《公主與青蛙》(The Princess and the Frog)作為2009年迪士尼的年度大片,在三維動畫的大潮中逆流而上,再度回歸二維手繪動畫,是一部向傳統(tǒng)歌舞劇致敬的動畫長片。該片由迪士尼動畫導(dǎo)演約翰?馬斯克(John Musker)和羅恩?克萊門茲(Ron Clements)二人共同執(zhí)導(dǎo),他倆曾一起執(zhí)導(dǎo)過《小美人魚》(The Little Mermaid,1989)、《阿拉丁》(Aladdin,1992)、《大力士》(Hercules,1997)等經(jīng)典迪士尼動畫。《公主與青蛙》在2009年年底上映后,好評不斷,成功入圍2010年度奧斯卡“最佳動畫”與“最佳電影主題曲”雙項提名,并獲得第37屆安妮獎(Annie Awards):“最佳配樂”、動畫長片部分的“最佳角色動畫”兩項大獎。隱含在這部影片之中的優(yōu)秀品質(zhì)是值得我們細(xì)細(xì)品味的:瑯瑯上口的爵士樂,搭配歌舞劇式的明快節(jié)奏;手繪帶來的復(fù)古感、整體畫面的運鏡;個性鮮明的人物、引人入勝的故事情節(jié)……
為影片創(chuàng)作歌曲和音樂的是奧斯卡得主蘭迪?紐曼(Randy Newman),他本人就是新奧爾良人,譜寫新奧爾良地區(qū)特色的音樂自然不在話下。故事背景設(shè)定在上個世紀(jì)20年代美國爵士樂的故鄉(xiāng)——新奧爾良。18世紀(jì)下半葉,新奧爾良的法國統(tǒng)治者熱衷于舉辦各種音樂節(jié)和藝術(shù)節(jié),于是那種開放、寬容、自由和溫馨的傳統(tǒng)文化,在這個城市得以迅速傳播。爵士樂由民間藝人即興演奏,反映的也是普通大眾的真實心聲,那暢快歡樂富有親切感的音符中能讓人明顯感受到一種深情,那是來源于生活并且訴諸于生活的真情實感。新奧爾良開放自由的社會氛圍是爵士樂發(fā)展不可或缺的土壤。劇中的配樂和舞蹈都是非常典型的新奧爾良風(fēng)格。密西西比河、碼頭、前法殖民地風(fēng)格的建筑、爵士樂、新奧爾良口音、彩車巡游的傳統(tǒng)、鄉(xiāng)紳……無處不新奧爾良。《公主和青蛙》全片都籠罩在爵士樂緊湊而歡快的音符中,而巧的是這個借古喻今的美麗童話所贊美的也正是最真實的爵士精神。爵士樂演奏大師西德尼?波切特(Sidney Bechet)曾經(jīng)說過,新奧爾良爵士風(fēng)格是一種充滿泥土味、溫暖、飽滿的聲音。
自上世紀(jì)20年代創(chuàng)辦以來,逾80年歷史的迪士尼出品了多套膾炙人口的經(jīng)典公主片,比如《白雪公主和七個小矮人》(Snow White and the Seven Dwarfs,1937)、《仙履奇緣》(Cinderella,1950)、《睡美人》(Sleeping Beauty,1959)和《小美人魚》等作品,深受觀眾的喜愛。這些作品絕大多數(shù)改編自經(jīng)典的《格林童話》和《安徒生童話》,而所有的女主人公無一例外都是白人,如同白雪公主一樣美麗可人、溫柔善良的女性形象深入人心。1992年,改編自阿拉伯民間故事集《一千零一夜》的《阿拉丁》中出現(xiàn)了第一位非白人公主茉莉。茉莉公主是蘇丹王的女兒,她是一位聰明﹑有主見﹑勇敢、美麗的公主。影片上映后大受歡迎,這部動畫片在迪士尼影史上地位非常重要。此后,迪士尼動畫開始進(jìn)入多姿多彩的黃金年代。1995年推出的《風(fēng)中奇緣》(Pocahontas),是迪士尼第一部由真實歷史改編的長篇劇情動畫片。女主角是一位印地安公主寶嘉康迪(Pocahontas),她的傳奇一生在美國是家喻戶曉的故事,迪士尼將這位印第安公主的故事搬上大銀幕,敘述她如何拯救了英國的探險家史密斯,并且化解了一場異族間的戰(zhàn)爭。影片中闡述的不同種族、不同習(xí)俗的民族之間可以相互溝通、互相尊重的主題,頗具現(xiàn)實意義。1998年推出的《花木蘭》(Mulan),取材于花木蘭女扮男裝代父從軍這一中國民間故事。從世界文明古國的民間故事中尋獲創(chuàng)作的靈感,這不僅使影片制作更富有歷史、文化的底蘊(yùn),其神秘的傳奇性、生動性也使其成為老少咸宜的流行文化精品。
茉莉﹑寶嘉康迪和木蘭,不同膚色的卡通女主角讓迪士尼動畫變得更加種族多元化,唯獨是一直未出現(xiàn)過黑人女主角。直到2009年美國誕生史上首位黑人總統(tǒng)奧巴馬后,迪士尼才在《公主與青蛙》中,首次為觀眾帶來第一位黑人女主角蒂安娜(Tiana),這對于美國黑人社群與流行文化發(fā)展趨勢,有著很深刻的象征意義。奧巴馬打破種族藩籬當(dāng)選美國總統(tǒng),這不僅是他個人的夢想實現(xiàn),還是“美國夢”的實現(xiàn)。所謂“美國夢”本身就猶如童話故事般美好:在這塊北美新大陸,不論種族、宗教與性別,不管你來自何方,只要努力打拼,你的愿望一定會實現(xiàn)!
人類因有夢想而偉大,心中有夢想才會奮力追尋。貫穿整部動畫的,正是女主角蒂安娜表現(xiàn)出的對夢想永不放棄的精神,這個精神從影片一開始就從蒂安娜的父親嘴里說出:“對于至關(guān)重要的事情,永遠(yuǎn)不要失去勇氣”。影片里的其他主要人物,也都擁有著各自的夢想。
情節(jié)是任何一部電影吸引觀眾必不可少的要素,一部優(yōu)秀的電影一定要有一個引人入勝的故事情節(jié)?!豆髋c青蛙》的創(chuàng)作靈感無疑是來自《格林童話》中的《青蛙王子》。在《青蛙王子》中,英俊的王子因得罪了女巫,被下咒而變成了一只丑陋的青蛙。女巫說,青蛙要遇上一位真心愛他的女孩,魔咒才能解除。幸運的是,青蛙終于遇上了美麗的公主,并以他的善良征服了公主的心。公主吻了青蛙后,兩人從此過上幸福的生活。
而《公主與青蛙》的故事完全顛覆了經(jīng)典的《青蛙王子》中的情節(jié),男女主人公的情感歷程變得一波三折。故事背景設(shè)定在黑人聚居的新奧爾良。黑人姑娘蒂安娜的夢想是完成父親開餐廳的遺愿。她是自立自強(qiáng)的時代新女性,可是女服務(wù)生的微薄薪水連買餐廳的頭期款都不夠。來自中東某王國的納文(Naveen)是游戲人間不知進(jìn)取的王子,他失去了對自己家族遺產(chǎn)的繼承權(quán)。為了維持自己的貴族生活,他來到美國新奧爾良,希望娶當(dāng)?shù)馗缓乐疄槠蓿瑳]想到中了邪惡巫師的黑暗魔法,變成了一只青蛙。浪漫不羈的男主人公與踏實、隱忍、現(xiàn)實的女主角形成了鮮明對比。兩個人生哲學(xué)南轅北轍的一人一蛙在舞會上相遇,王子誤將蒂安娜當(dāng)成了公主,讓她吻他以解除魔法。不料蒂安娜真的吻了青蛙后,不但沒能解開魔咒,自己也變成了一只青蛙。一路上他倆遇到了可愛的熱衷爵士表演的鱷魚(Louie)和無比浪漫的螢火蟲雷(Ray)。他們結(jié)伴而行,面臨著重重危險。他們必須要穿越險惡的沼澤,沿途還要躲避邪惡巫師派出的黑影人的追緝,目標(biāo)是前往密西西比河河口尋找老女巫,求她幫他們倆解除魔咒。蒂安娜和納文在這趟旅行中,也必須搞清楚什么是自己真正需要和什么是自己想要的生活。換言之,兩人變成青蛙后開始了一段屬于自我的找尋之路。最終放下虛榮和執(zhí)著的兩位主人公觸摸到了生活的真正意義,為故事畫了上一個完美的句號。
這樣的改編當(dāng)然不是對經(jīng)典的褻瀆或者嘲諷,而是巧妙地將具有時代精神和現(xiàn)實意義的全新元素加入其中,這種成熟的敘事模式是迪士尼的優(yōu)良傳統(tǒng),也是迪士尼長盛不衰的重要原因之一。
手工繪制的動畫片是由迪士尼一手開創(chuàng)的,并延續(xù)了將近60年的傳統(tǒng),從1937年的《白雪公主和七個小矮人》,一直到1994年的《獅子王》( The Lion King)。在《白雪公主》之前,人們普遍認(rèn)為動畫片是不登大雅之堂的,沒有人相信它可以是嚴(yán)肅的戲劇,也不相信畫出來的卡通人物可以真正打動人的內(nèi)心,但是《白雪公主》上映后一鳴驚人,不但贏得了笑聲,也奪得了淚水,完全打破了以前的成見。繼《白雪公主》之后,迪士尼緊接著推出了《小鹿斑比》(Bambi,1942)、《仙履奇緣》、《睡美人》等家喻戶曉的經(jīng)典動畫長片,這段時期被電影史學(xué)家們認(rèn)為是迪士尼動畫的“黃金時代”。其后的《小美人魚》、《美女與野獸》(Beauty and the Beast, 1991)、《阿拉丁》、《獅子王》等動畫長片更是一步步地把迪士尼手繪動畫推向了高峰。
1995年出品的《玩具總動員》(Toy Story)是全世界第一部全三維的計算機(jī)動畫長片,由迪士尼和皮克斯制片廠合作拍制而成,其角色動畫水準(zhǔn)之高,能與迪士尼傳統(tǒng)動畫相提并論,也預(yù)示了新型態(tài)動畫工業(yè)的到來。三維動畫是未來的發(fā)展趨勢,但傳統(tǒng)動畫也不會因此就沒有生存空間。三維動畫擅長處理物理及邏輯性圖像,而傳統(tǒng)動畫里沒有固定邏輯思維的線條及平面設(shè)計美感,是三維動畫不容易做到的。
《公主與青蛙》的上映,標(biāo)志著迪士尼自2004年《放牛吃草》(Home on the Range)以來首部在影院推出的二維動畫電影?;仡?010年入圍奧斯卡“最佳動畫長片”的5部提名影片,情況與近年來三維動畫獨占天下的格局發(fā)生了較大的變化——只有一部《飛屋環(huán)游記》(UP,2009)是皮克斯的三維動畫,而其余四部里,兩部是二維手繪,兩部是定格木偶,傳統(tǒng)動畫方式的比例反而增大了。迪士尼的《公主與青蛙》與法國﹑愛爾蘭和比利時三國合拍的《凱爾經(jīng)的秘密》(The Secret of Kells,2009)代表了傳統(tǒng)手繪動畫的兩個不同方向。歐洲人更看重造型、色彩和民間傳說的搭配,而美國人則傾向于鮮活的人物形象和載歌載舞的音樂劇模式。而迪士尼對自己傳統(tǒng)表達(dá)方式的繼承,在這部《公主與青蛙》里展露無遺。用童話故事包裝勵志的美國夢,描繪出一幅只要肯努力打拼,人人有希望實現(xiàn)夢想的美景。這樣的單純美好,讓成年的觀眾也彷佛時光倒流,回到無憂無慮、對人生充滿向往的純真年代,而如此美好的童話世界還是與純真古樸的二維手繪動畫最合拍。
[1]蔡志軍.從《白雪公主》故事的歷史演變看迪斯尼動畫模式的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型,[J]社會科學(xué)論壇,2007,(12).
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