牛多林
(內(nèi)蒙古民族大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院,內(nèi)蒙古 通遼 028000)
聲樂演唱的過程就是一個對作品的二度創(chuàng)作的過程。所謂聲樂作品的二度創(chuàng)作是指演唱者在深入理解詞曲作者的創(chuàng)作意圖的基礎(chǔ)上,展開豐富的想象,結(jié)合自己對作品的理解和意愿,發(fā)揮自己獨特的演唱優(yōu)勢,表達自己對作品的體驗和感受的處理歌曲的過程,也是演唱者體驗、發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)造、表現(xiàn)和享受音樂的過程。因此,演唱者應(yīng)該從各個方面來豐富自己,提高自己的文化藝術(shù)等多方面素質(zhì),腳踏實地地進行艱苦的藝術(shù)再創(chuàng)造活動。
聲樂演唱是演唱者把凝聚在樂譜上的音符和文字轉(zhuǎn)化為優(yōu)美悅耳的旋律的實踐性活動,即在音樂創(chuàng)作的基礎(chǔ)上進行的,必須以聲樂創(chuàng)作成果——音樂作品為出發(fā)點來演唱。這就要求演唱者要具備相應(yīng)的音樂理論知識,如基礎(chǔ)樂理知識,視唱練耳能力等,同時還要有較高的聲樂演唱水平,掌握正確的發(fā)聲方法、科學(xué)合理地運用氣息、良好的共鳴、準確地咬字歸韻等多種演唱技能。連樂譜都唱不準和發(fā)聲都不正確的人,不可能唱出動人和歌聲,更無法對聲樂作品進行二度創(chuàng)作。因此,在聲樂演唱的學(xué)習(xí)過程中,演唱者一定要從樂感的培養(yǎng),音準、節(jié)奏、音樂記憶能力、科學(xué)的發(fā)聲訓(xùn)練和音樂理論學(xué)習(xí)等方面入手,嚴格培訓(xùn),努力學(xué)習(xí)和實踐,不斷提高自己的理論知識和業(yè)務(wù)水平,如此才能把歌曲唱準、唱好,為歌曲的二度創(chuàng)作打下良好的基礎(chǔ)。
聲樂演唱最終是通過演唱者的舞臺表演實現(xiàn)的。在實際的演唱中,一些演唱者在演唱時精神高度緊張,這樣怎么能唱好歌,感動聽眾呢?因此,在演唱中具備良好的心理素質(zhì),克服緊張情緒,具有恰當?shù)谋憩F(xiàn)欲望,有一定的自我控制能力和駕馭舞臺能力,都是演唱者不可或缺的。同時,豐富的舞臺藝術(shù)實踐對提高演唱者的心理素質(zhì)起著至關(guān)重要的作用。演唱者只有通過不斷的藝術(shù)實踐,從中得到生理和心理的雙重鍛煉,才能使自己的演唱水平不斷提高。另外,歌唱與心理健康之間具有既統(tǒng)一又協(xié)調(diào)的互補關(guān)系。良好的心理素質(zhì)是歌唱獲得成功的重要保障,完美的歌唱技術(shù)是提高心理素質(zhì)的、增強自信心的重要因素。只有兩者平衡發(fā)展,演唱者才能使自己的歌唱水平得到正常發(fā)揮,為歌曲的二度創(chuàng)作創(chuàng)造有利條件。
“藝術(shù)來源于生活,又高于生活”。演唱者要有一定的表演技術(shù)技巧,其與演唱者的思想認識、生活閱歷和文化修養(yǎng)有極大的關(guān)系。在演唱者的二度創(chuàng)作中,深刻的思想認識、豐富的人生閱歷和廣博的文化修養(yǎng)都起著重要的作用。因此,演唱者應(yīng)隨時注意觀察生活,從各種自然景色、社會生活、人物形象中,體驗情感、意境,不斷擴大和豐富自己的生活積累,并通過對文學(xué)和各種藝術(shù)實踐進行各種間接的生活體驗,通過閱讀中外文學(xué)名著、觀看戲劇電影、觀賞繪畫書法作品等途徑進行生活積累,提高自己的演唱水平??傊莩弑仨毑粩嗟財U大和豐富自己的生活積累,提高形象感受和想象能力,才能在表演實踐活動中富于創(chuàng)造性加以運用,對作品的二度創(chuàng)作把握得準確,演唱更具有個性。
歌唱是人們用歌聲來表達對客觀世界的理解和感悟。每首作品都有其特定的時代背景和創(chuàng)作環(huán)境,從而形成了歌曲的風(fēng)格。因此,演唱者在演唱每一首歌曲前都要認真了解作者、作品所處的時代背景,特定的環(huán)境和要表達的思想情感,從中發(fā)掘和領(lǐng)會作品的內(nèi)涵和演唱風(fēng)格。如我國著名的《黃河大合唱》中的一首男中音獨唱曲《黃河頌》,它是人民音樂家冼星海以著名詩人光未然的詩歌《黃河頌》譜寫的歌曲。他們都生活在抗日戰(zhàn)爭時期,歌曲表現(xiàn)了中國人民在抗日戰(zhàn)爭年代里的頑強斗爭,體現(xiàn)了中華民族的偉大精神與不可戰(zhàn)勝的力量?!饵S河頌》以壯闊、熱情、深切、感人,充滿宏偉豪放的激情,歌頌了黃河的雄姿,歌頌了我國五千年的文化,歌頌了中華民族的不屈和偉大精神。只有對作品的理解越多,感受越深,在演唱時才能表達得越真、越美,才能把歌曲內(nèi)容進行準確的二度創(chuàng)作,才能把音樂主題形象完美地體現(xiàn)出來,給人以美好的藝術(shù)享受。
僅對聲樂作品的創(chuàng)作背景創(chuàng)作意圖等加以了解是不夠的,演唱者還要對作品進行更深入的分析理解,從其所要表達的情感基調(diào),歌曲的速度、力度、音量、音色、伴奏等方面加以全面的處理,找到全曲的高潮與歌曲層次,把握好藝術(shù)的對比性,這樣才能達到良好演唱效果。同時,還要通過自己的二度創(chuàng)作,挖掘詞曲潛在的,甚至詞曲作者沒有想到的東西,從歌曲的韻味上下功夫,根據(jù)作品的語言、情感的特點,用自然加上一些裝飾音等方法,使歌曲更加動人和自然,增添新的韻味。
聲音和情感是歌唱中不可分割的兩個部分,發(fā)聲、咬字和情感的表達構(gòu)成歌唱的整體,二者缺一不可。歌唱是以人身的整體作為樂器來表現(xiàn)出來的,它絕非只靠聲帶的振動、氣息的支持和共鳴的運用來單獨完成的,而是歌唱者全身都參與的一種表演藝術(shù),演唱者要全身心地投入,使之成為諸種因素融匯于一個整體中的扣人心弦的完美藝術(shù)。古人云:“感人心者,莫先乎情。”只有聲情并茂,技藝結(jié)合,才能使歌唱達到感人的境界,產(chǎn)生沁人肺腑的藝術(shù)效果。聲與情是辯證統(tǒng)一、相輔相成的。不論是專業(yè)歌唱者還是業(yè)余愛好者,在平時的訓(xùn)練中,都要加強整體歌唱的意識,使歌唱發(fā)聲與情感表達同時進行,使聲情融為一體,用心靈來歌唱,從而把歌曲的二度創(chuàng)作和歌曲本身曲意完美地結(jié)合在一起。
由于受到多方面因素的影響,每個人對作品的感受都不盡相同。不同的演唱者對同一部作品的不同理解,使得他們對音樂作品有著不同的藝術(shù)處理方法,從而會產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果,也就是說:“同一首作品,一百個人就會有一百個不同的理解?!毖莩咦⒁舛嗦?、多看他人的演唱,從中吸取借鑒一些成功的經(jīng)驗來加深自己對作品的理解,也能為二度創(chuàng)作提供有益的幫助。
總之,聲樂作品的二度創(chuàng)作是永無止境的,完美的再創(chuàng)作會給歌曲帶來意想不到的藝術(shù)效果。正如英國著名的音樂指揮家享利·伍德所說:“音樂是寫下來的沒有生命的音符,需要通過表演來給予它生命?!甭晿纷髌返亩葎?chuàng)作是再現(xiàn)與表現(xiàn)的完美統(tǒng)一,是演唱者創(chuàng)造性地綜合運用表演技巧,根據(jù)藝術(shù)表演的需要,靈活地將技巧用于創(chuàng)造音樂藝術(shù)形象,準確地表達審美情感,使音樂作品化為具有生命活力的音樂,給人帶來無限想象空間。因此,做好聲樂作品的二度創(chuàng)作,是聲樂工作者應(yīng)該用一生來追求的目標。
[1]鄒長海.聲樂藝術(shù)心理學(xué)[M].人民音樂出版社,2000.
[2]俞子正.聲樂教學(xué)論[M].西南師范大學(xué)出版社,2000.