第二十一屆冬季奧運會開幕式的舞美設計

文/ [美] 埃倫·哈德曼 編譯/羅 顥

第二十一屆冬季奧運會開幕式的舞美設計

文/ [美] 埃倫·哈德曼 編譯/羅 顥

用“北極光在北方的夜空下跳舞”來形容溫哥華冬季奧運會開幕式的精巧設計再合適不過了。這場在2010年2月12日舉行的演出，是奧林匹克歷史上第一次在室內(nèi)舉行的開幕式?，F(xiàn)場規(guī)模龐大的燈光和投影，將不列顛哥倫比亞體育館的巨型舞臺裝點成了一幅風景秀麗的圖畫，為現(xiàn)場65 000名觀眾和無數(shù)電視觀眾編織了一個難忘的冬奧之夢。

獨特的場館

不列顛哥倫比亞體育館有著設計獨特的織物屋頂，對氣壓、溫度和風力的變化十分敏感。處于北美最大的氣壓中，演出期間它會在1.3 m（4'）的范圍內(nèi)起伏，這對索具安裝、投影和擴聲方面提出了極大的挑戰(zhàn)。此外，屋頂對承重方面也有限制，總承重量約為150 t。

由于這是一個充氣型的場館，天花板上能懸掛的設備數(shù)量受到限制。設計者必須非常小心地確定吊掛點的分布以及整套設備連接的方式，以確保設備安裝在準確的位置上。同時，還需要處理屋頂呼吸的問題，這也是投影對焦方面的難題之一，因為屋頂每時每刻都在動，所以，所有的吊掛設備以及它們與投影和燈光的關系都需要編碼。

作為比賽的主要場館之一，不列顛哥倫比亞體育館在開、閉幕式之間每天都有頒獎儀式，這需要額外吊掛一套桁架以便在場館里營造一種音樂會的氛圍。設計者希望讓電視觀眾也能感受到這種不同的氣氛，但這對閉幕式中的聚焦及其持續(xù)性造成了很大的影響。場館為頒獎儀式設計的觀眾席位是25 000座，其全部席位為55 000座，如果將觀眾席下層空間也裝上座位（以備開幕式和閉幕式之需），總的觀眾席位大約是65 000座。

場館內(nèi)有3個同軸的顯示屏結構為現(xiàn)場的55 000名觀眾進行開閉幕式以及每晚頒獎儀式表演的轉播。這3個顯示屏作為體育館的基礎設施，大小分別是47 m2、96 m2和96 m2。

由于織物屋頂太透光，閉幕式的設計和彩排只能在午夜至黎明的這段時間進行，每晚的頒獎典禮以及第二晚演出的預先編程也是如此。

投影與照明

開幕式的舞臺建立在投影的基礎上，而不是布景基礎上。除了常規(guī)的表演區(qū)域，投影還以觀眾和運動員為背景，將整個觀眾席擴展成為舞臺的一部分。56 m×104 m（184 ft× 341 ft）的舞臺被30臺Christie K20視頻投影儀覆蓋。投影設計的靈感來自于加拿大藝術家艾米麗·卡爾的作品（草原和海洋游樂場），舞臺在投影下，時而是迎客的會場，時而是連綿的山脈，時而又變成一大片紅衫林。演出中描述加拿大秋天的片段最讓人難忘。投影在舞臺上營造出一片蔥郁的森林，森林里點綴著巨大的金色和紅色的楓葉，湛藍的天空下，一個小提琴家駕著一艘銀藍色的獨木舟漂浮在這片森林之上，整個場景沐浴在一輪巨大的圓月所發(fā)出的黃色光輝之中（這輪圓月由3個巨大的環(huán)形顯示屏組成）。

為這樣的場景提供照明是一項非常龐大、困難的工作。設計者需用36臺雙卷軸投影儀（7K氙氣燈泡PIGI投影儀）圍繞觀眾席，呈360°將巨大的影像投射到穿著白色斗篷（提前放在現(xiàn)場發(fā)放的觀眾包中）的65 000名觀眾身上，24臺18K Christie投影儀將另一套圖片素材投射到舞臺上方懸掛的3個超大尺寸的同心環(huán)形顯示屏上作為懸浮的布景。同時，第三套不斷移動變化的影像被投射到舞臺地板、白幕營造的山上、紅衫林以及每個章節(jié)的其他布景元素上。而雜技演員、舞臺上的表演者以及特效（如由數(shù)千個白色LED組成的巨型北極熊），都必須從與這個背景光源相反的方向進行照明。（北極熊的照明是使用RC4 Wireless公司提供的RC5高安全性無線DMX系統(tǒng)進行控制的。）

這就意味著設計者必須采取一種有效的方式控制照明的亮度，而無需損耗投影內(nèi)容，同時，還要保證電視轉播所需的亮度?！斑@是一個與照明無關的照明設計。”照明設計師鮑勃·狄金森（Bob Dickinson）解釋，“在對任何事物進行照明的時候，都要處理產(chǎn)生的廢光。在不列顛哥倫比亞體育館，我們相當于在一個球體內(nèi)部，除了天花板，它的每一個面都是投影面。我們必須在這個空間里面對人和物體進行照明，而且不能破壞投影。通常來說，照明設計并不單純是對人和物體進行照明，它還需要我們使用任何可獲得的工具對故事、旁白、音樂的意義進行解釋說明。通過對色彩、角度、材質(zhì)和亮度的運用，我們可以放大正在演出的內(nèi)容。而一方面，我們被要求放大演出內(nèi)容，另一方面又要求我們遠離主界面，這就給照明提出了巨大的挑戰(zhàn)?！?/p>

例如，在“勇攀高峰”一節(jié)中，一座由白色幕布構成的大山懸浮在舞臺上作為一個投影界面，一群雜技演員正圍繞著這座山進行表演，如果在不影響大山的情況下對演員進行照明，光線就會溢入到觀眾席中。幸好舞臺臺面比建筑的實體地面高了2 m（6.5 ft）多，這樣就可以圍繞舞臺設計一個技術區(qū)。在這些區(qū)域里，狄金森充分利用了Philips Vari*Lite VL1000和VL3500電腦圖案燈的聚光功能為演員提供照明。照明設計師特德·威爾士（Ted Wells）在這片區(qū)域也使用了一些追光燈。

這讓設計者可以在演出的高度上安裝一系列設備，當燈光照下時，幾乎不會有任何光線影響到水平投影界面——但也可以為投影面上的表演者提供照明。狄金森說：“這十分神奇，你會看到一個人站在一個投影面上，從頭到腳都籠罩在燈光中，卻看不到一絲影子。這既能為其提供照明，又不會毀掉投影面?！?/p>

演出中一個讓人印象深刻的效果是鯨魚游過舞臺的投影。為了營造鯨魚噴水的效果，舞臺上的小暗門裝上了水龍頭。當視頻中的鯨魚游經(jīng)時，它們就會通過SMPTE 時間碼激活。為了防止水霧濺入投影中，狄金森在每股水柱的后面使用了4臺燈具從不同角度進行照明。這樣不僅能確?，F(xiàn)場的觀眾可以看到這一景觀，也能保證所有的電視攝像機位拍到這一情形。

燈光編程師羅伯特·休姆（Rob Hume）負責控制電腦圖案燈，勞拉·弗蘭克（Laura Frank）負責控制染色燈以及布景的照明，他們都使用PRG的V676燈控臺工作。休姆的控臺控制了400臺帶框架功能的電腦燈， 而弗蘭克的控臺則控制了所有的染色燈和常規(guī)燈具。在投影的時候，休姆負責控制框架燈具，包括Philips Vari*Lite VL3500圖案燈、VL1000、VLK2416、Martin MAC Performance圖案燈和PRG Bad Boy電腦燈。這些燈具和28臺追光燈一起負責主光照明。12臺Bad Boy吊掛在距地面200多英尺的主桁架上，用作向下的聚光照明，特別是為叢林芭蕾一節(jié)中的雜技演員進行照明。

弗蘭克負責的設備約有1 200臺燈具，包括VL3500染色燈，VL3000圖案燈， A&O Technology公司的Falcon 6 kW探照燈和Philips Color Kinetics公司的ColorBlast LED染色燈。在投影退居二線或關閉的時候，它們被用做舞臺的基礎照明，以及運動員入場時會場的基礎照明和補光照明。

由于許多布景元素（包括表示歡迎的圖騰柱和奧林匹克火炬塔）都是用塑料達到類似于冰的視覺效果，它們需要大量的光進行照明。館內(nèi)有4根柱子支撐著火炬塔，每根柱子下面都有1臺VL5電弧燈和1臺Arri 200W HMI小型PAR燈。4臺Bad Boy放在4根柱子中間的地板上向上照射火炬塔。主舞臺內(nèi)置了超過200臺ColorBlast LED燈。

28臺追光燈組成的陣列被用作主光。16臺追光燈，包括Strong Gladiator II和III（其中10臺被PRG換上了4 kW的燈泡），被放在表演區(qū)較高的位置上。在技術區(qū)，威爾士使用了12臺Lycian M2 2.5 kW追光燈。它們和休姆的自動框架燈具一起根據(jù)需要為演員和演講者提供主光照明。雖然演出的照明強度遠低于這種類型的節(jié)目直播所需的亮度，但仍然很好地滿足了電視轉播的需求。

更復雜的是，觀眾席都是36臺7K氙氣燈泡PIGI雙膠片卷軸自動旋轉投影儀投出的圖像，這些投影儀被布置在18個區(qū)域，覆蓋整個觀眾席。因為舞臺中心或上方常常有東西，所以不能從一邊到另一邊進行直線投影。因此，設計團隊把PIGI投影儀圍繞觀眾席的邊緣排成一圈，利用它們的光束形成一個巨大的光圈，光圈的每一部分都可以覆蓋鄰近的觀眾席，這樣就不會影響中央的舞臺。

在這樣一個場館中進行巨型圖像的投影存在著諸多變量，要求非常嚴格，如果沒有強大的圖像變形軟件，將很難實現(xiàn)這樣的構想。安裝在環(huán)形桁架上的投影儀以21°角將圖像投影到舞臺地板上。ETC公司提供投影的硬件和軟件，一位負責人解釋說：“許多時候我們要投影的圖像都是高清的，在開始前我們還需要做大量的處理工作。但由于使用Onlyview V3軟件，我們能將原本扁平的圖像以極端的角度投影出去，經(jīng)過軟件的嚴重變形投射到地板上后，看起來就像是一個正常的圖像一樣?！薄?/p>

顯示屏

ETC的Onlyview V3軟件還可以幫助投影儀持續(xù)追蹤舞臺上方3個環(huán)形顯示屏的垂直移動。由于屋頂會在一定的范圍內(nèi)振蕩，因此，這些顯示屏也會隨著屋頂分別以不同的速度起落。這些橢圓環(huán)形顯示屏距舞臺6.5 m（21 ft）高，大小從37 m× 26 m（122 ft×85 ft）到24 m×13 m（80 ft× 42 ft）不等。

光學編碼器追蹤顯示屏的移動。Stage One公司制作了同心的環(huán)形屏幕結構和桁架。該公司的Qmotion軟件用來對空間內(nèi)的物體運動進行控制。儀式期間，工作人員每秒都在監(jiān)控屋頂?shù)母叨龋鶕?jù)這些數(shù)據(jù)，可以同時移動所有的圖像。

“Onlyview的好處在于可以將光學編碼器連接到軟件上，這樣，當環(huán)形屏幕移動時，投影的圖像也隨之移動?！笨偙O(jiān)道格拉斯·帕拉恰克（Douglas Paraschuk）補充說，“在每個屏幕上都裝著一些驅動，它們可以對屏幕移動的狀況進行精確的測量，這樣就可以根據(jù)屏幕的移動對投影儀的內(nèi)容進行實時更新。使用這種軟件，我們還可以對所有的圖像內(nèi)容進行變形以便在3D界面上進行投影?！屡矢叻濉耐队敖缑娼Y構十分復雜，就是很好的例證?！?/p>

山脈是典型的“大小不斷變化的3D物體”。這一部分共有300多種材質(zhì)的投影點需要與這3個屏幕匹配，山峰、樹葉以及所有的物體都在舞臺及其上方移動。設計團隊用圖像創(chuàng)造了一個虛擬的圓柱體，高30 m，直徑達到120 m，這樣就可以對在這個圓柱體內(nèi)部運動的物體進行投影。

工作人員要管理大量的數(shù)據(jù)。每臺投影儀都有自己的素材和投影界面，由于是并排陳列的，它們的焦點并不相同。而且投影的物體在空間內(nèi)的位置也不相同，不同的物體會有不同的焦點。由此可見，這個數(shù)字是多么龐大（投影到山峰上的24臺投影儀就有1 736處要進行變形編程）。

Onlyview V3還用做媒體服務器，驅動在開、閉幕式中使用的56臺Christie視頻投影儀。

顯示屏采用特制尼龍制造。設計者幾乎試驗了可以找到的每一種投影材料。因為考慮到360°視角的問題，設計者嘗試著找到一種可以透光的材料，希望它兩面都可見。同時，這種材料也要能反射足夠的光線，滿足電視方面的需求。而特制尼龍（帆布）非常便宜、輕便、發(fā)光度好，是當時找到的材料中能產(chǎn)生最大亮度的一種。它還在很大程度上幫助解決了屋頂?shù)某兄貑栴}。特制尼龍的另一個特點是當屏幕移動時，它們的形狀也發(fā)生改變。這使投影、追蹤以及飄渺的屏幕配合得天衣無縫。

環(huán)形屏幕實現(xiàn)了設計者最初的構想：創(chuàng)造一個沒有布景的、形狀可以持續(xù)變化的空靈的戲劇世界——就像北極光。事實上，模仿極光的效果也是環(huán)形屏幕最初的用途之一。

“北極光在空中不斷舞蹈變幻的方式，生動地代表了我們希望觀眾在儀式中得到的感受，同時也象征著加拿大這個國家的不斷發(fā)展變化?！迸晾】苏f。

“觀眾可以游覽這個城市的任何一個地方，在一天之內(nèi)感受四季的變化，周圍的景觀時刻發(fā)生戲劇性的改變。當雪開始飄落時，它變得十分美麗，閃爍的白光籠罩在柔軟的盒子上，白茫茫的一片，根本看不到它的邊緣輪廓。任何一個曾經(jīng)在山谷里滑過雪的人都可以將谷中降雪的場景與眼前聯(lián)系起來。此外，有廣袤開闊、邊緣清晰的景色，例如草原。設計者試著講述和描繪出一種精神，極光是其中的一個核心元素。環(huán)形屏幕幫助設計者將光線轉變成其他的物質(zhì)元素，讓我們可以有更多的方式來敘說這個故事?！?/p>

音響

音頻總監(jiān)布魯斯·杰克遜（Bruce Jackson）的音響系統(tǒng)設計中使用了200只揚聲器，功率高達200萬瓦。為了克服不列顛哥倫比亞體育館9 s的混響時間，并讓揚聲器陣列避開視頻投影儀和燈光的范圍，杰克遜將28 t的音響設備吊掛在30 m（100 ft）高的兩個環(huán)形桁架上：內(nèi)環(huán)桁架上有8個陣列，每個陣列由12只Clair Global i3全頻線陣列音箱組成；外環(huán)桁架上有12個陣列，每個陣列由7只Clair Global i5音箱組成。這些音箱都通過16只低頻音箱進行增強。

不列顛哥倫比亞體育館的混響條件比較惡劣，設計者從一開始就決定不采用傳統(tǒng)的從地面向上部擴聲的方式，因為聲音可能從天花板彈回來，讓人很難控制。

功率由160臺Lab.gruppen放大器、4通路10 000 W PLM 10000Q放大器和2通路14 000 W PLM 14000Q放大器供應：它們被吊掛在最靠近懸掛的揚聲器陣列的照明桁架的兩邊。整個放大器系統(tǒng)與Audinate公司的Dante數(shù)字音頻網(wǎng)絡聯(lián)網(wǎng)，以三重冗余的方式進行配置。杰克遜介紹：“屋頂上的Dante系統(tǒng)由兩個完全獨立的標準千兆以太網(wǎng)組成，還有一個模擬網(wǎng)絡進行備份，以提供更高的安全保護。放大器監(jiān)控它們的輸入情況，一旦主網(wǎng)絡斷開就會由第二套網(wǎng)絡接替，再不行就使用模擬網(wǎng)絡。這些全部都被設計進了Lab.gruppen放大器中?！?/p>

2臺DiGiCo D5 室內(nèi)調(diào)音臺（主控臺和備份）和2臺Yamaha PM1D條調(diào)音臺（主控臺和備份）作為監(jiān)聽混音。1個Optocore 雙備份光纖環(huán)網(wǎng)為場館內(nèi)部（Fairlight數(shù)字音頻工作站的發(fā)送、反饋、重放及傳聲器信號）和轉播車提供音頻信號傳輸。設計者創(chuàng)建了5.1聲道和立體聲混音，通過轉播車發(fā)送到世界各地。使用1個單獨的Optocore網(wǎng)絡通過2臺采樣率可轉換的杜比Lake處理器將數(shù)字信號傳輸給所有使用者，然后通過觀眾區(qū)傳聲器將奧運廣播傳播到世界各地。

演出的音頻部門生成所有的時間碼（從Fairlight工作站發(fā)出）。許多不同的效果，包括鯨魚、視頻和煙火，都與時間碼同步。在每個片段都有一個固定的時間，必要時還在回路中使用一個A卷/B卷系統(tǒng)來消耗時間。此外，還有2臺Fairlight工作站（A卷/B卷）作為備份。在閉幕式的一個片段中，工作人員要將大約40個音頻場景與舞臺上的動作同步。

很多表演者都帶來了自己的傳聲器，包括凱瑟琳·彤·恩朗（K.D. Lang）和尼爾·揚（Neil Young）。尼爾將2只Audix口琴傳聲器固定在他的豎琴支架上進行演唱，這樣當他在閉幕式上演唱他1976年的經(jīng)典歌曲《你要跑下去》（Long May You Run）時，就可以轉動以面向運動員。

舞臺與特效

對于舞臺表面材質(zhì)的選擇，加拿大演出公司（Show Canada）在搭建舞臺的時候進行了大量的討論。他們使用了一種叫做Geo Tech的產(chǎn)品（曾在悉尼奧運會使用）。這種材料在戶外的表現(xiàn)十分出色，因為它是有機纖維產(chǎn)品，會吸收空氣中的水汽而收縮變得更加緊密。但在室內(nèi)，由于環(huán)境極其干燥，布料會有點起毛。燈光設計者十分關心額外的起毛會吸收多少光線。

這種情況既有好處也有壞處：好處是材料起毛的時候，看起來更貼近舞美設計追求的雪的效果（設計團隊還在外圍布置了一堆塑料的雪花）；壞處是短絨毛會吸收一些光線，這對電視照明來說十分不利。因此，圍繞著什么材料對投影比較好、什么材料對整體感覺以及雪景的幻像比較好、從電視照明的角度看什么材料的幫助比較大，大家展開了長時間的爭論，不得不權衡潛在的30億電視觀眾和場內(nèi)65 000名觀眾之間的需求分歧。

體育館使用了4個液壓臂從地板上升起來以支撐透明的火炬塔。這些液壓臂肩負著雙重使命，在開幕式的早期是作為代表4個聯(lián)合舉辦省的歡迎石柱，外面覆蓋著萊克桑（Lexan），頂部用一層丙烯酸凝膠模擬冰的效果。一旦柱子降回到地板上，外層的覆蓋物就被去除以備后面用來支撐火炬塔。

雖然經(jīng)過嚴密的籌劃，但其中1個液壓臂還是在開幕式中出現(xiàn)了失誤。對于全世界的數(shù)十億觀眾來說，那是一個非常長的停頓，對前奧運選手卡特里奧娜·勒·美·多安（Catriona Le May Doan）來說尤其如此。在她的3個火炬手同伴點燃圣火時，她只能高舉火炬，無事可干。

“在電視直播的時候出現(xiàn)這種情況真是毀滅性的打擊?！迸晾】嘶貞浾f?！拔覀兌甲谀抢铮瑵M懷震驚和恐懼。這個片段我們實驗過上百次。最后發(fā)現(xiàn)大概是一個25美元左右的編碼器出了問題。這不是水力學或液壓臂的問題，是編碼器找不到地板上的暗門。我們不能打開它，也不能將它分離出來。我們僵坐著，等待暗門打開。我們試圖解決問題，但沒有成功，最終我們升起了3個液壓臂。我們指示這些液壓臂獨立工作，用3根液壓臂支撐起了中央的水晶火炬塔。這是我們應急計劃的一部分?！?/p>

在閉幕式上，加拿大人用滑稽的方式再現(xiàn)了這一故障。地板上的暗門輕松打開，伴隨著電焊的火花，一個啞劇演員從地坑里來到舞臺上。他系著工具帶，拿著一把特大的錘子。當液壓臂升起的時候，啞劇演員用一系列夸張的推拉動作表現(xiàn)了維修過程。卡特里奧娜·勒·美·多安終于有機會點燃圣火，為儀式結尾時熄滅圣火做好了準備。

“這段表演將我們遭遇的問題很好地表現(xiàn)了出來。我認為這是一個很典型的加拿大人的方式，通過自嘲來制造笑料。閉幕式更多的是一個聚會，主創(chuàng)人員希望能輕松一些，這確定了閉幕式的基調(diào)。于是根據(jù)這個方案，就可以不斷加入一些新的元素——加入一些火花、一些焊接的動作和一些音響效果。將原本的失誤變成了閉幕式上一個十分有趣的片段。”

（本文根據(jù)《Live Design》2010年3月刊《Vancouver 2010》一文編譯）

（編輯 張 翔）