用年輕的方式傳播古老的藝術(shù)

文/本刊記者 劉莉娜

用年輕的方式傳播古老的藝術(shù)

文/本刊記者 劉莉娜

2011年4月16日是個(gè)本該“春眠不覺曉”的周末，然而早晨9點(diǎn)不到，上海電視臺(tái)9樓的會(huì)議廳“陽光教室”里就坐滿了人，仔細(xì)看，人群里既有市里分管文化的領(lǐng)導(dǎo)們，又有平日里只在專題報(bào)告里看見名字的專家和評(píng)論家們，還有那些戲曲界如雷貫耳的名角們——他們中的幾位都已年高八九十歲，平日里已經(jīng)很少在舞臺(tái)亮相了。人群里還穿梭著一些年輕的媒體人，可是今天他們沒有架著鏡頭或者舉著話筒，他們大多散坐在聽眾席上，聆聽，甚至筆記——當(dāng)然，他們中的大部分都不用紙筆，而是手指快速掠過電腦鍵盤，把與會(huì)專家們思想的火花迅速凝固成營(yíng)養(yǎng)?！瓣柟饨淌摇钡乃谋谝运窳譃檠b飾，頗具古色古香的意蘊(yùn)，可是主席臺(tái)背后的大屏幕上顯示的卻是“大眼仔”LOGO的新浪微博頁面，當(dāng)會(huì)場(chǎng)上的名角或?qū)＜野l(fā)言完畢后，微博上同步關(guān)注的網(wǎng)友們馬上“圍觀”并發(fā)表沸沸揚(yáng)揚(yáng)的議論，一時(shí)間滿屏幕的“某大師V5”（網(wǎng)絡(luò)用語，表示威武）、“某老師給力”上下翻飛，摩登的形式與古典的會(huì)場(chǎng)氛圍相映成趣，讓人很容易想到一個(gè)詞，混搭。是的，這里正在舉行一場(chǎng)別開生面的研討會(huì)——用年輕的方式傳播古老的藝術(shù)——這個(gè)主題顯然已經(jīng)在會(huì)場(chǎng)以各種形式得到了體現(xiàn)。

尚長(zhǎng)榮民族戲曲是可以通過電視，通過現(xiàn)代的傳媒手段，把各種消極因素轉(zhuǎn)變成積極因素的。戲曲可以通過媒體這個(gè)“窗口”進(jìn)入千家萬戶。

魏明倫應(yīng)該讓時(shí)尚來托舉古典，讓古典來優(yōu)化時(shí)尚，這一點(diǎn)，上海做得最好了。

羅懷臻作為一個(gè)新上海人，我對(duì)這個(gè)城市有著深厚的感情和不離不棄的依戀，很大原因是在這個(gè)城市中從事古典戲曲、地方戲曲職業(yè)的人還是有一份尊嚴(yán)的。

王文娟現(xiàn)在有一個(gè)媚俗的想法，覺得新的是好的，古老的都是一種陳舊的、不好的東西，其實(shí)這種矛盾根本不存在。

汪灝對(duì)于戲曲這門古老藝術(shù)，我們既要充分展示其傳統(tǒng)之美，也要把它放到一個(gè)和世界先進(jìn)文化同平臺(tái)的位置上去考慮。

壹

時(shí)尚托舉古典，古典優(yōu)化時(shí)尚

自從1983年第一個(gè)以介紹戲曲為主的電視欄目《大舞臺(tái)》登錄上海電視熒屏以來，30年過去了，當(dāng)年同時(shí)走進(jìn)觀眾視野的《大世界》、《大看臺(tái)》早已從人們的記憶中淡出，而《大舞臺(tái)》依舊伴隨著時(shí)代的步伐，常辦常新。從《大舞臺(tái)》到《東方戲劇大舞臺(tái)》再到今天的《戲劇大舞臺(tái)》，欄目名雖有微調(diào)，但以傳統(tǒng)戲曲為主要內(nèi)容載體的欄目特色卻是一以貫之的?？v觀整個(gè)中國(guó)電視，一檔能歷經(jīng)30年而始終受觀眾歡迎、經(jīng)得起熒屏檢驗(yàn)的欄目，不說只此一家，至少也是屈指可數(shù)了?？梢哉f，上海是座對(duì)藝術(shù)非常尊重的城市，上海電視人也一直在積極尋找一條傳承與發(fā)揚(yáng)古老藝術(shù)的道路。所以，從1983年創(chuàng)立的《戲劇大舞臺(tái)》，到之后的《越女爭(zhēng)鋒》、《非常有戲》，再到三網(wǎng)合一后有了上海電視史上第一個(gè)全天候播出的數(shù)字化戲劇頻道“七彩戲劇”，電視人的努力在讓老觀眾看到傳統(tǒng)戲曲發(fā)展的同時(shí)，也讓年輕觀眾看到了古老文化的底蘊(yùn)。而隨著節(jié)目?jī)?nèi)容在全國(guó)的播出，上海電視戲曲也終于跨過了長(zhǎng)江，走向了全國(guó)，一些外地觀眾紛紛通過來電來函的方式表達(dá)了他們?cè)诋?dāng)?shù)厥湛吹健捌卟蕬騽　惫?jié)目時(shí)那種欣喜的心情。一位北京觀眾在來電中戲稱“七彩戲劇改變了央視11套在北京地區(qū)一統(tǒng)天下的局面，讓戲劇愛好者有了更多的選擇?！睂?duì)此，中國(guó)戲劇家協(xié)會(huì)主席、著名京劇表演藝術(shù)家尚長(zhǎng)榮，著名劇作家魏明倫等表示，就是沖著上海這份對(duì)戲曲藝術(shù)的執(zhí)著愛護(hù)，“我們就愿意在這里工作”。

研討會(huì)現(xiàn)場(chǎng)

其實(shí)上海比起全國(guó)的很多“歷史名城”，應(yīng)該是一個(gè)很年輕的城市，也是一個(gè)既時(shí)尚又國(guó)際化的城市，照理說這樣的城市特質(zhì)是與戲曲的古老與傳統(tǒng)不匹配的，可是為什么這些古典行業(yè)中的楚翹人物都反倒更愿意選擇上海呢？對(duì)此，魏明倫表示，時(shí)代不同了，當(dāng)今的時(shí)代如果要想繼續(xù)更好地、活體地傳承古典，“就是應(yīng)該讓時(shí)尚來托舉古典，讓古典來優(yōu)化時(shí)尚，這一點(diǎn)，上海做得最好了?！蔽好鱾悓?duì)記者說，中國(guó)有四大“特產(chǎn)”：中國(guó)的音樂、圍棋、書法、戲曲。其中，書法和戲曲屬于古老藝術(shù)范疇，一個(gè)叫翰墨，一個(gè)稱粉墨?！霸谶^去，書法是小眾藝術(shù)，是文人的專屬；而戲曲是大眾藝術(shù)，有非常廣泛的群眾基礎(chǔ)。很多地方戲，在當(dāng)?shù)乜赡艹巳巳耸菓蛎灾?，人人都還是票友，都能唱得上?！钡?dāng)代，特別是進(jìn)入了網(wǎng)絡(luò)時(shí)代之后，翰墨和粉墨錯(cuò)位了。“因?yàn)闀ǖ纳唐穼傩蕴珡?qiáng)，與商品社會(huì)一拍即合，馬上成為商品社會(huì)的寵兒，成為了大眾藝術(shù)；而戲曲舞臺(tái)藝術(shù)的商品味并不濃，于是中國(guó)的戲曲被邊緣化了，成為了小眾藝術(shù)?！睂?duì)于現(xiàn)狀，魏明倫用了一個(gè)有趣的比喻，“現(xiàn)在的翰墨是‘墨多翰少’，很多書法家寫不出一首舊體詩；而粉墨則正好相反，處于‘有墨無粉’，有著厚重的積淀，但是沒有粉絲——當(dāng)然戲迷還是有的，可是和黃金時(shí)代相比就少得可憐了?！焙材悄嗪采?，粉墨是有墨無粉，這樣的情況不容樂觀，有沒有好的解決途徑呢？魏明倫說，所以在這種情況下我們非常需要運(yùn)用電視傳媒這個(gè)年輕的技術(shù)來托舉我們古老的戲劇。魏明倫戲稱：“翰墨不需要用年輕的方式傳播了，它已經(jīng)用金錢的方式傳播了，而且傳播得很好；但戲曲即使梅蘭芳的時(shí)代都沒有出現(xiàn)過‘戲劇資本家’，最多只有‘戲劇小業(yè)主’，戲劇這個(gè)行當(dāng)不可能產(chǎn)生大的再生產(chǎn)。讓它用自身換取金錢，或者用金錢的方式傳播很難。我們只有另辟蹊徑?！?/p>

然而魏明倫又強(qiáng)調(diào)，我們古老的藝術(shù)反過來也要用古典來優(yōu)化時(shí)尚?！霸趺凑f呢？前面我們說要用時(shí)尚來托舉古典，但是古典當(dāng)中的很多東西也是可以優(yōu)化時(shí)尚的，在我們時(shí)尚當(dāng)中應(yīng)該有優(yōu)良的古典藝術(shù)，而且古典的藝術(shù)在時(shí)尚當(dāng)中傳播自然會(huì)把時(shí)尚優(yōu)化。所以這兩者是有這樣的關(guān)系，可惜我們很多人沒有看到這一點(diǎn)，沒有做，但是上海做得很好?！睂?duì)此，中國(guó)劇協(xié)副主席、著名劇作家羅懷臻表示贊同。他說，在全球化和現(xiàn)代化、城市化的發(fā)展進(jìn)程中，今天我們的傳統(tǒng)藝術(shù)其實(shí)在不知不覺中已經(jīng)有一種整體復(fù)蘇的跡象。我們這么多年來習(xí)慣地說傳統(tǒng)藝術(shù)、民族戲曲被邊緣化，現(xiàn)在是時(shí)候要對(duì)這種言論撥亂反正一下了。因?yàn)槭聦?shí)上，尤其在近年，傳統(tǒng)戲曲有由邊緣走向中心的趨勢(shì)，甚至可以說復(fù)蘇已經(jīng)擺在面前。我們可以非常明確地看到，現(xiàn)在無論是當(dāng)代的哪個(gè)方面——文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作、服飾、建筑……方方面面的視覺和聽覺都已經(jīng)很自覺地在運(yùn)用我們傳統(tǒng)文化的資源來解決當(dāng)代文化發(fā)展的問題。

羅懷臻說：“我們從事古典戲曲、民族文化創(chuàng)作的藝術(shù)家們，現(xiàn)在可以感覺到自己越來越受到尊重。特別是上海這個(gè)城市，沒有因?yàn)槌鞘酗w速的現(xiàn)代化和都市化的變化而消減地域文化、民族文化在這個(gè)城市中的傳播。所以作為一個(gè)新上海人，我對(duì)這個(gè)城市有著深厚的感情和不離不棄的依戀，很大原因是在這個(gè)城市中從事古典戲曲、地方戲曲職業(yè)的人還是有一份尊嚴(yán)的?！边@個(gè)城市能夠維護(hù)這樣一種文化均衡和平衡，是與上海歷屆文化領(lǐng)導(dǎo)對(duì)文化治理的方略、策略正確有關(guān)的，與此同時(shí)和上海各個(gè)門類的民族文化、地方戲曲藝術(shù)家應(yīng)對(duì)時(shí)代變化的姿態(tài)選擇的正確也有關(guān)系。比如上海電視行業(yè)近30年孜孜不倦地、永不放棄地為傳統(tǒng)戲曲建立電視平臺(tái)，就是一個(gè)很好的實(shí)例。

《水韻》

連續(xù)三年擔(dān)任由市政協(xié)主辦的“上海市各界人士元宵（中秋）聯(lián)歡晚會(huì)”總導(dǎo)演的上海新娛樂傳媒有限公司副總經(jīng)理汪灝在談到這一點(diǎn)時(shí)深表贊同，說自己雖然帶領(lǐng)了一支年輕的團(tuán)隊(duì)，但團(tuán)隊(duì)中的所有人，首先都是抱有一顆敬畏傳統(tǒng)之心的。然而另一方面，汪灝說：“中國(guó)戲曲是整個(gè)中國(guó)傳統(tǒng)文化園地或是可以說整個(gè)文化園地當(dāng)中非常美的一朵。你不希望它生存得更好、走得更遠(yuǎn)嗎？但是要想讓花傳播得更遠(yuǎn)，要讓它的將來更繁榮茂盛，你就必須借助蝴蝶的力量來傳播花粉，這個(gè)蝴蝶就是我們新媒體，這就是當(dāng)代傳播的重要性?！睉阎@樣的理念，汪灝和他的團(tuán)隊(duì)在這條“用年輕的方式傳播古老的文化”之路上做出了越來越多的成績(jī)：2006年的《跨越百年韻華章——越劇百年雙向直播》開創(chuàng)了電視史上的許多個(gè)“第一”同時(shí)也是“唯一”——第一次采用雙向直播的方式播出戲曲類晚會(huì)；戲曲藝術(shù)家第一次走紅地毯；第一次利用網(wǎng)絡(luò)直播戲曲晚會(huì)……2010年12月23日、25日，上海廣播電視臺(tái)承擔(dān)了由文化部，全國(guó)政協(xié)京昆室，北京、天津、上海市人大、政協(xié)共同主辦的“京津滬京劇流派對(duì)口交流演唱會(huì)”的具體工作，演出當(dāng)天由七彩戲劇頻道和央視并機(jī)直播，開創(chuàng)了數(shù)字電視直播的先河。2011年2月19日，為緬懷藝術(shù)大師袁雪芬，七彩戲劇推出了連續(xù)14小時(shí)不間斷的特別節(jié)目追憶大師的藝術(shù)人生，被專家譽(yù)為“開創(chuàng)先河的上海文化事件”。此外、《白玉蘭頒獎(jiǎng)典禮》《東方戲劇之星》《越女爭(zhēng)鋒》《評(píng)彈金榜》等形式新穎的戲曲節(jié)目也都大獲成功，不僅受到了觀眾的歡迎，甚至得到了老一輩戲曲藝術(shù)家的認(rèn)可。

著名評(píng)彈表演藝術(shù)家余紅仙直言不諱：雖然自己很熱愛戲曲，喜歡京劇、越劇等多種戲種，“但是以前我看到電視上播出戲曲節(jié)目，也會(huì)換臺(tái)，因?yàn)楹玫臇|西很少，吸引不了我們，放的東西太陳舊了。但現(xiàn)在我就很愛看‘七彩戲劇’，我覺得這個(gè)節(jié)目真的是越辦越好了，如果這樣做下去的話，真的是會(huì)‘非常有戲’。”曾在2010年“元宵晚會(huì)”上亮相，與秦怡等老藝術(shù)家一起表演的京劇大師尚長(zhǎng)榮也對(duì)那次與世博主題契合的《城市讓生活更美好》的演出念念不忘，“整臺(tái)晚會(huì)務(wù)實(shí)而不保守，超越而不冒進(jìn)，順應(yīng)當(dāng)代觀眾的審美趨勢(shì)，又充分展示了傳統(tǒng)藝術(shù)的魅力。民族戲曲是可以通過電視，通過現(xiàn)代的傳媒手段，把各種消極因素轉(zhuǎn)變成積極因素的。戲曲可以通過媒體這個(gè)‘窗口’進(jìn)入千家萬戶。”而92歲高齡的著名戲劇史家、文藝?yán)碚摷沂Y星煜也激動(dòng)地表示：“縱觀戲曲在中國(guó)的發(fā)展歷史，湯顯祖、梅蘭芳、周信芳等大藝術(shù)家之所以成功，歸根結(jié)底都是用了就當(dāng)時(shí)而言的年輕方式來傳播古老的藝術(shù)。由于時(shí)代發(fā)展的關(guān)系，地域、方言的變化，可能戲種在數(shù)目上會(huì)有減少，但是我相信，就藝術(shù)含量上而言，一定會(huì)增加。而用年輕的方式來傳播古老的藝術(shù)，這個(gè)行為本身就是一種藝術(shù)?！鼻嗄昃﹦⊙輪T王珮瑜也非常贊同上海電視人這些“年輕化”的嘗試，1978年出生的她，孤單單一個(gè)人坐在一群平均年齡六七十歲的戲曲同行中間，被所有人叫做“小朋友”，只好也自我調(diào)侃說，“我這個(gè)小朋友今天坐在這里，不說話也等于是對(duì)研討會(huì)的主題做呼應(yīng)了吧?！笨墒?978年的“小朋友”今年也三十好幾了，這個(gè)年齡恐怕在其他任何行業(yè)都應(yīng)該是中流砥柱的人群了，可是在戲曲界，她卻是個(gè)又“小”又“少”的存在——對(duì)于“用年輕的方式傳播古老的藝術(shù)”，這樣的存在恐怕既是一個(gè)正面的典型，亦要讓我們多少有一點(diǎn)憂慮的反思吧，在傳統(tǒng)藝術(shù)的繼承和發(fā)揚(yáng)方面，年齡斷層的問題已經(jīng)不容忽視了。所以說當(dāng)我們強(qiáng)調(diào)“年輕的方式”，我們?cè)趶?qiáng)調(diào)的不僅僅是一種理想中的烏托邦，而必須是一些務(wù)實(shí)的有作為。這一點(diǎn)上，專家和學(xué)者們普遍認(rèn)為可以從三個(gè)方面來實(shí)踐。

第一是要有年輕的眼睛。用年輕的方式傳播古老的藝術(shù)首先要有年輕的眼睛，年輕的眼睛也是年輕的情感和年輕的心靈。如果沒有一雙年輕的眼睛來看古老的藝術(shù)，很可能就是把古老的藝術(shù)看作是包袱，看作是古董。有了年輕的眼睛，我們就會(huì)把古老的藝術(shù)看作是再生資源。我們可以在古老中看到年輕，看到感動(dòng)，看到魅力。值得一提的是，除了傳播者要有年輕的眼睛，去看見、去選擇呈現(xiàn)出來的東西，同時(shí)傳播者也要有意識(shí)地去尋找受眾里那些年輕的眼睛。任何時(shí)代任何城市都不缺年輕的眼睛，但往往因?yàn)槟贻p，他們的注意力很容易散射到各種凌亂的目標(biāo)上去，我們應(yīng)該有效地把這些注視都集中起來。在這一點(diǎn)上，光明中學(xué)校長(zhǎng)穆曉炯為我們提供了很好的實(shí)踐。穆校長(zhǎng)說：“我們現(xiàn)在的國(guó)情就是，重點(diǎn)中學(xué)的教育不可避免的應(yīng)試成份相當(dāng)多，我們自己也覺得很困惑。我們每個(gè)教育人和校長(zhǎng)都非常明確自己肩上的責(zé)任——除了教會(huì)學(xué)生要達(dá)到這些分?jǐn)?shù)以外，還有很多是分?jǐn)?shù)不能涵蓋的，尤其是一些藝術(shù)修養(yǎng)。這個(gè)方面我們很想做很多事情，但是主觀上確實(shí)比較困難，所以我很關(guān)注把握一些客觀上的時(shí)機(jī)，給孩子們一些考分以外的文化影響。比如我就注意到汪灝這個(gè)團(tuán)隊(duì)的《非常有戲》，通過新式的革新，讓戲曲的形象在我們青年當(dāng)中、尤其學(xué)生層面得到了很大的改善——因?yàn)樵谶@個(gè)節(jié)目里，他們的很多偶像都來學(xué)傳統(tǒng)戲曲了。這些孩子們很多都是小粉絲，他們的偶像喜歡什么，他們也會(huì)跟著喜歡什么，如果不了解就會(huì)馬上去鉆研。我覺得通過這樣的形式讓學(xué)生能夠進(jìn)入、了解古老的藝術(shù)，也不失為一個(gè)很好的途徑?！?/p>

《雞毛飛上天》

《步步生蓮》

《金虎呈祥》

在肯定的同時(shí)，穆校長(zhǎng)也建議以后電視上做的節(jié)目，資源共享性方面是不是可以更多地考慮和中學(xué)生的結(jié)合點(diǎn)?，F(xiàn)在戲曲院團(tuán)搞的一些高雅藝術(shù)進(jìn)校園主要是進(jìn)大學(xué)，另一方面中小學(xué)負(fù)擔(dān)比較重，也很少有校長(zhǎng)敢于讓學(xué)生跑到劇場(chǎng)看戲，家長(zhǎng)可能會(huì)提意見，所以電視就是一個(gè)很好的媒介，電視里面的一些東西，我們可以在學(xué)校里面進(jìn)行，也可以讓學(xué)生在家里進(jìn)行。“每一個(gè)青年學(xué)生都有一雙年輕的眼睛，我們教育工作者希望也愿意和大家一起努力，讓這些年輕的眼睛看到更多優(yōu)美的傳統(tǒng)文化?！?/p>

《青玉案》

第二是要有年輕的構(gòu)思。上海的電視臺(tái)、電視人最初拿出了平臺(tái)，拿出了播出時(shí)段，把古老藝術(shù)放到了新的媒體中的表現(xiàn)，他們以為是一定會(huì)受到歡迎的。然而事實(shí)上毋庸諱言，上海戲劇頻道開播后很長(zhǎng)一段時(shí)間內(nèi)，所做的幾乎就是傳統(tǒng)舞臺(tái)的被動(dòng)延伸，觀眾甚至是戲迷都覺得電視里看舞臺(tái)的作品總是黑糊糊的，沒有在現(xiàn)場(chǎng)看的那么親切、有身臨其境的感受。事實(shí)總是既殘酷又清醒，并不會(huì)因?yàn)槲覀兊碾娨暼擞辛诉@顆公益心這份感情，我們的政府拿出了頻道，我們就能夠?qū)崿F(xiàn)對(duì)古老藝術(shù)擴(kuò)大傳播的愿望。但是一旦電視臺(tái)轉(zhuǎn)變了方式，比如用《非常有戲》的方式，用《越女爭(zhēng)鋒》的方式，用《梨園春》打擂的方式，用《花戲樓》尋找七仙女比賽的方式……給小眾的藝術(shù)穿上大眾審美的外包裝，這樣一種構(gòu)思和創(chuàng)意馬上就取得了成效，節(jié)目收視率馬上飄紅。《非常有戲》播出的時(shí)候，制作方經(jīng)常接到來自于甘肅、陜西、新疆的觀眾電話，說他們每次都提前守著，把頻道調(diào)好，就在等著這檔節(jié)目；元宵晚會(huì)每一次播出以后都幾乎成為話題，連中央電視臺(tái)也派遣了小組來上海了解他們是怎么做的、誰在做，是不是可以讓這個(gè)導(dǎo)演到北京來導(dǎo)演一個(gè)晚會(huì)？在今年的元宵晚會(huì)上，著名越劇表演藝術(shù)家王文娟被安排與主持人倪琳一起演唱了一曲《追魚》，節(jié)目很成功，王文娟也很高興，連連稱贊節(jié)目安排上中西結(jié)合、融匯出新：“在西洋樂器的伴奏下，蔡正仁、蔡靜嫻帶來昆曲《攜手向花間》；古箏和豎琴也有美妙的‘對(duì)話’；專業(yè)和業(yè)余結(jié)合得也很好，茅善玉和戲迷們一起帶來的滬劇《雞毛飛上天》很精彩，我和倪琳的《追魚》也很盡興?！币?6歲高齡的王文娟還特別認(rèn)真地強(qiáng)調(diào)：“我積極響應(yīng)國(guó)家廣電總局的規(guī)定，我是真唱的?！?/p>

可能有部分戲迷會(huì)擔(dān)心，這樣是不是會(huì)把古典的戲劇藝術(shù)泛娛樂化了，會(huì)造成一種異化或者說退化。但汪灝不認(rèn)同，他說：“中國(guó)戲曲產(chǎn)生幾千年以來，首要的功能就是娛樂大眾的。沒有娛樂功能，怎么可能在中國(guó)千年歷史中薪火傳遞、日益興旺？我們不能一提娛樂一提消費(fèi)就覺得它低端，事實(shí)上文化的傳播和發(fā)展從來離不開市場(chǎng)。洛陽紙貴，說的就是文化和經(jīng)濟(jì)雙向互動(dòng)、共同促進(jìn)的關(guān)系?！闭f到“經(jīng)濟(jì)”這個(gè)話題，羅懷臻更是進(jìn)一步提出建言——在弘揚(yáng)傳統(tǒng)戲曲這一塊，上海的電視領(lǐng)域已經(jīng)做到了很大的公益性，但為什么這么好的用心觀眾卻并不歡迎？羅懷臻說：“我們現(xiàn)在應(yīng)該嘗試開拓一個(gè)文化頻道，這個(gè)文化頻道是用一個(gè)公司化、商業(yè)化和市場(chǎng)化運(yùn)作的方式，我相信它會(huì)比我們公益性的那種方式收到的效果更好。我就想到我們的《越女爭(zhēng)鋒》，我們的獎(jiǎng)勵(lì)是十塊錢的一張證書，可是河南電視臺(tái)的《梨園春》，獎(jiǎng)品是一輛車，很受關(guān)注。因?yàn)樗麄兪怯?，他們已?jīng)成為產(chǎn)業(yè)并進(jìn)入良性循環(huán)。其實(shí)適當(dāng)?shù)摹a(chǎn)業(yè)化’沒什么不好，鳳凰衛(wèi)視也是商業(yè)臺(tái)，還有我們陽光衛(wèi)視，都是商業(yè)臺(tái)，而且在海外很多商業(yè)臺(tái)基本上都以中國(guó)的民族文化作為它的資源。我們上海是不是可以帶個(gè)頭做一個(gè)民族文化的專業(yè)頻道呢？”

第三是要有現(xiàn)代化的高端技術(shù)，要善于運(yùn)用時(shí)新的科技手段表現(xiàn)古老的藝術(shù)。在2010年的聯(lián)歡晚會(huì)上，李海燕用京劇聲腔演唱了辛棄疾的詞《青玉案·元夕》，與此同時(shí)，背景布幕上與歌聲同步出現(xiàn)了詞句的書法；在《神猴戲海》的節(jié)目中，出現(xiàn)了海底世界的舞美，等等。這些科技手段的運(yùn)用，使得戲曲這一古老的民族藝術(shù)有了嶄新的面貌、生動(dòng)的氣韻，煥發(fā)出新的光彩。

魏明倫從時(shí)尚托舉古典說回古典也能優(yōu)化時(shí)尚，羅懷臻又從傳統(tǒng)文化能解決當(dāng)下問題說回傳統(tǒng)文化亦要應(yīng)對(duì)當(dāng)下變化，其實(shí)在文化領(lǐng)域，“新”與“舊”這兩者的關(guān)系從來都不是對(duì)立的，它們雖然看起來一黑一白，但始終相輔相成相應(yīng)相融，就像中華古老文化中的那一輪太極之圓，有自己的平衡與和諧。

貳

電視和戲曲是“歡喜冤家”

一出《盛世花燈》匯聚滬、淮、甬、錫、評(píng)彈等多個(gè)戲種；一曲《紅梅禮贊》，歌唱家魏松與著名京劇青衣史依弘合唱；一段《雞毛飛上天》，滬劇表演藝術(shù)家茅善玉和本市熱愛滬劇的戲迷們一應(yīng)一和……經(jīng)過三年的累積，“上海市各界人士元宵聯(lián)歡晚會(huì)”已然成為一個(gè)文化品牌，它傳承與創(chuàng)新并進(jìn)，也為電視與戲曲如何更好地結(jié)合給出了一個(gè)回答。

華東師范大學(xué)研究員翁思再說，自己是偶爾看到元宵晚會(huì)的，看到以后非常激動(dòng)，馬上給汪灝導(dǎo)演打了一個(gè)電話，非常高興他能把很多戲劇界人士的困惑用一個(gè)肯定的答案響亮地回答。翁思再說：“電視介入戲曲傳播后，很多戲曲界人士曾經(jīng)擔(dān)心，它會(huì)把觀眾從劇場(chǎng)中搶走?！边@樣的擔(dān)心是不無道理的，相比于舞臺(tái)戲曲對(duì)觀賞者場(chǎng)所、行程乃至經(jīng)濟(jì)水平都有所要求，電視戲曲則自由和方便得多：你不用早早查好演出場(chǎng)次和座位表、不用提前去排隊(duì)買票、不用長(zhǎng)途跋涉去某個(gè)距離住所千里之遙的劇院看戲，你要做的就只是坐在客廳的沙發(fā)上按一按遙控器，幾十種劇目就輪番呈現(xiàn)在你的眼前了——嗯，你甚至還可以跟著特寫鏡頭看清楚名角兒的水袖上繡了幾朵花呢。

有這樣的問題存在，但是電視臺(tái)又不能沒有戲曲節(jié)目，那怎么辦？于是上海電視臺(tái)用了30年的實(shí)踐和進(jìn)步，用汪灝的這一組節(jié)目，給出了一個(gè)樣式，一種可能，以及一個(gè)品牌。這種樣式的第一個(gè)特色就是“雜交性”：有戲曲內(nèi)部的雜交，比如說戲曲聯(lián)唱，里邊一定有一個(gè)連貫的因素，把幾個(gè)劇種結(jié)合了。同樣一出《穆桂英掛帥》，讓梅葆玖和馬金鳳同臺(tái)。不僅戲曲內(nèi)部有雜交，戲曲之外也雜交。比如說唱《紅梅贊》，讓歌唱家和京劇演員唱，讓評(píng)彈和一個(gè)外國(guó)人彈的豎琴結(jié)合。比如說一個(gè)宋詞，宋詞舞臺(tái)背后是青花瓷，用藍(lán)調(diào)音樂節(jié)奏做襯托。這么密集的信息讓人目不暇接，更重要的是，它不是簡(jiǎn)單和被動(dòng)地去拼接節(jié)目。第二個(gè)特色是游戲性。找一大批上海農(nóng)村滬劇表演隊(duì)在那表演。讓三位領(lǐng)導(dǎo)——原政協(xié)主席、副主席唱花臉，三個(gè)人在臺(tái)上的表演充滿游戲精神，把專業(yè)和業(yè)余結(jié)合得十分“有戲”。第三個(gè)特色是視覺性。這種樣式的風(fēng)格非常注重鏡頭性：用60公斤重的大毛筆寫一個(gè)字，但是還不滿足這個(gè)動(dòng)作，旁邊配著雜技表演，有武術(shù)，有舞蹈的配合。還有一個(gè)大箱子里面在變孫悟空，72變變來變?nèi)?，里面還有鬧龍宮，但是戲曲本質(zhì)的元素都在里面，一樣不少。然而旁邊就是花樣滑冰，空中飛人，孫悟空就這么一下子飛到空中去了，這一個(gè)組合表演的視覺效果就非常好。還有剛才說的宋詞，唱著唱著表演者升高了，就像變魔術(shù)一樣。這樣的“電視戲曲”，戲曲的必要元素都沒有缺乏，而節(jié)目的興奮點(diǎn)則一個(gè)接一個(gè)，觀眾能不耳目一新么。

《追魚》

電視藝術(shù)跟舞臺(tái)藝術(shù)不一樣，觀眾可以隨時(shí)換臺(tái)，輕易選擇，這樣的便利點(diǎn)我們剛才是拿作優(yōu)勢(shì)來說的，可是同樣這也是它的劣勢(shì)——如果內(nèi)容不能持續(xù)的吸引觀眾，幾分鐘以后他可能就換臺(tái)了。如何揚(yáng)長(zhǎng)避短，翁思再給出了這樣的見解：“電視和舞臺(tái)是不一樣的，電視有特寫的功能，可以用鏡頭強(qiáng)迫觀眾必須看這個(gè)特寫，而舞臺(tái)上則是觀眾看哪個(gè)演員都可以。這是電視的優(yōu)勢(shì)，也是電視戲曲的優(yōu)勢(shì)，這樣的話就容易提升它的主題。比如說，有一出表現(xiàn)抗震救災(zāi)的川劇，節(jié)目最后的時(shí)候演員對(duì)全國(guó)人民支持抗震救災(zāi)表達(dá)了感謝，這個(gè)時(shí)候謝春彥和兩個(gè)主持人說，我們一定繼續(xù)做好抗震救災(zāi)工作。于是一個(gè)特寫，鏡頭拉近，是兩個(gè)演員的手緊握在一起，馬上就提升了主題。這個(gè)就是劇場(chǎng)里面很難做到的效果?！?/p>

對(duì)于電視和戲曲相加會(huì)得正還是得負(fù)，戲劇評(píng)論家季國(guó)平打了一個(gè)很有趣的比方，他說，電視和戲曲是一對(duì)冤家，但“冤家”不一定是“仇人”，“我們民間不是常把兩口子叫做冤家嘛，這個(gè)冤家是歡喜冤家。”季國(guó)平認(rèn)為，戲曲既是一門古老的藝術(shù)，又是一門面向未來的藝術(shù)，甚至可以說它是永恒的。因?yàn)閼蚯鷼v經(jīng)了千年的流傳，沉淀著中國(guó)人的心靈世界，而地方戲更是凝聚著千姿百態(tài)的地方文化。在全球化大趨勢(shì)下，文化的多樣化需要民族文藝的堅(jiān)守和創(chuàng)新，所以戲曲在當(dāng)代的發(fā)展就具有了全球化背景下保持民族特性、弘揚(yáng)民族精神不可取代的重要價(jià)值。從這個(gè)角度來講，深深植根于傳統(tǒng)文化的戲曲藝術(shù)不僅要傳承，更要傳揚(yáng)。而廣泛傳揚(yáng)的最佳途徑，可以說就是電視了。這一點(diǎn)，上海元宵戲曲晚會(huì)也給我們提供了重要的實(shí)證：我們完全可以用年輕的方式傳播古老的藝術(shù)，給傳統(tǒng)的戲曲插上電視和時(shí)尚的翅膀。季國(guó)平強(qiáng)調(diào)說：“戲曲的未來在于年輕人，我們通過電視去普及，去培養(yǎng)，肯定是個(gè)有效的途徑。當(dāng)然我在這里還要說非常關(guān)鍵的一點(diǎn)——電視和戲曲在一塊的時(shí)候，戲曲絕不是弱者，戲曲還是強(qiáng)者。所以說電視和戲曲是雙贏的，不是說要借助于電視來拯救?！边@一點(diǎn)與導(dǎo)演汪灝的理念不謀而合，汪灝一直強(qiáng)調(diào)的就是，自己的理想是把上海的電視戲曲發(fā)揚(yáng)光大，然而他更強(qiáng)調(diào)的是，他所謂的“電視戲曲”，并不是簡(jiǎn)單的電視形式＋戲曲內(nèi)容，他說，“我心中的電視戲曲不是一個(gè)簡(jiǎn)單的疊加產(chǎn)物，而是一個(gè)新生兒，它的身上有電視的當(dāng)代基因，也有戲曲的傳統(tǒng)基因，但它是一個(gè)全新的個(gè)體?！?/p>

在大多數(shù)人對(duì)“年輕的方式”和“古老的藝術(shù)”各抒己見的時(shí)候，上海戲劇家協(xié)會(huì)副主席榮廣潤(rùn)獨(dú)獨(dú)對(duì)議題中的“傳播”二字提出了自己的見解：“如果說年輕的方式是指我們強(qiáng)勢(shì)的大眾傳播媒介，那么戲曲這種傳統(tǒng)文化和它之間是有根本性的矛盾的。因?yàn)橹袊?guó)戲曲跟今天的后工業(yè)時(shí)代、跟我們的都市有著天然的矛盾，它本身農(nóng)耕時(shí)代的特質(zhì)跟今天的時(shí)代有距離，但是它又包括那么豐富的內(nèi)涵，我們民族的文化精華在里面，所以要想真正了解我們中國(guó)民族文化的精華不是一件很容易的事情，這里面不是一個(gè)傳播方式就能夠解決——電視多播一點(diǎn)戲曲，戲曲就受到重視了，或者就得到傳播了？絕對(duì)不是這樣的?！睒s廣潤(rùn)覺得這里面其實(shí)有一個(gè)如何把戲曲更好地傳播給觀眾的問題，這才是核心的問題，用電視傳播戲曲也好，用年輕的方式傳播古老的藝術(shù)也好，最終的核心在于一定要把古老藝術(shù)的真正的精華——這個(gè)藝術(shù)最美的那一部分——用最合適的方式傳達(dá)出來。這其實(shí)也正是汪灝團(tuán)隊(duì)這個(gè)成功案例中最值得借鑒的部分，上海電視戲曲所做的種種工作，正是把我們傳統(tǒng)文化當(dāng)中最精華的東西提出來，做了視覺強(qiáng)調(diào)和放大。

《希望中國(guó)》

《驚夢(mèng)六百年》

榮廣潤(rùn)的這個(gè)觀點(diǎn)從某種意義上已經(jīng)超越了原來論題的局限，一直以來我們提到對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)乃至傳統(tǒng)文化的傳承都喜歡用到兩個(gè)詞：繼承和發(fā)揚(yáng)，其實(shí)說的就是這個(gè)道理。如何才是對(duì)傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)揚(yáng)，用汪灝的話說，叫做活體保存。在活體保存的過程中，當(dāng)遇到生命力已然將失的文化或者已經(jīng)完全與當(dāng)代社會(huì)不兼容的文化時(shí)，我們也不排斥把這種文化中的某一個(gè)最精華最有生命力的元素提煉出來，作為父本或者母本植入到下一輪全新的藝術(shù)形式的創(chuàng)造當(dāng)中去，它將產(chǎn)生一個(gè)新的藝術(shù)成果。所以，同理，當(dāng)今時(shí)代各種新技術(shù)傳播手段的介入是將受眾的疆域無限擴(kuò)大了的，于是有時(shí)候我們難免會(huì)因此產(chǎn)生一種錯(cuò)覺，以為這就是受眾面廣了，小眾藝術(shù)就變成大眾藝術(shù)了，其實(shí)這是一個(gè)誤區(qū)。小眾藝術(shù)在大眾視野中的呈現(xiàn)，不是簡(jiǎn)單地轉(zhuǎn)換傳播方式，而是要用大眾的趣味重新創(chuàng)作、編排、制作這些所謂的小眾藝術(shù)，使它成為大眾藝術(shù)的一個(gè)新的資源。與此同時(shí)，把一些古老的傳統(tǒng)藝術(shù)放在現(xiàn)代的審美背景中、放在現(xiàn)代的時(shí)代話題里來呈現(xiàn)。

總而言之，當(dāng)戲曲遭遇電視的時(shí)候，電視同樣遭遇了戲曲，戲曲或電視都需要在努力尋找對(duì)方的同時(shí)努力找回自己，這樣的交融整合才是一個(gè)新的整體，所呈現(xiàn)出的完整感與和諧感才可以被稱為電視戲曲藝術(shù)。

本刊記者在和汪灝為首的年輕團(tuán)隊(duì)對(duì)話時(shí)，心中充滿了欣喜之情。他們不但用自己的才華打造了耳目一新的電視戲曲精品，而且秉承的理念，是那么清醒和正確，既有前瞻性，又有操作性，他們?yōu)橹袊?guó)傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)所做的“年輕化”努力，意義非凡。此番精英云集的研討會(huì)上，專家們所貢獻(xiàn)的精彩觀點(diǎn)，乃是基于這支團(tuán)隊(duì)的創(chuàng)新實(shí)踐。假如這支團(tuán)隊(duì)的成員不是那么年輕，假如這支年輕團(tuán)隊(duì)不酷愛、不鉆研傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)，也許，今天我們看到的“用年輕的方式傳播古老的藝術(shù)”之電視戲曲，就不會(huì)那么精彩精湛，那么可圈可點(diǎn)。他們的努力，其價(jià)值必會(huì)日益顯現(xiàn)。