■封保義
揚(yáng)州杖頭木偶是中國(guó)最古老的藝術(shù)形式之一,是我國(guó)傳統(tǒng)民間藝術(shù)寶庫(kù)中一朵絢麗的奇葩,在中國(guó)乃至世界藝壇上有著獨(dú)特的地位。其涵括的制作技藝、表演藝術(shù)等為江蘇民間藝術(shù)的寶貴資源。2007年,揚(yáng)州杖頭木偶戲被國(guó)務(wù)院批準(zhǔn)列入國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)項(xiàng)目。對(duì)其傳統(tǒng)“三根棒”木偶的歷史淵源、造型制作、操縱表演等方面進(jìn)行探索和研究,是對(duì)揚(yáng)州杖頭木偶戲“根”和“本”的挖掘和保護(hù),對(duì)揚(yáng)州杖頭木偶藝術(shù)的傳承和發(fā)展有著重要的意義。
揚(yáng)州傳統(tǒng)木偶藝術(shù)的發(fā)展,源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。她經(jīng)歷了一個(gè)由俑至偶的漫長(zhǎng)的逐步衍變、改善的過(guò)程。
俑,最初之意是“痛”,即病。許慎《說(shuō)文解字》的注解是:“俑,痛也”,段玉裁《說(shuō)文解字注》對(duì)俑字的解釋是:“許慎說(shuō)俑為痛,是本來(lái)的意義”。古代陪葬的器物中的俑,是偶的假借字,有了假借的意義,本意就廢棄了,《禮記·檀弓》注云:“俑,從葬木偶人也,古之喪者,束草為人形,以為死者之從衛(wèi),謂之芻靈,略似人形而巳,亦明器之類也。中古為木偶人,謂之俑,則有面目發(fā)而大,似人矣。設(shè)機(jī)而能踴躍,故名曰俑?!边@說(shuō)明,古代墓葬中附葬的俑與偶就有很大的關(guān)系了,只不過(guò)早期的明器俑,可能是束草而制,后來(lái)在土偶人和桐木偶人的基礎(chǔ)上又進(jìn)一步發(fā)展成設(shè)制機(jī)關(guān)而能跳躍的歌舞俑,這一歌舞俑的出現(xiàn),便是木偶戲的雛形。
孫世文在《傀儡戲起源于俑考》一文中說(shuō):“俑在發(fā)展中經(jīng)歷了三個(gè)階段,即從一般的服侍俑發(fā)展到歌舞俑,再到用于“喪家樂(lè)”的活動(dòng)的歌舞俑?;顒?dòng)的歌舞俑最初是模仿百戲只表演動(dòng)作,其后才發(fā)展為以表演故事為主的傀儡戲”。這段論述,闡明了從歌舞俑開(kāi)始,已表演動(dòng)作,開(kāi)始了賦于其“生命”的開(kāi)始,這樣,進(jìn)入傀儡戲階段,它的形式及作用再不是處于靜止?fàn)顟B(tài)的擺設(shè)品,而是進(jìn)入運(yùn)動(dòng)狀態(tài)的 “演員”。
1975年,揚(yáng)州邗江楊廟鄉(xiāng)蔡莊五代墓出土了有關(guān)節(jié)的木俑,其造型能夠表現(xiàn)出模擬人物特點(diǎn),而且姿態(tài)生動(dòng)傳神,制作精美,使俑的造型從形象和結(jié)構(gòu)上都向前推進(jìn)了一步??梢?jiàn)有關(guān)節(jié)的俑則是揚(yáng)州杖頭木偶造型制作藝術(shù)發(fā)展史上的一大突破。
隋唐時(shí)代,揚(yáng)州是中國(guó)最大的商業(yè)城市,豪華奢侈,甲于海內(nèi)。巨富大賈,達(dá)官貴人,征歌逐舞,揮金如土?!把p十萬(wàn)貫,騎鶴下?lián)P州。”揚(yáng)州既是富豪們的銷金窟,又成了最早盛行木偶戲的城市之一。當(dāng)時(shí)來(lái)自各地的各類木偶戲班,開(kāi)始聚集在揚(yáng)州市井、街頭、酒肆、勾欄,爭(zhēng)相獻(xiàn)藝。唐人韋絢著《劉賓客佳話錄》載有:“大司徒杜公在維揚(yáng)也,嘗召賓幕閑語(yǔ),我致政之后,必買(mǎi)一小駟八九千者,飽食訖而跨之,著一粗布襤衫,入市看盤(pán)鈴傀儡足矣……后致仕,果行前志。諫官上疏言,三公不合入市。公曰,吾計(jì)中矣。計(jì)者即自污耳?!边@里說(shuō)的維揚(yáng),即今日之揚(yáng)州,而杜公即指杜佑。杜佑關(guān)于傀儡戲的論證便基于他在揚(yáng)州“入市看盤(pán)鈴傀儡”的考察?!氨P(pán)鈴傀儡”在當(dāng)時(shí)是不登大雅之堂的民間藝術(shù),杜佑致仕之后去觀看遭到非議,以致后來(lái)的明人王衡以此為故事編入雜劇《真傀儡》。
到了清代,揚(yáng)州的木偶戲達(dá)到空前繁榮,不僅演出頻繁,其種類也更加豐富,集布袋、提線、杖頭木偶和水傀儡之大全。清人李斗在 《揚(yáng)州畫(huà)舫錄》中記道:“韓園在長(zhǎng)堤上……閑時(shí)開(kāi)設(shè)酒肆,常演出傀儡子,高二尺,有臀無(wú)足,底平,下安卯榫,用竹板承之,設(shè)方水池,貯水令滿,取魚(yú)蝦萍藻實(shí)其中,隔以紗障,運(yùn)機(jī)之人在障內(nèi)游移轉(zhuǎn)動(dòng)?!边@里描述的情形應(yīng)指水傀儡,也有杖頭木偶的前期特征。
清嘉慶乾隆年間,云集揚(yáng)州的各類民間戲劇,因各種原因逐漸星散。一是鹽業(yè)改制,經(jīng)濟(jì)衰微;二是朝廷下旨禁演“小戲”;三是徽班晉京前齊聚揚(yáng)州,新穎的徽劇藝術(shù),博得富商巨賈以及市民們的青睞,迅速占領(lǐng)演出市場(chǎng)。這些原因?qū)е聦儆凇靶颉狈懂牭膿P(yáng)州木偶戲在市區(qū)逐漸衰微。被迫撤離了養(yǎng)育了它一千多年的揚(yáng)州故土,向揚(yáng)州所轄的鄰近縣城、集鎮(zhèn)及農(nóng)村安營(yíng)扎寨。
揚(yáng)州木偶戲被迫離開(kāi)自己的故土,既是厄運(yùn)又是機(jī)遇。厄運(yùn)是慘遭故土抱棄,揮淚背景離鄉(xiāng),強(qiáng)忍離別傷感之痛;機(jī)遇是各類木偶戲班在揚(yáng)州附近的興化、泰州、泰興、靖江等地逐漸普及開(kāi)來(lái),其中杖頭木偶戲遷徙到稱之為“三泰”地區(qū)的泰興、泰縣、泰州以后,竟能在那里獨(dú)立成枝,生根立足,繁榮昌盛。當(dāng)?shù)剞r(nóng)民兄弟們可不買(mǎi)皇帝老兒禁演“小戲”的賬,偏偏給予了揚(yáng)州杖頭木偶戲一片廣闊的生存和繁衍空間,杖頭木偶分布區(qū)域的莊戶人家每逢祭祀敬神、婚喪壽辰、歲時(shí)節(jié)慶都必演木偶戲。而且演出地域逐漸擴(kuò)大,頻繁活動(dòng)于泰興、泰縣、靖江、南通、海安、揚(yáng)中等縣城村鎮(zhèn)。尤其在泰興,杖頭木偶戲幾乎遍及各個(gè)鄉(xiāng)村,扎根于千家萬(wàn)戶的民眾之中。一時(shí)間,眾多專業(yè)的和亦藝亦農(nóng)的木偶小戲班應(yīng)運(yùn)而生,爭(zhēng)相觀看木偶戲是尋常百姓文化生活的主要形式和內(nèi)容。據(jù)調(diào)查統(tǒng)計(jì),至民國(guó)年間,泰興縣43個(gè)鄉(xiāng)鎮(zhèn),就有118個(gè)木偶戲班,幾乎每個(gè)鄉(xiāng)鎮(zhèn)都有數(shù)個(gè)戲班。木偶藝術(shù)在“三泰”地區(qū)的興盛,是揚(yáng)州杖頭木偶藝術(shù)得到繁榮和發(fā)展的極其重要的階段。
活躍在“三泰”地區(qū)的民間木偶戲班,在那些滄桑巨變的歲月里,離不開(kāi)木偶戲精英及其表演團(tuán)隊(duì)的幾番整合,每整合一次,大浪淘沙,人才更加薈萃,實(shí)力更加雄厚,事業(yè)更加興旺。這條粗壯的文脈,是揚(yáng)州杖頭木偶藝術(shù)成長(zhǎng)的根據(jù)。
民國(guó)時(shí)期就盛行的泰興縣寧界鄉(xiāng)蘇家莊的民間職業(yè)杖頭木偶戲班、泰興焦蕩鄉(xiāng)郭橋村戲班和宣堡鄉(xiāng)李家山戲班、泰興縣城北鄉(xiāng)新生村的劉家木偶等上百家木偶小戲班于上世紀(jì)五十年代合并成立了泰興縣木偶京劇團(tuán)一團(tuán)和二團(tuán)。60年代合并組建,成立了泰興縣木偶京劇團(tuán),由周凱夫任團(tuán)長(zhǎng),也是政府派往木偶劇團(tuán)的第一任行政領(lǐng)導(dǎo)人。該團(tuán)于1973年上調(diào)為揚(yáng)州市木偶劇團(tuán)。
經(jīng)過(guò)200年左右的遷徙,揚(yáng)州杖頭木偶戲以一種嶄新的姿態(tài),回歸到生成和養(yǎng)育她的揚(yáng)州這一方土地。
流行于民間鄉(xiāng)鎮(zhèn)的泰興小戲班的傳統(tǒng)木偶,古稱“三根棒”。簡(jiǎn)言之,一根棒是木偶的“主心骨”,上端連接木偶的頭部俗稱“命棍”;另兩根棒就是操縱木偶兩只手的桿子,稱為“手扦”。演員靠這個(gè)“三根棒”對(duì)木偶進(jìn)行操縱表演。傳統(tǒng)木偶的造型制作有如下程序。
有三方面的因素對(duì)傳統(tǒng)木偶的造型化妝產(chǎn)生影響:一方面是古代“俑”的造型風(fēng)格和雕刻工藝一直是傳統(tǒng)木偶造型的借鑒和基礎(chǔ),諸多木偶形象的個(gè)性特征繼承或吸收了“俑”的形象元素;另一方面,民間小戲班多演鬼神戲,逢年過(guò)節(jié),當(dāng)?shù)氐拇迕穸家健巴恋貜R”里敬“土地神”、到廣場(chǎng)上看“神戲”,其中佛像藝術(shù)的感染和滲透,自然就影響著小戲班的木偶造型;再者,由于民間的木偶小戲班與人戲的相互影響,木偶戲演出的劇目基本以戲曲劇目“古裝戲”為主,戲曲演員的“扮戲”和“抹彩”等必然影響了傳統(tǒng)木偶戲的造型與化妝。
傳統(tǒng)木偶頭部的造型制作均為整木所雕,材質(zhì)以樟木為上。雕刻木偶頭的步驟是:根據(jù)頭像的大小尺寸,選好與之相對(duì)應(yīng)的木料;根據(jù)形象的五官位置在木料上經(jīng)營(yíng)布局并處理成大體形象;逐步深入地雕刻,直到理想的木偶形象,再用砂皮打磨光滑;為減輕重量,從腦勺后部挖一個(gè)方洞并最大限度地挖空;為了方便木偶在演出下場(chǎng)時(shí)的懸掛,還要在腦勺的下部安裝一個(gè)金屬掛鉤,稱“太平鉤”;頭部的重量為500克左右。傳統(tǒng)木偶的化妝在舊時(shí)的揚(yáng)州小戲班中稱“揩臉”?!翱槨笔且陨蔬M(jìn)行角色形象的再塑造。一般以紅色代表忠勇,黑色代表粗直,白色代表奸邪。傳統(tǒng)木偶的化妝基本上沒(méi)有潤(rùn)色而以單色平鋪為主,主要涉及到的色彩有紅、白、黑三種。
舉足輕重的行當(dāng)“三花臉”,是丑的俗稱,在鼻眼之間勾畫(huà)一小方塊白粉,因其形同豆腐塊而稱之“小花臉”,又同凈角的大花臉、二花臉并列稱“三花臉”?!叭槨痹趽P(yáng)州傳統(tǒng)木偶中有一些傳說(shuō)。據(jù)說(shuō)在戲班遷場(chǎng)裝箱或休息“封箱”時(shí),“三花臉”這個(gè)木偶是絕對(duì)不能放在其他木偶的下面,一定要規(guī)規(guī)矩矩的放在箱子的最上面。在小戲班長(zhǎng)期不能演出或因故解散等情況下,一定要把“三花臉”木偶請(qǐng)到“家祖”上供起來(lái),逢年過(guò)節(jié)都要當(dāng)祖宗一樣對(duì)其瞌頭拜神?!叭槨蹦九既绱酥匾粋€(gè)原因傳說(shuō)他是“天神”,據(jù)說(shuō)有一次主人曾經(jīng)將可口的紅燒肉放在家里,后來(lái)竟驚奇的發(fā)現(xiàn)被“三花臉”吃掉了,說(shuō)明神如真人;另一個(gè)原因說(shuō)是唐明皇在位時(shí)特別喜歡演“三花臉”,故“三花臉”木偶備受敬重。
命棍相當(dāng)于人體的脊椎骨,一方面起到支撐木偶的重量,另一方面木偶頭部和身軀的動(dòng)作都由它來(lái)完成,離開(kāi)命棍就不能稱其杖頭木偶。命棍又分直命棍和彎命棍,傳統(tǒng)木偶均為直命棍。直命棍的制作是用杉木刨成圓棍為之,上端與頭部脖子相匹配,下端與操縱演員托舉的手型相適應(yīng)。直命棍的制作要點(diǎn)是垂直平正,做到頭部左右不歪斜、前后不“仰坑”的正視角度,歪斜仰坑是制作和安裝的大忌。
身腔是木偶的主要部件之一,但傳統(tǒng)木偶的身腔極為簡(jiǎn)單,是用一塊杉木板制成,用繩子橫向固定在命棍與頭部連接的榫頭上方肩膀的位置,俗稱“肩膀板”,以支撐木偶的衣裳起到身腔的作用。傳統(tǒng)的“肩膀板”,也是木偶藝術(shù)的一種寫(xiě)意手法,臺(tái)灣九歌兒童劇團(tuán)演出的《城隍爺傳奇》中木偶身腔的處理就是傳統(tǒng)的“肩膀板”,很有藝術(shù)品味,也特別為兒童接受和喜愛(ài)。
手臂是用一般白粗布做一件類似內(nèi)衣的式樣穿在肩膀板上,其衣袖就是木偶的手臂;木偶手的刻制材料與頭部的材質(zhì)相同,手的形狀有拳頭手、巴掌手等,其中以拳頭手為多見(jiàn),傳統(tǒng)木偶在小戲班的演出過(guò)程中,換拿道具都是明場(chǎng)處理,即當(dāng)場(chǎng)看到演員將手上的道具拿下來(lái)再把另一個(gè)道具換上去;手扦為竹篾制作,竹篾的一端直接與手腕上端預(yù)制的眼用膠水固定起來(lái);將手從粗布切口伸進(jìn)袖口,將袖口與手用紗線固定。
木偶在穿服裝時(shí),手扦放在服裝里面的為內(nèi)扦,手扦放在袖口外面的為外扦,傳統(tǒng)木偶均為內(nèi)扦。
由于傳統(tǒng)木偶多演古裝戲,所以服飾與古代戲曲腳色一樣稱“行頭”,包括盔帽、蟒、靠、褶、帔、靴等。 “行頭”的放置都要按類別分放大衣箱、二衣箱、三衣箱和盔頭箱等行頭箱。
傳統(tǒng)木偶的“行頭”比較復(fù)雜,如在傳統(tǒng)戲曲劇目中,蟒袍的種類有紅、綠、黃、白、黑團(tuán)龍蟒,有戲珠、福字行龍蟒,有箭蟒、旗蟒等多達(dá)十幾種式樣的蟒袍。木偶角色孫權(quán)的一身蟒袍為“戲珠行龍蟒”,前后及兩側(cè)衣袖各繡單龍戲珠。其特點(diǎn)有三個(gè)方面:一是繼承了中國(guó)歷代服飾追求意境美,體現(xiàn)精神意蘊(yùn)美的傳統(tǒng),其闊袖的服裝造型,具有莊重感;華美的裝飾圖案,賦于象征意義。二是可舞性強(qiáng),它擺脫了自然生活形態(tài),不束腰,服裝可任意擺動(dòng)以最大限度的表示人物情緒;它的闊袖(帶水袖)豐富了傳統(tǒng)木偶表演的動(dòng)作,傳達(dá)了人物的感情。再如傳統(tǒng)木偶戲曲服裝“靠”,亦稱甲衣。分硬靠、軟靠、霸王靠、關(guān)羽靠、改良靠等等。傳統(tǒng)劇目《長(zhǎng)坂坡》中木偶角色趙云所穿的大緞甲衣叫硬靠。在使用時(shí)插靠旗,以表示全副武裝,處于臨戰(zhàn)狀態(tài),進(jìn)一步顯示了武將形象的高大與英武。
盔頭是傳統(tǒng)戲曲中人物所戴冠帽的通稱,有“帥盔”、“草王盔”、“紫金冠”、“鳳冠”、“紗帽”、“七星額子”、“相貂”、“羅帽”等30多種,按人物的年齡、身份、性別、地位等的不同而分別使用。髯口是傳統(tǒng)木偶化妝裝飾的假胡須,也叫“口面”,有“滿髯”、“三髯”、“四喜”、“五綹”、“扎”、“吊搭”等20多種,分別表現(xiàn)各種不同的角色類型。傳統(tǒng)木偶頭盔髯口的種類繁多,但一些基本部件的傳統(tǒng)制作方法和原理是相通的,如“黃板紙打樣”、“捏粉線”?!按蚪q球”?!安诿妗钡?。
傳統(tǒng)木偶戲沒(méi)有正規(guī)的文學(xué)劇本,通常請(qǐng)有文化的老藝人,憑手抄本,將情節(jié)、人物性格、場(chǎng)次安排以及鑼鼓經(jīng)、唱腔唱段等與演員說(shuō)戲,并把每個(gè)角色的唱詞抄給演員,但一般僅抄單個(gè)角色的臺(tái)詞,謂之“單片”,大家有不明白的地方再向其請(qǐng)教,對(duì)不識(shí)字的演員就得單獨(dú)“口傳心授”。清代中葉以后,木偶戲往往搬演徽劇劇目,如《滾鼓山》、《空城計(jì)》、《陰陽(yáng)河》、《郭子儀上壽》等戲。后徽劇日漸衰微,又滲合了京劇唱腔,從而豐富了木偶戲的上演劇目。這一情況,一直延續(xù)到解放后的五十年代中期。
傳統(tǒng)木偶的表演。因多演傳統(tǒng)戲曲劇目,所以木偶的操縱表演離不開(kāi)戲曲程式化。比如演員的“四功五法”,是傳統(tǒng)老藝人要求具備的功夫和方法,扎實(shí)的基本功和真人的情感還要傳遞到木偶角色當(dāng)中,形成過(guò)硬的操縱表演功,特別是“三根棒”“直命棍”的“亮相”功、“內(nèi)扦”的“撥功”、“肩膀板”的“擺功”等,都是傳統(tǒng)杖頭木偶特有的操縱技巧,并非一日之寒。
由于木偶戲具有“以人弄偶”的特殊表現(xiàn)形式,操縱杖頭木偶的演員,必需用幕布遮擋起來(lái),這就決定了木偶戲舞臺(tái)既有遮擋功能又有展演效果。傳統(tǒng)的木偶舞臺(tái)為木頭結(jié)構(gòu),沒(méi)有大幕、側(cè)幕,無(wú)前后臺(tái)之分。舞臺(tái)的背景為“照壁墻”,一般繪制財(cái)神或壽星等人物畫(huà),兩側(cè)為“出將”(上場(chǎng)門(mén))和“入相”(下場(chǎng)門(mén)),是連接和通向房屋的走廊和堂屋的中間,在這個(gè)區(qū)域往往要扣上掛木偶的繩子,稱“打悠繩”,將待場(chǎng)的木偶懸掛之上。這個(gè)最原始的舞臺(tái)至今在郭橋村戲班李鳳蓮的家中還完好的保存著。
由于木偶戲逐步從農(nóng)村鄉(xiāng)鎮(zhèn)向一些城市推進(jìn),木偶藝人們認(rèn)識(shí)到綜合藝術(shù)的重要性,開(kāi)始對(duì)舞臺(tái)美術(shù)有所重視和改進(jìn)。從原來(lái)的一桌二椅披上繡金線桌帷、椅帔到著手裝飾舞臺(tái),制作簡(jiǎn)單景片,添置簡(jiǎn)易的燈光設(shè)備,力求增強(qiáng)演出效果,發(fā)明了所謂的“百搭布景”置于木偶舞臺(tái)天幕區(qū),根據(jù)不同劇目劇情的需要,配搭一幅幅相關(guān)的布景進(jìn)行演出。“百搭布景”增加了一定的觀賞性。舞臺(tái)最初的照明是用農(nóng)村的銅勺,里面裝上食用油,放上燈草或棉花條,扎在舞臺(tái)前后立柱的地方,用火點(diǎn)亮即為舞臺(tái)照明,到民國(guó)后期改用汽油燈照明。自進(jìn)入城市演出以后,逐步用上了面光、頂光、天幕光。
泰興農(nóng)村“三根棒”木偶小戲班的現(xiàn)狀,由于政府重視,制定了相關(guān)保護(hù)措施,以及年事已高的藝人們力圖做了很多掙扎、努力和傳授工作,小戲班在泰興的鄉(xiāng)村還在適時(shí)演出,但客觀上健在的老藝人已經(jīng)為數(shù)不多了,業(yè)余戲班的數(shù)量?jī)H有3家,從藝人員10余人,傳統(tǒng)木偶的個(gè)數(shù)不足20個(gè),戲箱道具、口傳心授的傳統(tǒng)劇目的劇本、音樂(lè)的整理收集等等可謂絕無(wú)僅有,健在的老藝人中年齡最大的已有九十多歲,而且一般還分散在相隔數(shù)十里的各鄉(xiāng)村居住,集中一次很不容易,所以他們?cè)谵r(nóng)村每年平均演出的場(chǎng)次還達(dá)不到20場(chǎng)。據(jù)退休藝人李鳳蓮遺憾地介紹,原來(lái)在她手上傳授的6個(gè)“三根棒”演員,已經(jīng)都能登臺(tái)操縱演出,但由于演出收入低廉等因素,40多歲的他們已全部改行,各奔東西從事縫紉工、油漆工或其他經(jīng)營(yíng)活動(dòng)。她還說(shuō)在農(nóng)村的“三根棒”木偶已經(jīng)流失得差不多了,有的多年不演,木偶腐朽,自然損毀;有的屢屢搬遷,無(wú)法保管;有的覺(jué)得沒(méi)有價(jià)值,以低價(jià)一賣(mài)了之。這種人才匱乏,傳承瀕危的狀況已令人痛心。
傳統(tǒng)的“三根棒”是杖頭木偶戲的“根”和“本”,無(wú)論是從傳承和發(fā)展的角度,還是從地方文化挖崛和保護(hù)的角度,還需要作進(jìn)一步的探究。要讓其走出邊緣化,加大挖掘和保護(hù)的力度,還需要政府進(jìn)一步的財(cái)力支持和政策扶持,還需要抓緊實(shí)施真正意義上的“搶救”,更需要一代人不懈的努力!