現(xiàn)在學(xué)小提琴的青少年越來越多了,雖然考專業(yè)音樂學(xué)院或從事音樂藝術(shù)的只有很少的比例,但是,學(xué)習(xí)一種樂器,無論時間長短,都會潛移默化地影響一個人的心理素質(zhì),都會或多或少地受惠一生。所以,無論從琴童個人講,還是家庭、社會,無疑是一件有益的學(xué)習(xí)活動。
在學(xué)習(xí)小提琴的過程中,在提高演奏技能和表演能力的同時,不妨也關(guān)注一下我們手中的樂器——小提琴,了解它的歷史,它的形制、音色甚至制琴工藝,你會驚羨前輩大師們的制琴技藝和他們的聰明才智,會為之嘆服,會因為提琴這件藝術(shù)品的無限魅力而更加珍愛它,為提琴能奏出美妙的琴音而更加刻苦地學(xué)習(xí)。
小提琴也和其他弦樂器一樣,需要很多條件,如材質(zhì)、工藝、配件、結(jié)構(gòu)等方面均極為講究,而諸多條件居于首位的是選材。一般來講,得到好的良材不易。這些木材必須有好的生長環(huán)境,生長于隱深的山川,最好是人跡難至的重巖絕壁,這樣它可以納天地自然之靈氣,集天地自然之精華,并且一定要有相當(dāng)長的年輪。這樣的材質(zhì)做出的樂器,聲音自然,有神采,有韻味,有生命,是活的,無論聲音品質(zhì)達(dá)到何種境界,它們總是有鮮明的個性氣質(zhì)的。
誕生于16世紀(jì)意大利的小提琴制作,為我們后人留下了享用不盡的精神財富。尤其是17世紀(jì)以斯特拉迪瓦里為代表的意大利制作大師把提琴制作藝術(shù)推向了最高峰,以至于五個世紀(jì)后的今天,他的提琴作品仍能夠得以保存并能有優(yōu)越的演奏性能。因此,斯氏琴的材料、油漆、制作方法,包括琴本身的防腐技術(shù),都成了當(dāng)今世界提琴制造業(yè)難解的制琴藝術(shù)之迷。
除了斯特拉迪瓦里,在意大利的克雷蒙納、米蘭、威尼斯等地,還涌現(xiàn)出許多杰出的提琴制作家,如阿瑪?shù)伲易澹⒐夏卫铮易澹┑却砣宋?,他們的作品流傳至今的已為?shù)不多,身價都在百萬美金以上。這些古提琴的魅力在于聲音的純凈、圓潤、通透、成熟,能使演奏家們充分發(fā)揮他們的演奏技巧和對作品詮釋的表現(xiàn)力,把最美妙的音色奉獻(xiàn)給聽眾。同時,精美的手工、華麗的油漆,也讓當(dāng)今小提琴制作家們望塵莫及。古琴也像油畫、古玩一樣在不斷升值,一些有經(jīng)濟實力和藝術(shù)鑒賞力的投資家也加入到收藏古提琴的行列中,成為世界樂壇又一大亮色。
在我國,經(jīng)過50多年的努力,提琴制造業(yè)可以說已經(jīng)成熟,各檔次規(guī)格的提琴年總產(chǎn)量近百萬把,成為世界上提琴生產(chǎn)量最大的國家。從質(zhì)量上看,我國有十幾位制琴師的作品在國際比賽中獲獎,應(yīng)該說我國提琴中的精品已達(dá)到世界新制提琴的最高水平,中低檔琴也不低于同檔歐洲琴的質(zhì)量水平。
一般人認(rèn)為提琴的品質(zhì)是以琴的音色來區(qū)分的,聲音好的便是貴琴,聲音不好的便是便宜琴。其實,這種概念并不符合世界樂器市場的檔次區(qū)分慣例,而主要是看這把琴是以何種方式制作的,亦即是作者、出處、工藝、材料以及成色狀況,當(dāng)然也加上聲學(xué)品質(zhì)而綜合評估。為什么要將作者、出處及工藝材料等放在前面呢?因為這些都比較實在,而聲音的好壞比較抽象,個人偏好不同,沒有可操作的統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)。
由杰出的制琴家、優(yōu)良的工藝和材料制成的樂器,基本上都有好的聲音,他們之間是有直接關(guān)系的。如上面提到的斯特拉迪瓦里制作的琴,其工藝精湛,材料極其講究,他的琴多數(shù)被公認(rèn)為世界上聲音最好的琴,因此也是世界上最好和最貴的提琴。盡管他有個別提琴聲音不十分完美,但其價值也非一般提琴可以比較。所以,提琴品質(zhì)的區(qū)分主要在于:1、是否由名師制作,是否他個人獨立完成,或是集體制作與大批生產(chǎn)。2、手工及工藝程度,是否有上等的雕刻功夫及個人風(fēng)格。3、材料及油漆的品質(zhì)。 4、樂器的健康狀況,也就是有無殘破及修補程度。5、提琴聲音的品質(zhì)(這對使用者來說最為關(guān)鍵)。
市場上多數(shù)的提琴購買者是學(xué)生和初學(xué)者,為這些人制作的提琴為普及琴或?qū)W生琴。由于初學(xué)者一般不愿花太多的錢去買琴,所以供應(yīng)者就必需把這類提琴的成本壓低。19世紀(jì)初,歐洲人便開始使用機器來制作這種檔次的提琴,隨后日本、韓國和中國相繼效仿。由于這種提琴需求量大,只能在工廠以機械加工來大量生產(chǎn),所以稱之為工廠琴或機械琴。這些琴屬于低檔琴,材質(zhì)、油漆都是廉價的,工藝粗糙。不過,在成批的成品中也會有一兩把聲音不錯的,但在分類中還是會將其列入最低檔的提琴中。
對于提琴學(xué)到一定程度的學(xué)生,或普通樂隊的提琴使用者來說,比較低檔的普及琴已經(jīng)不能滿足需求了。他們需要材質(zhì)和工藝較為講究、聲音及演奏性能都較好的提琴以適應(yīng)進(jìn)一步的學(xué)習(xí)和樂隊伴奏的要求。以這種需求制作的提琴稱為中級琴。中級琴這個定義只能泛指那些質(zhì)量比普通琴略好的提琴,其中包括的層次很多。所以,根據(jù)其制作方法及制作規(guī)模又細(xì)分為手工琴。手工琴一般是指非機械制造,或略有機械參與制造的提琴。
高級琴是指那些材料選擇、工藝水準(zhǔn)、藝術(shù)風(fēng)格、聲音品質(zhì)及油漆水平都是最上等的提琴。這些琴一般是供專業(yè)演奏者使用的。但“高級”或“專業(yè)”對不同的地區(qū)、不同的場合及不同的使用者來說,需求的標(biāo)準(zhǔn)并不一樣。例如在我國,一把售價在人民幣3000元以上的提琴便可以稱得上高級琴了,可是它們的品質(zhì)水平連歐美、日本一些較好的學(xué)生琴都不如。
也有的琴行稱這類提琴為獨奏琴。獨奏琴涵蓋的品質(zhì)層次,因演奏者的不同而有著天壤之別。比如海菲茲、帕爾曼大師級的,或是剛剛從音樂學(xué)院畢業(yè)的學(xué)生,或是地鐵站里賣藝的獨奏者。其層次不同,獨奏琴的差別也很大。大師級的獨奏琴不是斯特拉迪瓦里就是瓜奈里琴,都是價值數(shù)百萬美元的天價名琴;而無名之輩用一把由專業(yè)制琴師親手制作的琴就算不錯了。
所謂大師琴是指那些由著名提琴制作家制作的琴。這些制琴家在國際市場上享有很高的知名度,他們制作的提琴被眾多的著名演奏家使用,并經(jīng)常在國際性的提琴制作比賽中獲獎。這些提琴往往擁有極高的藝術(shù)價值和聲學(xué)品質(zhì)。
當(dāng)一把琴稱之為名琴,那它必定出自名師之手。如阿瑪?shù)?、斯特拉迪瓦里或瓜奈里等名制作師的作品。這些琴如果再經(jīng)過名演奏家使用就會更負(fù)盛名。如斯特拉迪瓦里在1716年制作的“克萊蒙那人”,瓜奈里于1742年制作的“大炮”。這些名琴不但聲音優(yōu)美、做工精湛,還擁有著極高的使用價值和鑒賞價值,所以,也稱為古董琴,它們也同其他古董藝術(shù)品一樣有著極高的投資價值。
上面提到,提琴的制作在材質(zhì)上很講究,越是高檔次的琴,其木材吸納大自然的精華越多。那么,怎樣保持其完美的音色,保證其最佳的演奏性能,延長它的生命力,就需要演奏者精心養(yǎng)護。
首先,木材對氣候和溫度非常敏感,在配琴盒時最好帶有溫度計,應(yīng)把濕度保持在50%,特別是冬季,家里有暖氣非常干燥,琴極容易開裂,指板也易抬高,影響演奏。解決這個問題,可以買一個或者做一個加濕的皮管,上面有許多的小孔,管里放一條海綿吸入水,把皮管放進(jìn)琴的F孔中,海綿的水分蒸發(fā)了,再注入水,反復(fù)這樣,就可以保證琴的安全了。在潮濕的季節(jié),如果一段時間不用,可以把弦軸擰松一些,不要讓琴保持太大的張力,防止指板高度降低,琴碼變形。另外,當(dāng)拉完琴的時候,一定要仔細(xì)清理松香的粉末,可用一塊柔軟的棉布輕輕擦拭,以免日積月累損壞油漆。不要用酒精等溶劑來清理,因為它容易使油漆脫落,造成損壞。由于氣候等的原因,提琴開膠或開裂是常有的事。當(dāng)發(fā)現(xiàn)有開裂的跡象時就要找專業(yè)的琴店粘合了,不要等到琴的裂縫越來越大才去修復(fù)。
其實,養(yǎng)護琴最重要的一點是用正確的演奏方法,讓琴體充分振動,尤其是新琴,技術(shù)高超的演奏者會在琴本身的基礎(chǔ)上開掘它的潛力,而技術(shù)拙劣的演奏者,新琴便會“死”在他的手中。樂器與陶瓷、玉器、字畫等古董不同,這些古物可以陳列在博物館的玻璃柜中,讓人只可觀瞻不得近玩,而樂器則必須與人親近,束之高閣的樂器,得不到恰當(dāng)?shù)墓舱?,聲音便會退化,琴材也很容易壞朽?/p>
所以,演奏者得到一把自己心儀的好琴,就要親近它,愛護它,像自己的親人或知己一樣對待它,使我們手中的樂器能夠唱出最美的音符,奏出最真摯的感情。