決的重要問題之一。特別在幻想題材的動畫影片中，具有說服力的角色設(shè)定能夠加強(qiáng)觀眾對故事情節(jié)的直觀理解，讓所有天馬行空的故事都變得真實可信。《飛屋環(huán)游記》在角色設(shè)定的過程中，利用了各種具有象征意義的幾何造型以及風(fēng)格化的細(xì)節(jié)處理，在看似不經(jīng)意的對比和聯(lián)系關(guān)系中塑造了片中各角色富有魅力的視覺化形象。

（一）模型化的幾何造型

在確定影片的整體美術(shù)風(fēng)格并把握角色性格與各要素之后，將各角色造型首先概括為簡單的幾何形態(tài)的組合，是動漫造型設(shè)計的前期步驟之一。該片的角色設(shè)定中亦把這種模式化的幾何造型運用到極至。圖1和圖2分別為片中主要角色的幾何造型設(shè)定和根據(jù)該幾何設(shè)定所繪制的角色造型的草圖。依圖示可知卡爾是一個方形，就像個箱子，這個箱子象征著卡爾是個會固執(zhí)地把自己關(guān)在自己的世界里的人；而艾莉是個橢圓，是氣球，象征著艾莉輕飄飄的，十分活躍，仿佛永遠(yuǎn)無法被束縛于這片大地上。方形的卡爾與由各種不同的曲線或圓形構(gòu)成的艾莉、羅素和道格等形成了強(qiáng)烈的對比，這種對比也正是故事中的人物之間產(chǎn)生的性格沖突及其所引發(fā)的故事沖突。

人類在長期的社會生活中積累了對不同幾何形體的象征性認(rèn)識：圓形代表圓潤、可愛、圓滿或者活潑；方形代表穩(wěn)重或呆板；三角形代表尖銳；不規(guī)則圖形代表隨意或危險、突破、桀驁不馴。除此之外，此片的角色設(shè)定中還構(gòu)建了一種特定的內(nèi)在規(guī)則，即方形和圓形的對立表現(xiàn)——圓形代表未來，方形代表過去?？柕脑煨褪且苑叫螢榛緢D形元素，代表固守過去、執(zhí)拗和堅持；而由圓形或曲線所塑造的艾莉、羅素和道格等則代表著積極前進(jìn)的未來型人格。這種通過模型化的幾何造型以高效的視覺傳達(dá)方式簡化故事主題的做法在許多作品中都曾使用過，如哈里·尼爾森在20世紀(jì)60—70年代所創(chuàng)作的音樂動畫《點！》（《The Point！》）中就對該方法進(jìn)行過嘗試。如圖3所示，《飛屋環(huán)游記》劇中的這種模型化的幾何造型不僅運用在角色整體外形的設(shè)計上，其細(xì)節(jié)的處理同樣也貫穿和使用了類似的象征方法，如卡爾從小到大所佩帶的標(biāo)志性的大方形眼鏡和羅素身上熱鬧非凡的各種道具：圓形的小號、圓形的探照燈、圓形的杯子、圓形的平底鍋、圓形的水壺和圓形的徽章……

圖1 主要角色的幾何造型設(shè)定

圖2 角色造型草圖

圖3 羅素與卡爾的整體外形設(shè)計

圖4 片中的用汽水瓶蓋做的徽章

圖5 徽章的細(xì)節(jié)

（二）風(fēng)格化的細(xì)節(jié)處理

該劇美術(shù)設(shè)定的大方針為“簡單樸素”。因為要在影片有限的時間內(nèi)表達(dá)復(fù)雜的情節(jié)和信息，就必須摒除一切可能存在的干擾，本劇中極致的模型化的角色設(shè)定正是出于此種考慮。但是這種利用原始幾何圖形的象征性所引發(fā)的觀眾對相應(yīng)視覺元素的快速理解也存在著另一個問題——模式化。

那么，如何使觀眾認(rèn)為這些有著典型幾何特征的圖形是真正具有獨特性格的生命體呢？這就需要運用動畫美術(shù)設(shè)定中的聯(lián)想法則，即運用生活化的細(xì)節(jié)處理來引發(fā)觀眾的“聯(lián)想”。試想一下，若我們設(shè)計一個上小學(xué)的10歲男孩造型，這個男孩身上可能會有象征他的身份和年齡的道具，比如書包。以這個書包為例，若這只是一個普通的沒有任何特征的書包，那么觀眾能獲得的信息就僅限于“背書包的10歲男孩”；但若這個書包是目標(biāo)觀眾群在該年齡階段所熟悉的款式，并印有相應(yīng)圖案，那么這個角色造型所傳遞給觀眾的信息就豐富和飽滿得多——因為他引發(fā)了觀眾對自身經(jīng)歷的聯(lián)想，縮短了這個虛構(gòu)的角色與觀眾之間的距離。本劇中為了使角色更加有說服力，加強(qiáng)觀眾與這個虛幻世界的聯(lián)系，使用了大量能夠引起觀眾共鳴的細(xì)節(jié)，以及表現(xiàn)逼真質(zhì)感的技術(shù)。比如貫穿于整部影片的艾莉用葡萄蘇打汽水瓶蓋做成的徽章（圖4、圖5），就是以生活中的實物為原型，而且為了表現(xiàn)其是“使用過”的舊蓋子，制作了逼真的缺口和微微翹起的邊緣，真實地再現(xiàn)了觀眾兒時的游戲場景，使觀眾在觀看影片的同時產(chǎn)生了強(qiáng)烈的懷念感，仿佛置身其中。同樣的還有艾莉打著補(bǔ)丁的牛仔背帶褲和胸前袋子里塞滿的小玩意，以及幻想自己是冒險家的童年艾莉和卡爾的小飛行帽和圓眼鏡，都能使觀眾聯(lián)想到自己的童年時光。

（三）對比與聯(lián)系

該片中所有的形象從視覺外形上看似乎都顯得不太搭調(diào)，他們方正、圓潤、高矮、胖瘦，既有細(xì)長尖銳的偏執(zhí)狂老年蒙茨，也有陰郁沉默、四方端正、但棱角分明的老年卡爾，也正因為如此，才使該片從角色關(guān)系開始就具有豐富的對比沖突。這種幾何造型的對比準(zhǔn)確有效地映射了各角色性格間的對比——如內(nèi)向的卡爾和外向活潑的艾莉之間的對比，固守過去的卡爾和憧憬未來的羅素之間的對比。特別是在飛往天堂瀑布的過程中，方形的老年卡爾與圓弧形的“小探險家”羅素之間所形成的視覺效果與人物性格的對比沖突一直延續(xù)到電影的尾聲，直到最后卡爾戴上了羅素那條別滿了圓形徽章的飾帶后，方形與圓形的融合達(dá)到了視覺上的平衡，從而象征了卡爾性格上的轉(zhuǎn)變——不再固守過去，發(fā)現(xiàn)以前的堅持或許沒有意義，開始懂得活在當(dāng)下，并積極面對未來。

自《玩具總動員》、《蟲蟲危機(jī)》、《怪物公司》屢次創(chuàng)造了3D動畫的神話后，皮克斯重新回歸了動畫的本質(zhì)，不再單純靠物理仿真技術(shù)來吸引觀眾，更多地致力于提高作品的內(nèi)涵和對真摯的人性的探索。本劇的角色造型正是在這種探索的過程中，以沙利文所提出的現(xiàn)代主義的核心精神“形式追隨功能”（“Form ever Follows Function”）出發(fā)，賦予了簡單樸素的圖形以豐富的視覺語言，既不是空洞無力的模式化的形象，也無多余繁瑣的細(xì)節(jié)，每一個細(xì)節(jié)元素都服務(wù)于故事所需——沒有吸引眼球的怪誕夸張，只有夢想世界中簡單的美。