新媒體藝術(shù)(New Media Art)又稱作新媒介藝術(shù),它是借助現(xiàn)代影像、視頻、電腦、網(wǎng)絡(luò)、互動(dòng)技術(shù)、以及其它電子媒介等新的媒介來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作的藝術(shù)形態(tài)。從某種意義上來(lái)說(shuō),它是新媒體技術(shù)所催生出來(lái)的藝術(shù)形式。從上世紀(jì)中期開(kāi)始,電腦成為了信息革命的主要形式,便攜式攝影錄像設(shè)備為藝術(shù)家提供了新的創(chuàng)作可能,新媒體藝術(shù)由此產(chǎn)生了。進(jìn)入到了21世紀(jì),新媒體藝術(shù)已經(jīng)發(fā)展成單頻錄像帶作品、錄像裝置作品、多媒體光盤(pán)和網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)的大家族。在目前,威尼斯雙年展、圣保羅雙年展、卡塞爾文獻(xiàn)展等國(guó)際性的藝術(shù)展中,新媒體藝術(shù)以愈來(lái)愈占據(jù)主導(dǎo)的姿態(tài)展現(xiàn)在現(xiàn)在觀眾面前。
二十世紀(jì)的80年代末期在中國(guó)開(kāi)始出現(xiàn)了新媒體藝術(shù),但真正比較成熟的藝術(shù)家和作品出現(xiàn)的時(shí)間應(yīng)該在90年代的中期。1996年9月,在杭州中國(guó)美術(shù)學(xué)院畫(huà)廊舉辦的《現(xiàn)象與影像》是中國(guó)第一次錄像藝術(shù)展。此后在國(guó)內(nèi)各個(gè)大大小小的藝術(shù)展中,新媒體藝術(shù)作品都占據(jù)了自己的一席之地。2001年,中央美院和中國(guó)美院分別開(kāi)設(shè)的新媒體研究中心和數(shù)碼藝術(shù)工作室,此后許多高等院校也陸續(xù)開(kāi)設(shè)了與新媒體藝術(shù)相關(guān)的專業(yè)。
(1)新媒體藝術(shù)中的構(gòu)圖
新媒體藝術(shù)作為一種后現(xiàn)代的先鋒視覺(jué)藝術(shù)雖然有諸多獨(dú)特視覺(jué)審美特征,但傳統(tǒng)影視影像畫(huà)面構(gòu)成語(yǔ)言(構(gòu)圖、景別、色調(diào)、光線)對(duì)其影響也是頗深的。
景別作為影像畫(huà)面表現(xiàn)手法在很多影視作品中我們已經(jīng)是司空見(jiàn)慣了。在新媒體作品中,遠(yuǎn)景、全景、中景、近景和特寫(xiě)的取景手法雖然不如在傳統(tǒng)影視中運(yùn)用的那么頻繁,但也沒(méi)有完全被忽略。畢竟畫(huà)面在通過(guò)運(yùn)用景別來(lái)實(shí)現(xiàn)構(gòu)圖的均衡作用之后,才會(huì)產(chǎn)生更加生動(dòng)的表現(xiàn)力和內(nèi)涵。在很多的新媒體藝術(shù)作品中,畫(huà)面的景別很多時(shí)候僅僅只是特寫(xiě)或是近景,傳統(tǒng)的表現(xiàn)手法被顛覆或是被解構(gòu)。比如被批評(píng)家稱為“中國(guó)錄像藝術(shù)之父”的藝術(shù)家張培力在1988年國(guó)內(nèi)第一個(gè)新媒體作品《30×30》中,在長(zhǎng)達(dá)3個(gè)小時(shí)的錄像中,把一面鏡子摔碎,粘合,再次摔碎,不斷重復(fù)。機(jī)位景別沒(méi)有任何變化,沒(méi)有布光,甚至沒(méi)有剪輯。這樣一個(gè)與眾不同的影像作品是為了向觀眾傳達(dá)一個(gè)理念:時(shí)間只不過(guò)是人們的一種錯(cuò)覺(jué)。但畫(huà)面具有豐富的情節(jié),令觀者沉醉其中時(shí),在觀者的感受中3個(gè)小時(shí)也是轉(zhuǎn)瞬即逝的,相反,若畫(huà)面內(nèi)容枯燥無(wú)意義,如同該作品,3個(gè)小時(shí)對(duì)觀者來(lái)說(shuō)也是無(wú)比漫長(zhǎng)的。因此,此作品的表達(dá)手法對(duì)傳達(dá)作者的立意來(lái)說(shuō)是成功的。
從攝影機(jī)產(chǎn)生的那一天起,電影藝術(shù)依靠鏡頭語(yǔ)言、蒙太奇手法、剪輯手段征服了無(wú)數(shù)觀者的眼球,成為了大眾娛樂(lè)的重要組成部分。雖然新媒體藝術(shù)被作為一種先鋒藝術(shù),但在絕大部分作品中還是以視頻影像的形式呈現(xiàn)出來(lái)的,在表現(xiàn)技法上也必然會(huì)受到傳統(tǒng)影視影像的影響,但新媒體藝術(shù)跳出了傳統(tǒng)套路和模式的局限性,創(chuàng)造出更為新穎前衛(wèi)的表現(xiàn)手法。
我們先從鏡頭語(yǔ)言上來(lái)說(shuō),傳統(tǒng)的影視影像更強(qiáng)調(diào)它的敘事性,鏡頭語(yǔ)言多依靠攝影機(jī)的“推、拉、搖、移、跟”來(lái)完整展現(xiàn)故事情節(jié),使絕大多數(shù)的觀者能清晰了解故事脈絡(luò),從而明白作者的意圖。然而,在新媒體藝術(shù)作品當(dāng)中,傳統(tǒng)的敘事模式被打破了,作者根據(jù)作品所要傳達(dá)的觀念來(lái)選擇攝影機(jī)的機(jī)位,并非按部就班地以敘事性的鏡頭語(yǔ)言來(lái)表達(dá)某一事件,時(shí)間的觀念在這里被模糊了。甚至,很多現(xiàn)當(dāng)代的新媒體藝術(shù)作品運(yùn)用的是一種非故事性的表達(dá)方式。它是作者一些抽象的、非邏輯的、非理性的、或偶然的、非普遍性的個(gè)人體驗(yàn),因此,傳統(tǒng)敘事性的鏡頭語(yǔ)言在表達(dá)如此豐富的觀念時(shí)就顯示出了其局限性。取而代之的是更多突破常規(guī)的新鏡頭語(yǔ)言。
其次,再來(lái)看看鏡頭的組合方式,也就是蒙太奇手法。傳統(tǒng)的影視影像作品要求根據(jù)影片所要表達(dá)的內(nèi)容,和觀眾的心理順序,將一部影片分別拍攝成許多鏡頭,然后再按照原定的構(gòu)思組接起來(lái)。而現(xiàn)在的新媒體藝術(shù)在鏡頭組合上就將這一內(nèi)容的完整性和情節(jié)順序解構(gòu)了,對(duì)比、平行、交叉、敘事蒙太奇手法變得不再常見(jiàn),很多的新媒體影像作品運(yùn)用一系列實(shí)驗(yàn)性的鏡頭組接手法,將一些本身并沒(méi)有具體聯(lián)系的鏡頭串接在一起,這樣造成了一種思維上的跳躍性,給予觀者更大的想象空間。這樣,每一個(gè)觀眾都會(huì)產(chǎn)生截然不同的觀念,從另一個(gè)方面來(lái)看,觀眾又成為了作品的參與者與完善者。
我們都知道傳統(tǒng)影視影像強(qiáng)調(diào)的是攝影機(jī)的記錄功能,通過(guò)兩種方式來(lái)實(shí)現(xiàn)空間的塑造。第一種方式是再現(xiàn)空間;借助具有寬度和高度兩個(gè)向度的屏幕再現(xiàn)某個(gè)真實(shí)場(chǎng)景或?qū)懸鈭?chǎng)景,借助觀眾在現(xiàn)實(shí)中的感受經(jīng)驗(yàn),在銀幕上產(chǎn)生了具有寬、高、深的三維空間的畫(huà)面假象。第二種方式是創(chuàng)造空間;通過(guò)蒙太奇手段將零散拍攝的的一系列個(gè)別場(chǎng)景組合成一個(gè)統(tǒng)一的完整場(chǎng)面,強(qiáng)調(diào)蒙太奇的創(chuàng)造功能。這種在觀眾心理上形成的空間感屬于假定空間。
在新媒體藝術(shù)當(dāng)中,我們經(jīng)常聽(tīng)到一種具有很強(qiáng)的空間感的音樂(lè),這就是氛圍音樂(lè)(Ambient)。氛圍音樂(lè)就像很長(zhǎng)時(shí)間的音效一般,但又具有極其細(xì)微的變化,深度的空間感與層次感。
電子樂(lè)是新媒體藝術(shù)中重要的組成部分,運(yùn)用電腦程式制作出來(lái)的電子音樂(lè)不論從形態(tài)到理念都是對(duì)古典主義審美標(biāo)準(zhǔn)的一種顛覆。比如在新媒體藝術(shù)中我們經(jīng)常聽(tīng)到一種類似于“噪音”的音樂(lè),它把日常生活中可聽(tīng)到的噪音作為音樂(lè)作品基本的音響材料,經(jīng)過(guò)作者的分割、失真、放大、拼帖出來(lái),形成有節(jié)奏的“噪音”音樂(lè)。
[1]韓挧 薛峰著,《影視動(dòng)畫(huà)視聽(tīng)語(yǔ)言》.出版地:電子工業(yè)出版社,2009.10,版次(1)[2]梁梅《影視美術(shù)概論》.出版地:東南大學(xué)出版社,2003.1. 版次(1)
[3]巴爾 (Balle Francis)、埃梅里 (Eymery Et Gerard)、張學(xué)信.《新媒體》出版社:商務(wù)印書(shū)館. 2005-01. 版次(1)