歌唱藝術(shù)表現(xiàn)之我見(jiàn)

■胡成林

聲樂(lè)是表演的藝術(shù)。人的一切情感，都必須通過(guò)極富感染力的藝術(shù)表現(xiàn)手段，才能深刻地提示和表現(xiàn)出來(lái)，而且隨著社會(huì)的不斷發(fā)展，人們?cè)谔岣呶镔|(zhì)生活的同時(shí)，將不斷增長(zhǎng)對(duì)豐富多彩的文化藝術(shù)生活的需求。這就給我們的聲樂(lè)演唱者與教學(xué)工作者，提出了更高的要求，要求我們不斷地研究新問(wèn)題，追求新手法，以便更好地表現(xiàn)作品內(nèi)容，增強(qiáng)藝術(shù)感染力。

一.歌唱表現(xiàn)的技術(shù)與綜合素質(zhì)

1.具有過(guò)硬的歌唱表現(xiàn)技術(shù)

首先就體現(xiàn)在歌唱者的技術(shù)技巧上。有了豐富、過(guò)硬的技術(shù)，才可能有所創(chuàng)造。對(duì)于歌唱者來(lái)說(shuō)，如果沒(méi)有精湛的技術(shù)、技巧，是沒(méi)有發(fā)展?jié)摿Φ?。我們常?？吹缴贁?shù)聲樂(lè)演唱者，理論能講一大套，可是表現(xiàn)不出來(lái)，高音上不去，低音下不來(lái)，唱到強(qiáng)音控制不住，唱到弱音則無(wú)法聽(tīng)清。有人雖然理解了歌詞和曲調(diào)的寓意，但不能用歌聲來(lái)表現(xiàn)，“力不從心”，其根本原因就是歌唱技術(shù)不扎實(shí)。當(dāng)然，我們不能一味地追求技術(shù)而技術(shù)，但如果發(fā)聲的技術(shù)不高，必將限制歌唱的水平，有礙于聲樂(lè)藝術(shù)的表現(xiàn)，使歌曲演唱減色、缺乏感染力，達(dá)不到歌唱的目的，甚至使聽(tīng)眾反感，這就失去了歌唱的意義。因此，歌唱者必須持久地、扎實(shí)地練好歌唱藝術(shù)技巧，才能將心中內(nèi)在的神韻和藝術(shù)形象變成手中具有生命力和神韻的藝術(shù)表現(xiàn)。

2.具有深厚的文化與藝術(shù)綜合素質(zhì)

21世紀(jì)是人才競(jìng)爭(zhēng)的進(jìn)代，而人才競(jìng)爭(zhēng)的關(guān)鍵又在于自身綜合素質(zhì)的競(jìng)爭(zhēng)。歌唱藝術(shù)的競(jìng)爭(zhēng)同樣如此，一個(gè)沒(méi)有綜合素質(zhì)的聲樂(lè)演唱者，是不具有競(jìng)爭(zhēng)優(yōu)勢(shì)的。歌唱的技術(shù)、技巧只是應(yīng)具備的條件之一。其它方面，除了具有一定的思想道德素質(zhì)外，還應(yīng)重視各種文化修養(yǎng)。綜合藝術(shù)修養(yǎng)和音樂(lè)史論等知識(shí)的學(xué)習(xí)。具有深厚的文化素養(yǎng)和綜合藝術(shù)素養(yǎng)，才能鍛造出精湛的技術(shù)技巧和表現(xiàn)才能。例如:我們演唱中外古典音樂(lè)作品，如果缺乏音樂(lè)史論知識(shí)，必然搞不清作品產(chǎn)生的時(shí)代背景，也難于了解作者的創(chuàng)作意圖;如果文化修養(yǎng)差，理解不了詞意，就難于領(lǐng)會(huì)作品的思想內(nèi)容或者領(lǐng)會(huì)不深;如果綜合藝術(shù)素質(zhì)差，必然會(huì)使我們的分析思維受到一定限制;對(duì)于藝術(shù)性強(qiáng)、結(jié)構(gòu)復(fù)雜的大型作品，則更難領(lǐng)悟其真的內(nèi)涵，表現(xiàn)也就無(wú)從談起。特別是姊妹藝術(shù)文化，它對(duì)聲樂(lè)演唱藝術(shù)的影響非常之大。德國(guó)作曲家舒曼說(shuō)過(guò):“有教養(yǎng)的音樂(lè)家能夠從拉斐爾的圣母像上得到不少啟發(fā)。同樣，美術(shù)家也可以從莫扎特的交響曲中獲益不淺。不僅如此，對(duì)于雕塑家來(lái)說(shuō)，每個(gè)演員都是靜止不動(dòng)的塑像;而對(duì)演員來(lái)說(shuō)，雕塑家的作品也何嘗不是活躍的人物?在一個(gè)美術(shù)家的心目中，詩(shī)歌卻變成了圖畫(huà)，而音樂(lè)家則善于把圖畫(huà)用聲音體現(xiàn)出來(lái)”。這段話充分地告訴我們，姊妹藝術(shù)可以相互影響、相互促進(jìn)。

二.歌唱表現(xiàn)應(yīng)具有豐富的生活經(jīng)驗(yàn)和極強(qiáng)的表演才能

1.深入生活，體驗(yàn)感情

歌唱既要唱聲又要唱情。歌曲的“情”通過(guò)唱歌的“聲”表達(dá)出來(lái)?！扒椤焙汀奥暋笔窍嗷ヒ蕾嚨?，“情”促進(jìn)“聲”的發(fā)揮，“聲”表達(dá)“情”的深意。歌唱就是“情”和“聲”的統(tǒng)一。“聲情并茂”是歌唱的主旨。只有做到了“聲情并茂”，感情真摯，才能表現(xiàn)藝術(shù)的真實(shí)，才能感人肺腑，動(dòng)人心弦。要做到這樣，沒(méi)有捷徑可走，必須深入生活，對(duì)事物要有細(xì)致、深刻的觀察能力。歌唱離不開(kāi)生活，歌唱是生活的再現(xiàn)。我們常常會(huì)在浩瀚的大海之濱，在雄偉的崇山峻嶺之巔，觸景生情，“情動(dòng)于中而形于外”，放聲歌唱是情不自禁的。歌唱者就是要通過(guò)歌曲把生活和人們的思想感情重現(xiàn)在舞臺(tái)上，讓聽(tīng)眾在音樂(lè)美的欣常中，受到感染、引起共鳴、開(kāi)拓思路、振奮精神、激勵(lì)意志，達(dá)到潛移默化、細(xì)致深入地影響人的思想的目的。人的生活是豐富多彩的，音樂(lè)的風(fēng)格色彩千姿百態(tài)。因而，音樂(lè)所要表達(dá)的感情色彩也是多種多樣的。歌唱者應(yīng)在生活的體驗(yàn)中把握歌唱的感情，尋求歌唱的風(fēng)格。歌唱家的“靈感”就是生活的積累。我們?cè)谌粘Ｉ钪?，就要注意?duì)音樂(lè)靈感的培養(yǎng)。畫(huà)家到處用眼睛搜集畫(huà)面，歌唱者則要隨時(shí)用耳朵去聽(tīng)聲音，把許多音樂(lè)貯存在大腦的“記憶倉(cāng)庫(kù)”里，準(zhǔn)備在需要時(shí)裁奪加工。我們經(jīng)常談到“觀察”，就是對(duì)看到的、聽(tīng)到的人和事物進(jìn)行分析研究，增強(qiáng)我們對(duì)生活和事物的理解能力，同時(shí)，還應(yīng)注意培養(yǎng)自己的音樂(lè)思維能力，也就是從音樂(lè)的角度去思考問(wèn)題，把觀察到的社會(huì)生活變成音樂(lè)語(yǔ)言即節(jié)奏、旋律、和聲，變成情感豐富的音樂(lè)形象。把抽象的概念形象化，把各種藝術(shù)形象轉(zhuǎn)化為音樂(lè)形象，這是鍛煉音樂(lè)思維的艱苦工作，也是歌曲表現(xiàn)的重要基本功。

2.歌唱表現(xiàn)的形體動(dòng)作與臺(tái)風(fēng)

歌唱藝術(shù)除了以歌聲來(lái)表現(xiàn)動(dòng)人的情感外，還必須輔以適當(dāng)?shù)男误w動(dòng)作與舞臺(tái)風(fēng)度來(lái)感染聽(tīng)眾，尤其在演唱的關(guān)鍵處，加以巧妙的動(dòng)作手勢(shì)，可起到畫(huà)龍點(diǎn)睛的藝術(shù)效果。形體動(dòng)作如同歌聲一樣，要處于內(nèi)心，切忌在外形上故作姿態(tài)。情動(dòng)于中而形于外，在放聲歌唱時(shí)，不到必要的時(shí)候，切勿手舞足蹈。動(dòng)作只是歌聲的輔助，一定要做到恰到好處，一些習(xí)慣的，過(guò)多的、千篇一律的動(dòng)作，不但不美觀，而且會(huì)破壞舞臺(tái)氣氛，影響聽(tīng)眾情緒，以致?lián)p害歌曲的感情表現(xiàn)。歌唱表現(xiàn)中的形體動(dòng)作，沒(méi)有一個(gè)固定的模式，它應(yīng)根據(jù)歌唱的具體內(nèi)容與感情的不同，有目的地去設(shè)計(jì)和表演。它應(yīng)包括面部表情在內(nèi)的手、眼、法、步等等。歌唱者應(yīng)該很好地向戲曲演員學(xué)習(xí)，掌握這些表演的基本功。聲樂(lè)演唱者，特別是專業(yè)演員，經(jīng)常在舞臺(tái)上與觀眾見(jiàn)面，觀眾不僅僅是在用耳朵欣賞歌曲，同時(shí)還要用眼睛欣賞演員的表演。歌唱者應(yīng)以最優(yōu)美姿態(tài)出現(xiàn)在觀眾面前。歌唱者的優(yōu)美姿態(tài)，給觀眾的印象是非常重要的，也是非常深刻的。歌唱者一出聲(臺(tái))，就應(yīng)該進(jìn)人藝術(shù)境界。舞臺(tái)風(fēng)度，或說(shuō)風(fēng)格、風(fēng)彩，通稱為“臺(tái)風(fēng)”，必須引起歌唱者高度重視。歌唱的臺(tái)風(fēng)包括臺(tái)步、站位、面容、目光、形體表演動(dòng)作、謝幕、服裝打扮等等，都要自然大方。給聽(tīng)眾一種親切愉快的印象。如果在這些方面稍有不妥，就會(huì)引起聽(tīng)眾的“竊竊私語(yǔ)”，甚至引起混亂局面，讓你難以下臺(tái)。對(duì)于一首練熟了的歌曲，變成習(xí)慣而自然的演唱，這是好的。但要做到每次演唱不能機(jī)械的重復(fù)，尤其對(duì)一些保留曲目，應(yīng)該提出更新、更高的要求，使每次的演唱不斷有新的創(chuàng)意。

三.歌唱的表現(xiàn)應(yīng)具有對(duì)作品的藝術(shù)處理能力

1.對(duì)層次，節(jié)拍的處理

歌唱中的層次分明，是重要的表現(xiàn)手段。作品的結(jié)構(gòu)、曲體形式給演唱者以藝術(shù)表現(xiàn)的總啟示，可以引起歌唱者內(nèi)在情緒的走向，找到全曲的高潮。而有些作品中卻不只出現(xiàn)一次高潮，這就必須要有層次地處理，哪怕是細(xì)微的區(qū)別，也要有分寸的表現(xiàn)出來(lái)。節(jié)拍是歌曲表現(xiàn)的重要因素，是表現(xiàn)的“細(xì)部”，這種存在于速度中的節(jié)拍，它們力度的細(xì)微差異，對(duì)情緒的發(fā)展動(dòng)向影響很大。節(jié)拍的強(qiáng)弱運(yùn)動(dòng)，蘊(yùn)藏著豐富的表現(xiàn)力，使平靜的音符活躍地跳動(dòng)起來(lái)，給曲調(diào)以旺盛的生命活力。對(duì)這種活躍搏動(dòng)的強(qiáng)弱節(jié)奏，絕不能掉以輕心，否則，將使一首生氣盎然的歌曲，失去最基本的生命活力。

2.速度，音色的處理

處理好不同的速度，也是歌曲表現(xiàn)的重要一環(huán)。速度不對(duì)，將使歌曲的表現(xiàn)受到極大的影響。速度的快慢主要依據(jù)作曲家所標(biāo)示的速度術(shù)語(yǔ)。但有的作曲家僅記一個(gè)“中速”或“快板”或“慢板”之類。這種術(shù)語(yǔ)差別很大，比如每分鐘60-80拍，甚至超過(guò)這個(gè)數(shù)目，都可屬于“中速”范圍之內(nèi)。這就需演唱者從內(nèi)容出發(fā)仔細(xì)從歌曲的內(nèi)容、節(jié)奏和旋律等方面進(jìn)行推敲，決定相應(yīng)的速度。歌唱音的處理至關(guān)重要，它關(guān)系到歌曲表現(xiàn)感人深淺的問(wèn)題。有些歌曲要求音色變化比較明顯，比較容易做出，但有些歌曲則比較含蓄，它蘊(yùn)藏在“樂(lè)譜之間”，要經(jīng)過(guò)仔細(xì)地研究，推敲，才能真正體會(huì)到作曲家的創(chuàng)作意圖，而采用不同的音色去表現(xiàn)它。比如，柴可夫斯基的《短歌》，一般認(rèn)為富有“爆炸性”、“反抗性”，如果我們誤用傷感的聲音色彩去表現(xiàn)它，就會(huì)違背作曲家的創(chuàng)作意圖。

3.表情，記號(hào)的處理

為了表達(dá)某種特定感情色彩或風(fēng)格特點(diǎn)，作曲家就在音樂(lè)作品中加上各種表情記號(hào)、表情術(shù)語(yǔ)及裝飾音等等，如:頓音、圓滑、特強(qiáng)、極弱、漸強(qiáng)漸弱、漸慢漸快、漸慢漸弱以至消失(calando)及漸快漸強(qiáng)(Accelerar-do)……這些記號(hào) 和術(shù)語(yǔ)，對(duì)于歌曲的藝術(shù)處理是重要的依據(jù)和基礎(chǔ)。就是說(shuō)，大致上可以得知力度的大小、強(qiáng)度的等級(jí)、速度的快慢以及采用哪種音色等等。但是，歌唱者也不能因此而被束縛，要在再創(chuàng)造的過(guò)程中，更富有想象地運(yùn)用歌唱技巧，使歌曲達(dá)到更高的藝術(shù)境界。還應(yīng)指出的是，有些曲譜上并沒(méi)有標(biāo)出任何記號(hào)和表情術(shù)語(yǔ)，但這并不等于不要做感情變化處理。實(shí)際上各種記號(hào)和術(shù)語(yǔ)都蘊(yùn)藏在音樂(lè)之中，作曲家把處理的權(quán)力交給了歌唱者，讓歌唱者去自由地發(fā)揮、盡情地歌唱。

4.夸張手法的處理

歌唱藝術(shù)表現(xiàn)如同文學(xué)作品一樣，有時(shí)為了突出表現(xiàn)某一特定情景，強(qiáng)調(diào)重點(diǎn)的字、詞和樂(lè)句，就必須運(yùn)用夸張的方法來(lái)歌唱。但要從歌曲內(nèi)容的實(shí)際出發(fā)，切勿夸張過(guò)份以至變得不真實(shí)。歌曲表現(xiàn)一般要著重于含蓄、內(nèi)在，特別應(yīng)該著重于歌唱家的內(nèi)心表現(xiàn)。端莊、嚴(yán)肅、深情，歌頌一類的歌曲更應(yīng)如此。即便是輕快活潑的歌曲，也能不失之于浮躁、輕挑。如果唱某些抒情歌曲，采用那種軟，獺、拽、散、無(wú)有氣力的所謂“抒情唱法”，則只是降低藝術(shù)要求，是不可取的。性格開(kāi)朗，不等于趣笑打鬧;談笑風(fēng)生，不等于插和打渾。藝術(shù)夸張，不是隨心所欲，輕舉妄動(dòng)。藝術(shù)夸張要有分寸，把握適度。藝術(shù)夸張是為了把現(xiàn)實(shí)生活表現(xiàn)得更高、更美。“真真假假”是藝術(shù)表現(xiàn)的特定手法?！凹佟笔菫榱吮憩F(xiàn)藝術(shù)的“真”，表現(xiàn)“真”的藝術(shù)技巧，以假表真。一幅肖像畫(huà)，并不是真人，可是畫(huà)家抓住了人物的特征，使人感到微妙微肖、栩栩如生。真人假出而不失為真，才能達(dá)到藝術(shù)的真實(shí)性和表現(xiàn)的實(shí)際統(tǒng)一，才能達(dá)到藝術(shù)感染的最強(qiáng)大作用。藝術(shù)表現(xiàn)中的“象征性”的意義，就在于真真假假、恰到好處的夸張手法。

綜上所述，歌唱的藝術(shù)表現(xiàn)，必須具有扎實(shí)的專業(yè)技術(shù)(藝術(shù))基本功、廣博豐厚的文化與藝術(shù)素質(zhì)、豐富的生活經(jīng)驗(yàn)和高超的表演技巧。同時(shí)，還應(yīng)具有對(duì)作品進(jìn)行藝術(shù)處理與再創(chuàng)造的能力。

結(jié)語(yǔ)

以上是我對(duì)歌唱藝術(shù)表現(xiàn)的一點(diǎn)淺淺認(rèn)識(shí)，我想作為一個(gè)歌唱者只要用心去唱，認(rèn)真對(duì)待歌唱，把歌唱作為一種神圣的事業(yè)，那么在藝術(shù)表現(xiàn)方面也就可以慢慢變得成熟和豐滿。作為學(xué)生對(duì)一首歌曲的演唱，即使已經(jīng)達(dá)到比較完美的階段，仍要在有經(jīng)驗(yàn)老師的指導(dǎo)下多參加一些演唱實(shí)踐，不斷加以改進(jìn)，使每次演唱都應(yīng)有新的創(chuàng)造。同時(shí)要多聽(tīng)一些優(yōu)秀歌唱家的演唱，注意聽(tīng)那些優(yōu)秀歌唱家對(duì)同一首歌曲的演唱，研究、學(xué)習(xí)他們處理表現(xiàn)歌曲的手法，吸收他們的長(zhǎng)處，可以擴(kuò)展我們的藝術(shù)視野，豐富自己的藝術(shù)表現(xiàn)手段，但絕對(duì)不能盲目模仿，要根據(jù)自己本身的聲音條件和程度有目的、有選擇的學(xué)習(xí)吸收，這樣才能在演唱的藝術(shù)表現(xiàn)得到進(jìn)一步提高。