提要:中國古代雕塑以形寫神,各朝代作品風(fēng)格迥異、各有千秋。在現(xiàn)代社會的發(fā)展形勢中,雕塑藝術(shù)是不可或缺的一個重要組成部分,而我國工藝雕塑傳承的特性卻造成了工藝雕塑發(fā)展腳步的滯留,藝術(shù)家有待加強(qiáng)自身修養(yǎng)和素質(zhì),背負(fù)起新的責(zé)任,加強(qiáng)工藝雕塑的個性與創(chuàng)新。
關(guān)鍵詞:古代雕塑 雕塑形式 師承傳授 個性創(chuàng)新
梁思成先生說:“藝術(shù)之始,雕塑為先”。
中國是一個雕塑大國,工藝雕塑已有數(shù)千年歷史,其早期可追溯到夏商?!渡袝臅び碡暋分^揚(yáng)州及荊州有金三品,揚(yáng)州有瑤琨,豫州有磬錯,梁州有鐵銀鏤,雍州有球琳瑯,金玉出產(chǎn)甚豐,雕琢之術(shù)蓋亦進(jìn)矣。
中國古代雕塑注重以形寫神,必然是像中國的繪畫一樣,注重頭部的刻畫,這也是中國古代造型藝術(shù)發(fā)展特別重視傳神的原因之一。搞過雕塑的人都有體會,臨摹西方雕塑易,臨摹中國古代雕塑卻相當(dāng)困難。中國古代雕塑不像西方雕塑那樣結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確,卻另有一種完美性,一種內(nèi)在的神氣,很不容易臨摹到那種境界。龍門奉先寺大佛、服侍菩薩和力士就是很好的例子。這些雕塑都嚴(yán)重頭大身小,但依然感覺很完整,很美,非常典型地說明了中國古代雕塑這一特點(diǎn)。
中國古代雕塑的裝飾性相當(dāng)突出,這是因?yàn)榈袼茉从诠に嚸佬g(shù)所帶來的胎記。無論是人物還是動物,無論是明器藝術(shù)、宗教造像還是建筑裝飾雕刻,都普遍反映著傳統(tǒng)悠久的裝飾趣味。例如云崗北魏露天坐佛、唐代的石獅、佛像的對稱式坐姿和圖案化的袈裟衣紋處理等都顯現(xiàn)出了濃厚的裝飾性。
中國古代雕塑語言精煉,這是意象性衍生的藝術(shù)特點(diǎn)。以明快的語言進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)常常給人一氣呵成、痛快爽利的藝術(shù)個性?;羧ゲ∧沟氖褡罹叽硇?,包括馬踏匈奴,躍馬臥牛、伏虎、野豬及蟾,蛙、熊、石人等。這些作品只服從作者對物象的感覺和理解,并不關(guān)心作品形體的比例和真實(shí)效果,而是對所選石塊采取“因形而刻”的方法,充分利用巖石的自然形體聯(lián)想,或以接近某種動物的形體進(jìn)行簡單雕琢,使其具有造型漣樸、氣勢宏大、充滿內(nèi)力的特點(diǎn)。
中國古代雕塑的個性體現(xiàn)了中國的哲學(xué)精神。儒家哲學(xué)尊天命,受其影響,中國藝術(shù)反映為崇高,莊嚴(yán)、壯麗,肅穆、典雅等風(fēng)格。道家的哲學(xué)崇尚自然,在藝術(shù)上表現(xiàn)為飄逸、雄渾、古樸、淡泊,天真、稚拙等風(fēng)格。例如佛造像和陵墓雕刻,一般具備前一風(fēng)格。龍門奉先寺大佛是唐代武則天出資修造的,寓有帝王的精神氣度,其風(fēng)格強(qiáng)調(diào)崇高、莊嚴(yán)、肅穆和典雅。明器中的動物系后一風(fēng)格,追求自然、樸拙。兩者各異其趣、各有千秋。
中國古代工藝雕塑以鮮明的特性屹立于世界藝術(shù)之林,但至明清則逐步走向衰落。
現(xiàn)代的眾多工藝雕塑家依然在做明清風(fēng)格的雕塑。明清時代的觀音、佛像、羅漢,山水,花鳥等,在藝術(shù)市場、博覽展會、工藝大師工作室頻頻出現(xiàn),占據(jù)了工藝雕塑界的半壁江山。
改革開放30多年來,人們的生活方式及意識都有了很大的變化。隨著精神與特性的變遷,人們對藝術(shù)有了新的追求。相比我國人民物質(zhì)與精神的提高,工藝雕塑的前進(jìn)步伐卻顯得過于沉穩(wěn),造成這種現(xiàn)象主要有以下幾種原因:
1 工藝雕塑的師承因素:幾千年來,中國傳統(tǒng)工藝雕塑藝術(shù)以師承傳授為主要發(fā)展模式繼承至今。代代相傳,口傳心授,有的師傅還要留一手“絕活”,從而使一些好的東西失傳。應(yīng)該承認(rèn),我們過去幾千年來傳統(tǒng)工藝雕塑在師承傳授方面從來沒有過規(guī)模化、系統(tǒng)化的教學(xué)體制,很多東西是憑經(jīng)驗(yàn)傳承并繼承的。我們應(yīng)該在保留口傳心授的同時把傳統(tǒng)工藝雕塑納入規(guī)?;⑾到y(tǒng)化,使工藝雕塑走向個性與創(chuàng)新。
2 藝術(shù)家的獨(dú)立藝術(shù)價值因素:大部分藝術(shù)家將自己的藝術(shù)創(chuàng)作與銷售的藝術(shù)品截然分開。他們一方面花費(fèi)很大精力去搞藝術(shù)創(chuàng)作,另一方面還要完成藝術(shù)商品的創(chuàng)作。這是一種任務(wù),一種來源,而這樣的任務(wù)在工作的量化中是主要的。真正創(chuàng)作的藝術(shù)品由于得不到公眾的認(rèn)可和理解而只能束之高閣,由此造成藝術(shù)家作品的商品化。藝術(shù)品往往是在被動下完成的,與其說是“創(chuàng)造”還不如說是“制造”,藝術(shù)家多處于困惑而又無奈之中。
3 決策者的主觀意識因素:金錢和權(quán)利使藝術(shù)作品的風(fēng)格變得蒼白和脆弱。一些領(lǐng)導(dǎo)干部和藝術(shù)商品的客戶對藝術(shù)家的創(chuàng)作指示了“方向”,而這些“方向”并非藝術(shù)家本身的意愿,卻將藝術(shù)家束縛起來,使其在一個框框內(nèi)掙扎。面對這種壓力,藝術(shù)家無能為力,其后果是可想而知的。
4 藝術(shù)家的觀念和文化修養(yǎng)的因素:藝術(shù)家的觀念和文化修養(yǎng)需要不斷更新和提高。藝術(shù)家已經(jīng)習(xí)慣按“指示”制作雕塑,而非真正意義上的“創(chuàng)作”?;蚴且?yàn)楸旧砦幕摒B(yǎng)的潰乏,而使得創(chuàng)作形式狹義。雕塑藝術(shù)應(yīng)該是高雅脫俗、遠(yuǎn)離世俗、遠(yuǎn)離功名利祿的糾纏與煩擾,真正進(jìn)入自我狀態(tài)進(jìn)行創(chuàng)作。古人對藝術(shù)格調(diào)品評頗多,在提高修養(yǎng)方面也可借鑒?!督孀訄@、畫譜世俗》有云:墨問寧有稚氣,毋有滯氣;寧有霸氣,毋有勢氣,稚則書卷之氣上升,市俗之氣下矣……
隨著社會多元化的發(fā)展、人們自我意識的加強(qiáng),工藝雕塑不得不創(chuàng)新形式及方向,以適應(yīng)社會發(fā)展的需要?,F(xiàn)代工藝美術(shù)各級組織及相關(guān)教育系統(tǒng),也早已認(rèn)識到工藝雕塑風(fēng)格統(tǒng)一,千篇一律的致命弱點(diǎn)。富有個性的作品以新的生命力占據(jù)越來越多的空間,工藝雕塑的發(fā)展也將隨著公眾意識及環(huán)境的變化走向個性化。
發(fā)展工藝雕塑、解決以上問題,需加強(qiáng)這樣一種觀念:工藝雕塑要以個性的形態(tài)來滿足人們精神的擴(kuò)展與新的美學(xué)要求。羅丹說:“所謂大師,就是這樣的人,他們用自己的眼睛去看別人見過的東西,在別人司空見慣的東西上發(fā)現(xiàn)出美來?!蔽覀儜?yīng)該去發(fā)現(xiàn)美,去創(chuàng)造出響應(yīng)時代的美。
雖然新的雕塑形式已在探索之中,新的作品偶有出現(xiàn),但遠(yuǎn)遠(yuǎn)跟不上時代步伐。隨著人類思維意識的更新與認(rèn)識,我們可以相信,新的雕塑形態(tài)將不斷涌現(xiàn)。只要工藝雕塑這一形式存在,藝術(shù)家們就不可能停止對其藝術(shù)形式探索的腳步。