他改變了紫砂的命運(yùn)
——吳鳴現(xiàn)代紫砂藝術(shù)散論

沈奇

西安財(cái)經(jīng)學(xué)院 西安7 1 0 0 4 3

他改變了紫砂的命運(yùn)
——吳鳴現(xiàn)代紫砂藝術(shù)散論

He changed the history of purple—An essay on the art of wu ming Current purple

沈奇

西安財(cái)經(jīng)學(xué)院 西安7 1 0 0 4 3

由擊賞而心儀，進(jìn)而跟蹤研讀吳鳴現(xiàn)代紫砂藝術(shù)作品，欣然有年，但真正有幸相識，并與之一握如故地交心論道，則是新近的事。

在“2009·黃山·中國當(dāng)代陶瓷藝術(shù)高峰論壇”會議中，經(jīng)著名陶藝家老友張堯介紹，認(rèn)識吳鳴，頓為其超乎歲月的年輕氣息和不同尋常的氣質(zhì)風(fēng)度所折服。待仔細(xì)聽了他的發(fā)言，更豁然領(lǐng)悟，何以是這樣一位看似平實(shí)謙和的藝術(shù)家，在宿命般的紫砂陶藝之路改變了他的命運(yùn)的同時(shí)，他也經(jīng)由他的創(chuàng)造性歷程，改變了傳承有序的紫砂陶藝的命運(yùn)，或者說改變了這一藝術(shù)門類的發(fā)展方向，從而為之開啟和拓展了新的歷史。

在傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)向現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的當(dāng)代轉(zhuǎn)型中，大概數(shù)“紫砂”這一門類最為不易。我們知道，由于“紫砂”特定的材料品性，和其長期形成的成型方式、制作方法和師承傳統(tǒng)，及其以實(shí)用與觀賞融合為一并以紫砂茶具為主的定向功用等，決定了紫砂陶藝從發(fā)生 /發(fā)展到接受 /傳播，皆沿以為習(xí)而難以輕易改變的命運(yùn)。制作與抒寫，控制與靈動，理性與感性，傳承與創(chuàng)新，行業(yè)與個我，功用與審美，以及手與心、器與道、實(shí)與虛、小與大、常與變等等，要在如此繁復(fù)的矛盾對立中尋求突破而另辟新路，對于所有有志于在這一領(lǐng)域改寫歷史的藝術(shù)家來說，都無疑是一種比在任何藝術(shù)門類都格外艱難的事。

尤其重要的是，對于“紫砂”這樣傳承有序的行業(yè)和藝術(shù)品類而言，所謂現(xiàn)代性轉(zhuǎn)型，不是指具體工藝的現(xiàn)代化，這一塊你沒辦法化，甚至可能越化越壞事。而是指灌注于“紫砂”特有的“泥性”中的文化品性和生命體驗(yàn)與語言體驗(yàn)的現(xiàn)代性，亦即再造古典理想，重構(gòu)象征譜系，使之從精神內(nèi)涵和審美功用上，真正能融入當(dāng)代文化語境，包括現(xiàn)代人文格調(diào)、現(xiàn)代審美取向等，成為一個全面開放的藝術(shù)創(chuàng)造系統(tǒng)。顯然，這里不僅需要觀念的更新和技藝的重組，更需要的是綜合人文素養(yǎng)的儲備和融傳統(tǒng)與現(xiàn)代為一體的人格力量與創(chuàng)造精神的升華。

由工藝而心藝，由把玩而敬賞，由小道而大氣，由家常而殿堂；由移情而對話，由養(yǎng)眼而洗心，由悅意而冶志，由另辟蹊徑而重構(gòu)譜系——經(jīng)由吳鳴式的創(chuàng)造性探索，紫砂陶藝終于開始實(shí)現(xiàn)其融入當(dāng)代的歷史性轉(zhuǎn)型，并重新確認(rèn)了她的藝術(shù)定位和發(fā)展方向，為海內(nèi)外所矚目驚嘆！

吳鳴有言：是“紫砂”改變了他的人生命運(yùn)。這句話下面的“潛臺詞”可謂意味深長。

一方面，吳鳴借此不無自詡地想表白，以他的天賦修為（曾立志于書畫，且深造于文學(xué)，學(xué)養(yǎng)駁雜深厚，愛好廣泛有致），無論于哪一藝術(shù)領(lǐng)域，都自會有一番大作為的，只是因緣所致，打早就走上了紫砂藝術(shù)這條路，也便認(rèn)命走了下來；另一方面，吳鳴似乎也在借此暗示，比起其它藝術(shù)“顯學(xué)”，紫砂藝術(shù)實(shí)在是僻徑小道，于此施展，得沉得下心來，坐得了冷板凳，方能以小見大，別開生面。而筆者則從這樣的“夫子自道”中讀出了另一層意思：正是有了吳鳴這樣的綜合學(xué)養(yǎng)、人文質(zhì)素和“殉道”精神，多年拘泥于“小道”的紫砂藝術(shù)，方能格局大開，開出一片新天地。

我在提交“2009·黃山·中國陶瓷藝術(shù)高峰論壇”會議的論文《當(dāng)代陶瓷藝術(shù)發(fā)展之我見》中曾指出：觀陶賞瓷，外行看器形、看紋飾，內(nèi)行品氣息、品內(nèi)涵。作為中國文化和中國藝術(shù)精神的器物化“指紋”的陶瓷藝術(shù)，若沒有深厚雋永的文化氣息和精神內(nèi)涵灌注于其中，那就只是一好看而不耐品味的“形而下”之物件而已，比之“古董”低價(jià)，比之“工藝”掉價(jià)——經(jīng)由泥與火的熔融，賦予陶瓷以詩的靈魂，方是陶瓷藝術(shù)尤其是現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)存在的真諦。一方面，今人不能做古人，必須進(jìn)入現(xiàn)代語境，表現(xiàn)現(xiàn)代人的生命體驗(yàn)和文化思考；另一方面，面對西方強(qiáng)勢話語之影響的焦慮，如何表達(dá)我們自己的現(xiàn)代感，以及再造我們本源性的藝術(shù)精神與審美感受，已成為現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)深入發(fā)展的關(guān)鍵。以此回頭來看吳鳴的現(xiàn)代紫砂藝術(shù)，自可發(fā)現(xiàn)，這樣的“真諦”和“關(guān)鍵”，在吳鳴式的藝術(shù)探索與藝術(shù)創(chuàng)新中，得到了真正的體現(xiàn)。

研讀吳鳴紫砂作品，首先感念于心的，是其潤己明人而深永彌散的詩意境界和文化氣息。而且，他的詩意，是融匯了現(xiàn)代意識和現(xiàn)代審美情趣的新鮮血液的詩意，會意中不隔不陋，有強(qiáng)烈的時(shí)代感；他的文人氣，也是有一種我稱之為“現(xiàn)代版”的傳統(tǒng)文人風(fēng)骨作為其精神底背，領(lǐng)略中高雅大度、卓然有致而不著“酸餡氣”，十分難得。正是這樣的現(xiàn)代詩意境界和現(xiàn)代文人氣息，將吳鳴的創(chuàng)作提升到一個與普泛的紫砂陶藝判然有別的超越性境地。

包括筆者在內(nèi)，大概不少人一想到“紫砂”，便首先想到“紫砂壺”，一種老少咸宜、既可登大雅之堂又可入尋常人家賞玩且實(shí)用的小擺件、小玩意；在傳統(tǒng)文化語境中，她是文人騷客的標(biāo)志性器物，在現(xiàn)代語境中，她是閑人雅士的懷舊性心侶，總之脫不了移情把玩、小情趣、小跟隨的舊格局。帶著這種習(xí)以為常的觀念，第一次讀到吳鳴的幾件代表作圖片時(shí)，竟至怔在了那里，猶如印象中的小丫頭忽然就變成了貴婦人，令人難以置信。記得當(dāng)時(shí)的直接感受，是疑為看到了“紫砂版”的現(xiàn)代藝術(shù)大師亨利·摩爾的雕塑作品，驚嘆其依然是小小的一個紫砂壺，卻能有那么大的視覺沖擊力和空間張力，以及其通體發(fā)露的現(xiàn)代氣息。待到后來系統(tǒng)研讀吳鳴的作品，才不無震撼地發(fā)現(xiàn)，這實(shí)在是對紫砂陶藝的審美功能一次革命性的改變。

僅從接受美學(xué)的角度來說，在傳統(tǒng)紫砂陶藝格局里，設(shè)計(jì)再新穎，工藝再精到，制作再精良，到了欣賞者那里，也僅止于移情把玩的境地，作品所產(chǎn)生的審美功能，始終是附庸于觀賞者的心境和情趣而生，難以獨(dú)立自在的。吳鳴的作品，無論哪種造型，立于眼前，頓生淵停岳峙之感，可遠(yuǎn)觀而不可褻玩。深一步說，即經(jīng)由吳鳴式的創(chuàng)作理念和精神氣息的灌注，使之作品成為了一個個富有詩性生命意識和現(xiàn)代文化內(nèi)涵而獨(dú)立自在話色生香的生命體，其欣賞的過程，也便由傳統(tǒng)的小小把玩上升到與之對話的不凡境界，既不失養(yǎng)眼悅意之功，又頻添洗心冶志之效，耐讀有味而余味悠長。

對于現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的價(jià)值取向，我曾提出“簡約化”、“精致化”、“文化化”三大尺度，可以說，在吳鳴的作品中，都一一得到了體現(xiàn)。

細(xì)讀吳鳴陶藝，首先亮眼感佩的，是其形質(zhì)的特異不凡，造型能力很強(qiáng)，每有他人難至之處。但落實(shí)于創(chuàng)作，卻總能守住“簡約”這條根，緣法理氣，循道張揚(yáng)，簡中求豐，寓巧于樸，疏略中生張力；既得渾涵之質(zhì)，又得詭異之采，奇崛而合于理（物理、心理、陶理），樸拙而守于意（意趣、意境、意味）。同時(shí)，從成形作品看，又極見功力與心力的精誠投入，一絲不茍，心細(xì)活也細(xì)，不浮不躁而靜氣襲人，既克盡人工，又不失天趣，方得器與道、韻與勢、形式與內(nèi)容的和諧共生，非完美主義者難以至此境地。至于“文化”含量，更是吳鳴作品賴以立身入史的根本。欣賞吳鳴紫砂藝術(shù)，不但形制獨(dú)到，氣息超凡，含蘊(yùn)高遠(yuǎn)，僅其作品的命名，就非同凡響，沒一點(diǎn)綜合文化修養(yǎng)的人，很難完全理解其深刻內(nèi)涵。他的許多作品，都是對傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代人文的核心意旨之高度凝練的物態(tài)化表現(xiàn)，再輔以心象的投射，詩情的灌注，無不放逸生奇而又內(nèi)斂含蓄，氣韻曠遠(yuǎn)，讓人每每嘆服，原來小小紫砂，竟也是可以承載與傳遞如此豐富而雋永的文化意蘊(yùn)的。

再從發(fā)生學(xué)角度看，吳鳴在紫砂陶藝上的創(chuàng)新，可以“知常而明”（老子）、守常求變，通達(dá)古今，融會中西概言之。

紫砂天生麗質(zhì)，“泥性”獨(dú)到，遺韻千古而常在常新，自有其賴以立身入時(shí)的根本所在。這個根本或曰常性，可用“潤”（氣息潤活）、“雅”（情調(diào)雅致）、“宜”（品性宜人）三字概括，可謂泥中之玉，不可多得也不可濫用。吳鳴命定與紫砂結(jié)緣，年少入道，浸研既久，對此根本自是了然于心。及至獨(dú)立創(chuàng)作求變，也是心中有數(shù)，腳下有路，有去路也有來路的一種創(chuàng)新，而非一味標(biāo)新立異，舍本求末，為變而變。正如吳鳴自己所言：他的紫砂，“血脈是傳統(tǒng)的，東方的，創(chuàng)作審美、設(shè)計(jì)理念、思維方式是現(xiàn)代的、個性的?！蓖瑫r(shí)還說：“首先是紫砂的，其次是宜興的、中國的，然后面向世界?！保▍区Q：《問陶片語》·《吳鳴問陶》畫冊，四川美術(shù)出版社2006年版）

具體來說，吳鳴的創(chuàng)新，是在充分理解并嫻熟于紫砂“本體語言”的傳統(tǒng)基礎(chǔ)之上，來擴(kuò)展其外延與內(nèi)涵，將根性與生長性、共性與個性、工藝性與純藝術(shù)性、以及“常”（傳統(tǒng)）與“變”（現(xiàn)代）、“靜”（東方 ）與“動”（西方 ）、具象與抽象等，雜糅并舉，冶為一爐，予以“古典理想的現(xiàn)代重構(gòu)”，在現(xiàn)代性的訴求與傳統(tǒng)藝術(shù)本質(zhì)的發(fā)揚(yáng)之間，尋找可連接的相切點(diǎn)，于形質(zhì)、氣息、涵蘊(yùn)等方面提供新的語言體驗(yàn)、視覺感受和思想境界的可能性。

當(dāng)然我們也知道，“可能性”不等于“經(jīng)典性”。當(dāng)代藝術(shù)界唯創(chuàng)新是問，其實(shí)多以淺嘗則止，或成了西方觀念的皮毛演繹，或淪為各領(lǐng)風(fēng)騷三兩年的角色出演，少有將“可能”真正再冶煉為“經(jīng)典”的。吳鳴則不然，這是一位深懷遠(yuǎn)大理想與抱負(fù)并具有歷史使命感的藝術(shù)家，這樣的藝術(shù)家必定是要以經(jīng)典化為自己藝術(shù)生命的歸宿的。盡管，從現(xiàn)有成就看，尚不能說就已經(jīng)盡善盡美，還有一些不盡如人意之處：如有的作品形質(zhì)與刻飾常顯抵牾，有違“質(zhì)有余而不受飾”的美學(xué)原理；有的作品因刻飾所指過于明確，減弱或鎖閉了其渾然他致的聯(lián)想空間；有的作品（如《竹林尋賢系列》以及以竹形為題材的其他作品）則因寓意較為單一或略嫌陳舊，顯得纖巧單薄了些。但畢竟瑕不掩瑜，總體而言，吳鳴的現(xiàn)代紫砂藝術(shù)，無疑已具有“開一代風(fēng)氣之先”而改寫紫砂藝術(shù)史的重要意義，僅以其代表作《古風(fēng)系列》、《大語系列》、《子非魚系列》、《期待系列》、《生命對話系列》等而言，也無疑已成為當(dāng)代中國陶瓷藝術(shù)之里程碑式的經(jīng)典之作，具有不可替代的歷史地位。

行文至此，想到一細(xì)節(jié)——研讀吳鳴中，見一作品題名“一蓑朝陽”，大生感慨：我的主業(yè)是現(xiàn)代詩創(chuàng)作與研究，近四十年體驗(yàn)與閱歷，像這樣的題名所顯示的通感和跨跳之語言造詣，即或是行內(nèi)成名詩人，也難以輕易達(dá)到?。〈髱熢臼窃娙?。以此詩家精神、學(xué)者風(fēng)骨及文人底背入陶瓷藝術(shù)，起點(diǎn)就高人一等。吳鳴曾將自己的陶藝歷程總結(jié)概括為“讀”、“思”、“做”三字?！白x”者讀書理氣，胸有詩書氣自華；“思”者上下求索，循理想抱負(fù)而獨(dú)得心源；“做”者勤于探索，勇于實(shí)踐，坐實(shí)務(wù)虛，不圖虛名。如此三點(diǎn)集于一身，加之志向遠(yuǎn)，視野寬，情懷深，心意細(xì)，自是德全神盈而出手不凡、笑傲天下的了。

壺中日月長，陶里天地大；壺可洗心，陶可冶志，品位高低，貴在人為。古今藝術(shù)，皆循一理：人至何境，道至何境；道至何境，藝至何境；“道”“器”相生相濟(jì)，則形神兼?zhèn)浜蜁惩ㄟ_(dá)而藝無止境矣。復(fù)想起近年文學(xué)藝術(shù)界，一邊不斷呼喚“大師”，一邊又不斷濫封“大師”，端不知真正的大師所為如何。吳鳴的存在，再次向我們提示：所謂大師級的藝術(shù)家，是經(jīng)由其開宗立派式的創(chuàng)造，改變了他所從屬的藝術(shù)門類之命運(yùn)乃至發(fā)展方向的人物——?dú)v史由此重新書寫，而真正的大師依舊只問耕耘，不問收獲，無涉浮躁時(shí)代之虛構(gòu)的榮譽(yù)。

吳鳴將他2006年出版的集大成之重型畫冊題名為《吳鳴問陶》，這一“問”字實(shí)在是好，說明他還在路上，還有未竟的探求，且正值盛年，厚望可期——讓我們共同期待這位改變了紫砂命運(yùn)的藝術(shù)家，在新的上下求索中，“問”出怎樣一片新天地、新篇章。

沈 奇 S h e nQi（1 9 5 1－）男，漢族，陜西勉縣人。1 9 8 1年大學(xué)畢業(yè)留校任教?，F(xiàn)為西安財(cái)經(jīng)學(xué)院文藝系教授，中國作家協(xié)會會員，陜西作家協(xié)會理事,陜西美術(shù)博物館學(xué)術(shù)委員。著有詩集《生命之旅》、《淡季》與《沈奇詩學(xué)論集》（三卷）、文藝評論集《文本與肉身》等9種，編選《西方詩論精華》、《臺灣詩論精華》、《現(xiàn)代小詩三百首》等8種。在海內(nèi)外發(fā)表詩歌評論及文藝評論文章1 0 0余篇。作品入選數(shù)十種選本及年鑒，并譯為英、日、德、瑞典、拉脫維亞等多國文字。