音樂劇的音響設(shè)計

李永榮

（香港演藝學(xué)院，香港 999077）

前言

在國外，有劇情、載歌載舞的舞臺戲劇演出有傳統(tǒng)的Opera及興起于近代的Musical Theatre（簡稱Musicals）。在此，我們暫且把傳統(tǒng)的Opera翻譯為傳統(tǒng)歌劇；Musical Theatre則翻譯為音樂劇或歌舞劇。

國外傳統(tǒng)歌劇在劇院（Theatre）或歌劇院（Opera Theatre）里演出，觀眾聽的是演員及樂隊的自然聲，沒有電聲，也就是說傳統(tǒng)歌劇是沒有音響的。

現(xiàn)代的音樂劇或歌舞劇是有管弦樂隊演奏的，如《歌劇魅影》（The Phantom of the Opera）和《悲慘世界》（Les Miserables）；也有搖滾樂的，如《貓》（Cats）和《媽媽咪呀》（Mamma Mia）。音樂劇在國外也是在劇院或歌劇院里演出，但對白、歌唱和音樂都設(shè)有擴聲。

在目前國內(nèi)音樂劇盛行之時，筆者利用這篇文章與大家一同探討現(xiàn)代音樂劇的音響設(shè)計。

1 音樂劇的演出場所

關(guān)于音樂劇演出的場地，在美國紐約百老匯和英國倫敦西區(qū)，音樂劇多在劇院或歌劇院里演出。這些劇院都有舞臺（包括側(cè)臺、后臺和化妝間）及觀眾席（包括操控音響和燈光的地方）。舞臺與觀眾席之間有一個可升降的樂池安置樂隊。倫敦西區(qū)的劇院大多歷史悠久，專門為話劇和傳統(tǒng)歌劇演出所建造。這些劇院可容納觀眾500～800人。它們的廳堂聲學(xué)處理都能提供清晰的語言傳送，同時有利于現(xiàn)場擴聲。

2 音樂劇的音響設(shè)計

不同類型的演出有不同的音響方案去配合。所有音樂劇或歌舞劇都有現(xiàn)場樂隊、現(xiàn)場合唱隊、演員唱歌、演員對白和音響效果。現(xiàn)代音樂劇需要音響的有：

（1）演員的語音，包括對白和歌唱；

（2）樂隊的音樂；

（3）合唱隊的歌聲；

（4）音響效果，如打雷聲，下雨聲；

（5）演員及后臺需要的音樂回放。

以下逐一闡述。

2.1 演員

在任何現(xiàn)代音樂劇里，臺上演員的聲音全部經(jīng)過擴聲。在音樂劇音響設(shè)計中，演員的對白和歌唱聲設(shè)有自身的揚聲器系統(tǒng)。通常是中置加上臺口揚聲器系統(tǒng)，把演員的聲像投放在臺上。目前，音樂劇音響的一大敗筆是：在群唱時因為演員與其聲像位置不配合，如果沒有追光燈，觀眾很難知道是誰在唱歌。也因此，出現(xiàn)了先進系統(tǒng)，可借助位置探測儀的幫助準(zhǔn)確地把聲像投放在演員的位置。

在30年前的一出音樂劇《基督耶穌萬世巨星》（Jesus Christ Superstar）中，臺上的演員人手一支傳聲器。在當(dāng)時無線傳聲器還沒發(fā)展完善，所以，每位演員都要手持一個有線的傳聲器載歌載舞，連線都要跟著跳舞，這成為音樂劇的音響史話?，F(xiàn)在無線傳聲器已發(fā)展完善，不但音質(zhì)好、接收能力強，而且體積小，可以安裝在演員身體上而不易被察覺。

音樂劇演員用的多是佩戴式超小型無線傳聲器。傳聲器頭可安裝在演員的頭部，如前額、外耳上或面頰近嘴處。安放在頭部的好處是演員的頭部若要運動，嘴和傳聲器頭的距離可保持不變，減少聲量和音色的差別。至于安放在頭部哪個位置，最好視音樂劇的類別和嘯叫邊緣（feedback margin）的需求。音色越需要似流行歌或擴聲音量需要越大，傳聲器頭就越需要接近演員的嘴部。如搖滾音樂劇《貓》中，所有演員的傳聲器頭都安放在面頰靠近嘴處，用化妝掩蓋。但在一些管弦樂的音樂劇中，傳聲器頭就安放在演員的前額或外耳上，以取得歌劇的歌唱聲效果。此外，針對個別演員，傳聲器安放在前額上拾取的聲音比安放外耳上拾取的聲音要好，有些則相反。所以，演出前音響師多會在錄音棚與盛裝演員先行試載傳聲器，試聽在穿上演出服裝后哪個傳聲器位置最能保證高質(zhì)量的擴聲效果。

當(dāng)兩位演員在臺上近距離對話或?qū)Τ?，由于每一位演員都載有一個傳聲器，在電聲處理下會產(chǎn)生不良的干擾導(dǎo)致音色失真。這是物理現(xiàn)象，無法改變，只能想辦法避免。處理方法多是當(dāng)兩位演員近距離對話或?qū)Τ獣r只用其中一位演員身上的傳聲器來接收二人的對話或?qū)Τ?/p>

演員歌唱的現(xiàn)場音量受制于樂隊音樂的聲量和傳聲增益，通常歌聲平衡在樂隊音樂的聲音之上。但如果樂隊音樂的音量大，演員的傳聲器頭也已移近了嘴部但歌唱音量還是不夠，這時，就需要把演出范圍（acting area）往后移，務(wù)求演員與音響系統(tǒng)距離遠一點，或是在合理覆蓋情況下把音響系統(tǒng)向觀眾席靠近一點，以便爭取多一點的傳聲增益。

2.2 樂隊

現(xiàn)代音樂劇可分兩類：管弦樂音樂劇和流行音樂音樂劇。

管弦樂音樂劇要表現(xiàn)最美麗的管弦樂聲音，首選沒有擴音的原樂隊自然聲。當(dāng)加上了擴聲，除了音量提高，產(chǎn)生的其他效果都是破壞性的：樂隊自然聲和電聲的混合產(chǎn)生了音色失真；樂隊自然聲和電聲的位置不配合產(chǎn)生了聲像位置錯誤和雙聲像的問題。

管弦樂音樂劇的管弦樂隊約20～30人，安置在樂池。樂池多是下沉式，只露出指揮的頭，容許指揮觀察舞臺上的情況。通常，一部很有古曲味道的音樂劇中，在樂池里的樂隊可以像傳統(tǒng)歌劇的樂隊一樣達到自我音量、音色平衡， 不需要任何擴聲。這類音樂劇需要擴聲的是演員和合唱隊的歌唱聲；需要電聲的是音響效果，如雷聲、雨聲和環(huán)境聲；以及一些特殊音響效果如從天而降的天神說話聲和別具戲劇性的音效等。

管弦樂音樂劇的樂隊也有需要擴聲的情況。如果樂隊本身未能達到自我音量、音色平衡，是需要補聲的，如樂器聲音不夠亮、不平衡等，就需要用持殊的音響方案作補聲處理。也有些音樂劇的樂隊以管弦樂樂隊為主，附加流行樂樂隊。為了實現(xiàn)帶有近代流行歌味道的電聲效果，整個樂隊包括管弦樂和流行樂都作擴聲處理。

流行音樂或搖滾音樂的音樂劇都是以現(xiàn)當(dāng)代流行樂為主?，F(xiàn)當(dāng)代流行樂是電聲音樂一族，如在家里聽Hi-Fi流行音樂和在流行音樂會里看演出，全都是電聲音樂效果。所以，在這些音樂劇中，幾乎所有聲音都需要作電聲處理。在這些音樂劇里，音響設(shè)計是極其重要的。

樂隊安置在臺上或樂池里，而樂隊的電聲從舞臺兩側(cè)的音箱放出來是上世紀(jì)60年代的音響方案；如今，音樂劇樂隊擴聲的要求除了高質(zhì)量電聲音色外，聲像的位置是否配合也很重要。也就是說，在臺上所見到的與聽到的位置要相吻合。為達到這一目標(biāo)，如樂隊安置在臺上或樂池里，音響師可以利用臺口揚聲器的設(shè)計方案；如樂隊是安置在臺側(cè)或是電子樂隊安置在樂池里，音響師可以在樂池里放置揚聲器系統(tǒng)，以多通道擴聲的方式把樂隊的聲音重現(xiàn)在樂池。

現(xiàn)場演出時樂隊本身有樂器的自然聲。如同時需要擴聲也就同時也產(chǎn)生樂器的電聲。當(dāng)同一樂器的自然聲和電聲混在一起時聲音會形成干擾，產(chǎn)生失真。這是音響師最不愿看到的情況。處理的原則只有一個，就是讓觀眾只能聽到自然聲和電聲中的一個聲音。就流行音樂或搖滾音樂的音樂劇而言，就是讓觀眾只能聽到樂隊的電聲。在高質(zhì)量音響的大前提下，最理智的處理方法有兩種：一是在樂池的樂隊是全電子樂隊，如《媽媽咪呀》，樂手彈奏的是電子樂器經(jīng)MIDI從取樣器提取的聲音，再傳送到調(diào)音臺，調(diào)音后傳送到指定的揚聲器系統(tǒng)；二是樂隊安置到臺側(cè)一個臨時隔聲音樂棚，再以管弦樂錄音棚或流行樂錄音棚錄音方案處理聲音。也有音響師用不太理智的處理方法，把電聲加強，利用電聲的音量把自然聲隱蔽。這樣做的后果是整個音樂劇音量都很大，音量過大會令觀眾聽覺麻木和神經(jīng)衰弱。

2.3 合唱隊

合唱隊是音樂劇的主要音樂元素和營造氣氛的素材，幾乎所有音樂劇中都有合唱隊在臺上載歌載舞。合唱隊員邊跳邊唱時除了很快會氣息不暢，聲音的走動也會產(chǎn)生音色失真，所以，在這些音樂劇里多有后臺歌唱班（backstage chorus）的安排。把其中一個化妝間改成歌聲錄音棚，把后臺歌唱班放在里面以合唱隊錄音方法處理聲音再加上在臺上合唱隊的聲音合成后送到觀眾席里。合唱隊和指揮的溝通以閉路電視及音樂回放連接實現(xiàn)。

2.4 音響效果系統(tǒng)

音響效果系統(tǒng)因不同音效而獨立設(shè)計，如雷聲或雨聲等。雷聲是從天而降的，所以，頂棚大功率超低寬頻帶的揚聲系統(tǒng)是必然的，有時候也可在地面加上揚聲器系統(tǒng)，以營造移動及震動效應(yīng)；雨聲也可利用頂棚揚聲器系統(tǒng)再加上觀眾席座下?lián)P聲器系統(tǒng)，雨滴落在什么樣的地面都有它獨特的音效，把這種音效傳送到觀眾席座下的揚聲器系統(tǒng)會使觀眾倍感真實。

2.5 回放系統(tǒng)

任何專業(yè)音樂劇演出中，演員唱歌和對白的聲音從來不會回放到臺上，演員在臺上只聽到音樂的回放聲。如果臺上演員需要歌唱聲回放，會對歌唱聲的音色產(chǎn)生極大的破壞性，專業(yè)的音響師是不會同意的。

同時，音樂回放應(yīng)盡量避免聲音過大而進入了演員的傳聲器，造成干擾。為此，回放揚聲器系統(tǒng)多隱藏在地面，以近距離和低功率的形式出現(xiàn)。如今，無線耳機的流行也許會帶來新的回放應(yīng)用技術(shù)。

3 音樂劇的音響操控

在音樂劇中，音響設(shè)計師會分析音樂的類別和演出的要求，運用聲音藝術(shù)元素，研磨和打造一系列理性的、別具風(fēng)格的音響設(shè)計理念，同時又配合制作方向，制定一套科學(xué)的音響技術(shù)指標(biāo)。

音響操控師是演出時的音響舵手，遵循音響設(shè)計，耳聽著，心感受著，眼注意著，同時，手動把每一個聲音賦予感情，賦予生命，傳送到觀眾的耳中。一個好的音響系統(tǒng)卻沒有好的音響操控師就等于一輛好賽車沒有好的駕駛員，不會實現(xiàn)好成績。在現(xiàn)場演出的音響界里流行一句話：“一位好的音響設(shè)計師加上一位不好的音響操控師是一個災(zāi)難性的配搭，但一位普通的音響設(shè)計師加上一位出色的音響操控師是美好演出的開始。”音響操控師的重要性于此可見。

為了能聽得到觀眾席的聲音效果，音樂劇的音響操控位置一定設(shè)置在觀眾席的方向。音響操控師在演出時的首要工作要求是：誰在臺上發(fā)聲，包括演員和樂器，就把它們的聲音的音量、音色和位置正確地帶給觀眾；誰不再發(fā)聲，就把他的傳聲器關(guān)閉，以免不必要的噪聲。音樂劇對音響操控師要求比較高，需要他們有敏銳的聽覺、快捷和正確的反應(yīng)，同時，還要有很強的音樂感和戲劇感，才能擔(dān)當(dāng)重任。

結(jié)論

音樂劇的音響比一般音樂會或戲劇演出的音響要多幾分創(chuàng)意。每部音樂劇都有它獨特的風(fēng)格，音響要配合這種風(fēng)格做出獨特的品味。在任何音樂劇制作中，音響設(shè)計和音響操控同等重要。音響設(shè)計要跟進時代，利用創(chuàng)新技術(shù)，理性和科學(xué)性地搭建所需系統(tǒng)。音響操控要配合演出，靈活而專業(yè)地把這獨特音響品味和藝術(shù)信息通過理性的系統(tǒng)傳送到觀眾的耳中。

聲音的應(yīng)用及音響的處理有藝術(shù)的一面，代表著一個民族藝術(shù)文化的發(fā)展；它也有技術(shù)的一面，代表著一個地方的科學(xué)和技術(shù)的進步。演出音響絕對不是助聽工具，它代表一個民族在聲音藝術(shù)與技術(shù)上的認(rèn)知和智慧。