巧克力與夢(mèng)工廠

“巧克力?夢(mèng)工廠”我很想用它來(lái)形容所看過(guò)的以兒童為出發(fā)點(diǎn)制作的真人動(dòng)畫(huà)奇幻電影：色彩的鮮艷搭配、情節(jié)的跌宕、就像巧克力般醇厚，而電影整個(gè)呈現(xiàn)給你的就是一個(gè)奇幻夢(mèng)境，走進(jìn)電影里就走入了夢(mèng)幻世界。

前不久上映的《愛(ài)麗絲夢(mèng)游仙境》也是這樣一部真人動(dòng)畫(huà)電影，與2005年上映的《查理與巧克力夢(mèng)工廠》有異曲同工之處：同樣是“鬼才”導(dǎo)演蒂姆?伯頓與另類演員約翰尼?德普的合作，擅長(zhǎng)表現(xiàn)怪誕人物與詭異氣氛的蒂姆?伯頓與擅長(zhǎng)表演怪誕人物的約翰尼?德普在《愛(ài)麗絲夢(mèng)游仙境》里已是第七次合作。想法古怪、不按常理出牌的蒂姆?伯頓，總是能賦予奇幻電影原汁原味的感覺(jué)，約翰?尼德普也再次彰顯了其在超級(jí)大片中優(yōu)質(zhì)的號(hào)召力，《愛(ài)麗絲漫游仙境》全球票房順利跨過(guò)10億美元門(mén)檻，成為第六部取得這一成績(jī)的電影；兩部電影同樣都改編自著名童話，愛(ài)麗絲幾乎家喻戶曉，《查理與巧克力夢(mèng)工廠》改編自1964年羅爾德?達(dá)爾的同名小說(shuō)，這部作品曾經(jīng)在1971年被拍攝成電影，老影片拍得更像一部成人影片，而不是兒童片，所以它的故事比原著黑暗了很多。蒂姆?伯頓重新拍攝的影片則基本忠實(shí)了原著的主題和風(fēng)格，完全從兒童的視角去講述這個(gè)奇妙的巧克力工廠之旅?；蛘哒f(shuō)蒂姆?伯頓跟奇幻電影簡(jiǎn)直就是天生一對(duì)，他對(duì)視覺(jué)效果和電影配樂(lè)的把握很有一套，已經(jīng)形成了非常鮮明的"蒂姆?伯頓風(fēng)格"。這個(gè)頂級(jí)的造夢(mèng)大師，他的夢(mèng)總模糊于成人和孩童之間，在它的夢(mèng)幻國(guó)度里，總有著那一絲絲的詭異與黑暗，但也總是透露著一些你隱約可見(jiàn)的希望。兩部真人動(dòng)畫(huà)奇幻電影都把一個(gè)簡(jiǎn)單的孩童般的故事打造的華美而又蕩氣回腸。

早在1996年導(dǎo)演亨利?塞利克 （Henry Selick）制作的電影《飛天巨桃歷險(xiǎn)記》也是一部真人動(dòng)畫(huà)電影，在劇情上竟然也是講了一個(gè)有著諸多苦難的小孩子，如何得到動(dòng)物們的幫助，堅(jiān)強(qiáng)地與各種困難作斗爭(zhēng)，在經(jīng)歷了無(wú)數(shù)次化險(xiǎn)為夷后，找到自己的生存位置或者說(shuō)快樂(lè)。這個(gè)套路似乎聽(tīng)起來(lái)與愛(ài)麗絲也合得上，每部這類影片宣揚(yáng)的主題，都會(huì)有堅(jiān)強(qiáng)與自由、勇敢與執(zhí)著，而幸運(yùn)也會(huì)降臨在這些有信仰的孩子身上，的確我們?cè)诿绹?guó)電影劇情上會(huì)不斷地看到這樣的相似性。美國(guó)人在影片里不斷出現(xiàn)的冒險(xiǎn)精神，在現(xiàn)實(shí)中似乎只在電影特效的花樣上彰顯，但在編劇上卻是一貫的嚴(yán)謹(jǐn)作風(fēng)：堅(jiān)持編劇法的重要；強(qiáng)烈的戲劇化；對(duì)行動(dòng)的重視；結(jié)構(gòu)上沒(méi)有毛病，簡(jiǎn)練明快。美國(guó)典型動(dòng)畫(huà)片里編劇法早就已經(jīng)成熟，2000年前的古希臘戲劇就基本上是這樣編劇的，而100多年前在易卜生手上這一派的編劇法達(dá)到了美學(xué)上的高峰。

夢(mèng)工廠大概意識(shí)到在劇情編劇上做突破可能比在技術(shù)上做突破的難度更大，所以我們看到了在相似劇情結(jié)構(gòu)上，不斷突飛猛進(jìn)的視覺(jué)技術(shù)奇觀，觀眾也被培養(yǎng)成鐘愛(ài)看奇觀大于看故事的習(xí)好，所以《2012》后是《阿凡達(dá)》 ，《阿凡達(dá)》之后是《愛(ài)麗絲》現(xiàn)在又有了3D動(dòng)畫(huà)片《訓(xùn)龍記》，在這接二連三的視覺(jué)大片的撞擊下，美國(guó)電影對(duì)技術(shù)的極端狂熱在電影的奇觀效果上充分得以體現(xiàn)，每一部都達(dá)到了預(yù)期的效果，讓觀眾在視覺(jué)上過(guò)足了3D奇觀的癮，票房也是屢創(chuàng)奇跡?！稅?ài)麗絲》也是沾了3D熱的光，觀眾喜歡上了過(guò)3D癮或者說(shuō)喜歡上了這種視覺(jué)刺激。不然這樣一部情節(jié)老套的電影，若是再?zèng)]有技術(shù)，在這樣一個(gè)3D年里，引來(lái)的會(huì)是更多的側(cè)目。

我們還應(yīng)注意到美國(guó)動(dòng)畫(huà)電影的CG特效的仿真技術(shù)已經(jīng)達(dá)到以假亂真的程度，以1977年《星球大戰(zhàn)》為標(biāo)志，工業(yè)光魔公司（ILM，全稱industrial light and magic）成為電影視覺(jué)特效行業(yè)的開(kāi)啟者，以其多項(xiàng)技術(shù)發(fā)明改寫(xiě)了電影史，并由布什總統(tǒng)授予美國(guó)“國(guó)家技術(shù)獎(jiǎng)”。技術(shù)上來(lái)說(shuō) “逼真”應(yīng)該作為電影特效技術(shù)的終極目標(biāo)。但在電影美學(xué)的影響下電影特效技術(shù)仍有視覺(jué)效果的仿真與防假之分，《金剛》、《變形金剛》、《2012》是仿真，《汽車(chē)總動(dòng)員》、《愛(ài)麗絲夢(mèng)游仙境》、《圣誕夜驚魂》、《查理與巧克力夢(mèng)工廠》卻是在仿假，所有物象仍然立體但形象怪誕，如陷仙境。既然用已經(jīng)可以制造超真實(shí)幻覺(jué)，可以以假亂真，為什么要以“真”來(lái)模仿“假”？意義何在？

真人與動(dòng)畫(huà)似乎是真與假的兩極，而如今兩者常常被習(xí)慣性地結(jié)合在一起，或者人們?cè)缫褏捑肓丝凑嬉矃捑肓丝醇?。真人與虛擬形象共同“真實(shí)”地存在于電影影像之中，最早出現(xiàn)于1988年的迪斯尼卡通電影《誰(shuí)陷害了兔子羅杰》（Who Framed Roger Rabbit），那是一部充滿獨(dú)創(chuàng)精神與發(fā)明的影片。作為一部商業(yè)片，它最出色的地方在于采用80年代電影科技的最新手段，將真人與卡通角色巧妙地糾葛融匯到一起，從而賦予卡通電影以新的風(fēng)貌、新的魅力，是當(dāng)年電影銀幕的一大奇觀，得到當(dāng)年票房大熱，并攬獲了四項(xiàng)奧斯卡大獎(jiǎng)?！墩l(shuí)陷害了兔子羅杰》在編劇上融合了卡通片、喜劇片和黑色偵探片的元素；在視效上以瑰麗奇幻的色彩和異想天開(kāi)的創(chuàng)意引人入勝，這也是動(dòng)畫(huà)美學(xué)自由精神的體現(xiàn)，這一原則在如今蒂姆?伯頓的三維真人動(dòng)畫(huà)電影中也得以堅(jiān)持?！墩l(shuí)陷害了兔子羅杰》運(yùn)用喬治盧卡斯“光魔”特效，背后有著上百名的動(dòng)畫(huà)制作人員，這在當(dāng)時(shí)算是規(guī)模宏大了，由此衍生了全新的動(dòng)畫(huà)技術(shù)：用全新的光影技術(shù)創(chuàng)造更為逼真的動(dòng)畫(huà)以及三維效果；在此之后便有更多的真人卡通影片紛紛面世。在現(xiàn)如今的商業(yè)大片中真人與三維動(dòng)畫(huà)的結(jié)合越來(lái)越緊密，更多的是在技術(shù)上努力模糊動(dòng)畫(huà)與真實(shí)的界限，以彌補(bǔ)現(xiàn)場(chǎng)拍攝不能達(dá)到的效果 。

美國(guó)電影的主流是就用高科技電影特效來(lái)仿真。動(dòng)畫(huà)片仿真會(huì)不會(huì)就不像動(dòng)畫(huà)片了？《最終幻想》給人的感覺(jué)就不太像動(dòng)畫(huà)片了，或許是受一直以來(lái)對(duì)動(dòng)畫(huà)片觀念的影響。數(shù)字電影中，敘事處于一個(gè)什么地位呢？很多數(shù)字電影里面，往往我們看的就是那種驚人的幻覺(jué)，敘事似乎被虛弱了。

但空間感、立體感、真實(shí)感從來(lái)都不是美學(xué)的全部。動(dòng)畫(huà)美學(xué)的父系是漫畫(huà)，漫畫(huà)具有一種自由精神，它不被現(xiàn)實(shí)景象、形象所束縛，它可以有天馬行空的想象。真人電影的美學(xué)父系是攝影，攝影是紀(jì)實(shí)的（在PS以前尤其是），而攝影之前的主流美術(shù)，包括肖像畫(huà)、風(fēng)景畫(huà)等等，實(shí)質(zhì)上也是紀(jì)實(shí)的，這種紀(jì)實(shí)美學(xué)風(fēng)格，影響了真人電影中追求仿真特效技術(shù)的極端。真人與三維動(dòng)畫(huà)的結(jié)合似乎就意味著奇觀、奇幻。三維動(dòng)畫(huà)部分不應(yīng)該只是作為真人電影的輔助仿真特效，大家對(duì)一部完全的仿真電影或者說(shuō)是完全模擬現(xiàn)實(shí)的真實(shí)其實(shí)是一種厭惡態(tài)度，但是對(duì)一部徹頭徹尾的仿假電影，卻往往是欣賞的，例如《玩具總動(dòng)員》；或者用仿真做奇觀，數(shù)字電影在目前的情況尤其如此，主要就是做奇觀，否則就沒(méi)有必要做那么昂貴的CG特技。在電影中，相對(duì)于奇觀，敘事就相對(duì)不重要了。像《變形金剛》、《公元前1萬(wàn)年》、《斯巴達(dá)三百勇士》等等成功的CG大片，情節(jié)那個(gè)部分相當(dāng)?shù)暮?jiǎn)單陳腐，誰(shuí)在乎呢？而李安精心導(dǎo)演編劇的《綠巨人》相對(duì)來(lái)說(shuō)是失敗的，奇觀的強(qiáng)度弱了，而是敘事的強(qiáng)度壓過(guò)了奇觀，反而造成了觀者的不滿足。在如今的大片制作中，顧此失彼，情節(jié)與視效不能同時(shí)抓人眼球的影片，定會(huì)被口味越來(lái)越重的觀眾質(zhì)疑。而做了特效奇觀卻更重?cái)⑹碌挠捌⒍ㄊ?，等于是吊起了觀眾的胃口，卻不讓你吃飽，那估計(jì)會(huì)讓人發(fā)怒。

技術(shù)、美學(xué)、價(jià)值取向——美國(guó)動(dòng)畫(huà)以及電影的視覺(jué)藝術(shù)發(fā)展都更加的值得作為我們關(guān)注和研究的重點(diǎn)。不要再對(duì)嘗試拍大片的中國(guó)老牌導(dǎo)演們露出的稚嫩橫加指責(zé)，如果沒(méi)有嘗試的經(jīng)驗(yàn)如何在實(shí)踐中發(fā)展，要知道美國(guó)的電影技術(shù)都是在拍攝過(guò)程中發(fā)明的。要讓中國(guó)有更多更高技術(shù)、更新創(chuàng)意、更出色劇本結(jié)合的電影大片進(jìn)入國(guó)際市場(chǎng)，而不是不斷地讓外國(guó)大片沖入國(guó)內(nèi)，讓民眾如進(jìn)了大觀園般的，發(fā)出陣陣驚嘆。