高師公共音樂欣賞課程的建議
——從音樂美學(xué)角度提出對高師公共音樂欣賞課程的調(diào)整與設(shè)置

馮曉

(遵義師范學(xué)院音樂系,貴州遵義563002)

高師公共音樂欣賞課程的建議
——從音樂美學(xué)角度提出對高師公共音樂欣賞課程的調(diào)整與設(shè)置

馮曉

(遵義師范學(xué)院音樂系,貴州遵義563002)

高師公共音樂欣賞課本應(yīng)是提高大學(xué)生音樂文化素質(zhì)的一個重要途徑，然而，這門重要的課程卻一直都處于“可有可無”的尷尬境地，這與高師公共音樂欣賞課的教材與教法有著很大的關(guān)系。因此就目前來看，教材編訂的合理性，是個亟待解決的問題，而如能將其植根于音樂接受、音樂傳統(tǒng)這兩個基本美學(xué)觀點，相信必能為此課程的教學(xué)帶來新的曙光與生機。

高師;公共音樂欣賞課;音樂接受;音樂傳統(tǒng)

我國高師的音樂欣賞課程的教學(xué)，無論是對于音樂專業(yè)還是對于普通專業(yè)，都以一個常規(guī)的欣賞模式進(jìn)行——主要以西方音樂發(fā)展史為階段，進(jìn)行音樂欣賞課程的教學(xué)。當(dāng)然，以此階段進(jìn)行教學(xué)能夠?qū)⑽鞣揭魳返陌l(fā)展以及相關(guān)音樂社會文化背景的發(fā)展，給予學(xué)生一個較清晰明了的結(jié)構(gòu)框架，但是這個教學(xué)模式對于非音樂專業(yè)的學(xué)生而言，則存在著諸多弊端。如非音樂專業(yè)的學(xué)生很多都存在著缺乏基本的音樂理論知識、基本的音樂感性材料的積累等特點（剖析其形成因素有很多，在此筆者就不詳細(xì)探討和論述其原因了）。如果按照常規(guī)音樂欣賞教學(xué)模式，進(jìn)行普通專業(yè)學(xué)生的欣賞課程教學(xué)，對于他們來說很難理解和接受，音樂藝術(shù)與其它藝術(shù)門類相比，雖在情緒感染力上有著與眾不同的特質(zhì)，但其決不僅僅是停留在初級的感性欣賞階段，對于大學(xué)生而言，我們需要引導(dǎo)他們更多的是理解音樂中的情感內(nèi)容，以及相關(guān)的音樂風(fēng)格特征、各種音樂形式對于音樂作品表現(xiàn)力的影響，即加強學(xué)生在感性的基礎(chǔ)上，理性地理解音樂作品，從而拓展其音樂思維，提高其音樂審美的鑒賞力。[1]

然而，要較好地做到這一點按常規(guī)的音樂欣賞模式，是十分困難的。這主要是由于非音樂專業(yè)學(xué)生，對音樂的理解相對薄弱（這不僅有著相關(guān)音樂理論知識，還有著相關(guān)音樂文化上的原因）。我們都知道在古典音樂的發(fā)展過程中，有個階段是古典主義時期到浪漫主義時期，從曲式結(jié)構(gòu)上來分析，古典主義時期的作品無論在和聲的應(yīng)用上、調(diào)式調(diào)性的轉(zhuǎn)換上、聲部的數(shù)量上、樂段樂句結(jié)構(gòu)的方整性等音樂形式方面，大多數(shù)沒有浪漫主義時期的音樂復(fù)雜，但音樂是聽覺藝術(shù)，耳朵是作為音樂最終的檢驗標(biāo)準(zhǔn)，譜面分析雖沒有浪漫主義時期的音樂復(fù)雜，但從“聽覺的理解程度”來說，浪漫主義時期的作品相對于古典主義時期，則更容易被欣賞者理解，這主要是由于兩個時期在各自的音樂審美標(biāo)準(zhǔn)上，所體現(xiàn)出的情感內(nèi)容表達(dá)的差異，[2]當(dāng)然這也和當(dāng)時的社會文化背景息息相關(guān)。

因此，按照正常的發(fā)展順序來教學(xué)，古典主義時期的音樂作品會讓普通專業(yè)的學(xué)生“望而生畏”，甚至嚴(yán)重打擊和破壞其對整個古典音樂欣賞的興趣，給教學(xué)質(zhì)量與效果帶來嚴(yán)重的影響。[3]

針對這個普遍存在于高師公共音樂欣賞課程的問題，筆者以音樂接受、音樂傳統(tǒng)兩個方面為基點，對于高師公共欣賞課程在教材的選編以及教法提出相應(yīng)的調(diào)整和修改的建議。

一、從音樂接受的角度，對于高師公共音樂欣賞教材的編寫做出調(diào)整。

卓菲亞·麗莎在其《音樂美學(xué)新稿》中對于音樂接受的概念定義是，“由接受者在聽音樂時產(chǎn)生的各種表象構(gòu)成的一種綜合體，這些表象使接受者將音樂作品作為一個完整的、有含義的過程去把握，并制約著接受者對該作品進(jìn)行完整體驗的那些個人情感反應(yīng)和聯(lián)想?！盵4]從這個定義中，我們首先要注意兩個方面：一是把音樂作品作為一個完整的、有含義的過程去把握；第二是個人的情感反映和聯(lián)想。我們知道，相對于離我們越遠(yuǎn)的音樂時期，在情感認(rèn)知上、理解上，以及風(fēng)格的把握上相對越困難，在難于把音樂作品作為一個完整的、有含義的過程去理解和把握時，也就不易產(chǎn)生與作品內(nèi)涵相對應(yīng)的聯(lián)想，也就是較深層、較準(zhǔn)確的音樂審美共鳴體驗。長此以往，必定造成學(xué)生對于古典音樂欣賞難以“聽懂”的心理障礙，或是只停留于音響的感官刺激上而已，無論是哪種情形都是十分糟糕的。[5]

因此，筆者認(rèn)為：可以從音樂接受的角度上，將常規(guī)音樂欣賞的階段倒置過來，即后現(xiàn)代——現(xiàn)代——浪漫——古典——巴洛克。后現(xiàn)代和現(xiàn)代音樂作品無論是從時間，還是相關(guān)的音樂社會文化背景，都是離我們最近的音樂時期，這將對于學(xué)生在音樂接受上有著很大的幫助。比如對于后現(xiàn)代音樂作品，我們爭論很多，認(rèn)為這類作品不能稱之為音樂作品，頂多算是“聲音行為藝術(shù)”或“行為藝術(shù)”，但當(dāng)我們從社會價值觀發(fā)展的角度來看這類作品時，就會發(fā)現(xiàn)，實際上它們從某種角度上反應(yīng)了當(dāng)代社會人生觀和價值觀的多元化，是社會思維變化的快速性在音樂文化中的體現(xiàn)，以前一個音樂時期可以持續(xù)百年，或半個世紀(jì)，而后現(xiàn)代的音樂流派則是十幾年甚至只有幾年。[6]還有，由于人們價值觀的多元化發(fā)展，帶來的音樂創(chuàng)作、音樂審美的多元化，這些對于生活在這個時代的學(xué)生們來說應(yīng)該是容易理解的。讓學(xué)生從最近的音樂時期知道，音樂文化的發(fā)展與社會的文化變革、經(jīng)濟(jì)發(fā)展一脈相連，音樂不會孤立于社會背景而單獨存在這個重要的音樂欣賞審美點。[7]

當(dāng)然，對于后現(xiàn)代和現(xiàn)代音樂作品的選擇要注意音樂感性素材的積累，以及作品情感內(nèi)容深度這兩個因素。而后現(xiàn)代音樂作品的選取，主要是讓學(xué)生接受音樂作品與社會發(fā)展間的關(guān)系，形成在文化背景下解讀音樂的思維習(xí)慣。因此，現(xiàn)代音樂作品的選擇要注意音樂要素（節(jié)奏、音色、音強、音高）或音樂形式（旋律、織體、配器、和聲等）對于音樂作品情感內(nèi)容表達(dá)的影響。作品當(dāng)然不能過深也不能過淺，過深達(dá)不到音樂欣賞教學(xué)的初級階段目標(biāo)，過淺則易產(chǎn)生“審美厭倦”，畢竟我們欣賞教學(xué)的目標(biāo)主體是大學(xué)生不是中小學(xué)生，選編現(xiàn)代音樂作品時應(yīng)充分注意這兩點。象美國現(xiàn)代作曲家格什溫的部分作品、新西蘭作曲家道格拉斯·里爾本、我國作曲家譚盾的部分現(xiàn)代作品（不包括其后現(xiàn)代作品）、還有一些健康的通俗歌曲，都可以選入教材，讓學(xué)生對于“通俗”音樂有著充分的感性和理性的認(rèn)識與積累，這不僅可以為以后古典音樂的欣賞積累音樂感性素材[8]，而且為以后欣賞古典音樂中的“雅”打下形成對比的基礎(chǔ)。讓學(xué)生自己體會音樂“美”中的不同風(fēng)格——通俗之美與典雅之美，而不是以“與古典同行”、“與古典相伴”這樣的套話開始高師公共音樂欣賞課的教學(xué)，這話當(dāng)然沒有錯，只是筆者認(rèn)為理解和接受這句話，應(yīng)以學(xué)生的“聽”為主，而不是以教師的“說”為主或在先，讓學(xué)生在“聽”中去認(rèn)同它，并真正的喜歡它、讀懂它，這才是實現(xiàn)高師公共音樂欣賞課的教學(xué)目的。

在進(jìn)入第二個欣賞時期——浪漫主義，則是把音樂作品作為一個完整的、有含義的過程去把握，以及個人的情感反映和聯(lián)想的進(jìn)一步加強的階段。由于浪漫主義時期的音樂特點是注重個人內(nèi)心情感的表達(dá)和抒情，以及客觀事物外部形態(tài)的描述，在對這類作品欣賞時可充分利用其風(fēng)格特點，加強學(xué)生的音樂接受能力。這個可以在印象派大師德彪西的作品中去充分感受，如和聲色彩巧妙的使用，對于客觀事物的運動形態(tài)和外部特征上的音樂描述，象《月光》、《牧神午后》、《亞麻色頭發(fā)少女》等等，這些音樂作品都能很好地培養(yǎng)提高學(xué)生的聯(lián)想能力。而后再到浪漫主義的中后期、早期的音樂大師們的作品欣賞——勃拉姆斯、瓦格納、李斯特、柏遼茲、肖邦、舒曼、門德爾松、舒伯特、韋伯等。在作品選取的原則上要注意由淺到深，由易到難，循序漸進(jìn)的欣賞過程，可先選取大師們較淺顯易懂的作品，如舒曼的《童年情景》、舒伯特的藝術(shù)歌曲、韋伯的《邀舞》、門德爾松的《無詞歌》等既優(yōu)秀又較易懂的作品，對于這些作品還可以適當(dāng)?shù)丶尤肭浇Y(jié)構(gòu)、和聲、旋律等分析，加強學(xué)生對音樂的理解力，同時也為古典主義時期的音樂欣賞從理論的角度奠定基礎(chǔ)。

進(jìn)入古典主義時期的音樂欣賞，可依照海頓、莫扎特、最后是貝多芬的順序編寫欣賞曲目，這樣既可以讓學(xué)生清楚掌握“維也納古典樂派”發(fā)展的過程，也可以讓學(xué)生逐步理解古典主義時期音樂風(fēng)格特征——“大我”的精神內(nèi)涵形成的脈絡(luò)過程。

進(jìn)入巴洛克時期的音樂作品欣賞，選擇的曲目主要是以豐富、開拓學(xué)生音樂文化視野為主，除了巴赫、亨德爾大師的音樂作品，還可加入歌劇作品，在聆聽的同時并能理清歌劇的形成與發(fā)展。

總之，筆者認(rèn)為高師公共音樂欣賞課程的教材編寫，應(yīng)在考慮普通專業(yè)學(xué)生的實際情況下，有針對有選擇地編排曲目欣賞的階段順序性、難易程度的順序性，相信一本編寫得當(dāng)?shù)男蕾p教材，必能為高師公共音樂欣賞課程的教學(xué)帶來事半功倍的良好教學(xué)效果和質(zhì)量。

二、從音樂傳統(tǒng)的角度，對于高師公共音樂欣賞課程的教法做出改革。

“傳統(tǒng)”這個詞語，有的時候會成為“革新”的對立面，或是保守的同義詞，但它對于音樂而言則有著積極的意義，“音樂傳統(tǒng)”對于音樂發(fā)展來說，沒有“音樂傳統(tǒng)”，便沒有音樂文化歷史的延續(xù)過程。音樂中的傳統(tǒng)，是同該文化新成就的積層一起成長的。[4]也許有的人會說，那后現(xiàn)代音樂作品呢？它們的標(biāo)準(zhǔn)是一切“反傳統(tǒng)”，事實上這種所謂的反傳統(tǒng)，從音樂歷史發(fā)展的某種意義上來說，是繼承傳統(tǒng)的一個極端而已。[9]

在音樂欣賞教學(xué)時，由于“音樂傳統(tǒng)”有積層間的聯(lián)系性，而這種聯(lián)系性就是將各個發(fā)展時期串起來的一條“內(nèi)線”，而我們一般在高師公共音樂欣賞課程的教學(xué)中，卻并未注意甚至于忽略了這條“內(nèi)線”，使得學(xué)生難以真正理解，或是深入把握音樂作品情感的內(nèi)涵。這條“內(nèi)線”不僅僅是指相關(guān)的音樂寫作技巧的演變，還有在相關(guān)社會文化、政治等變革下，對于音樂風(fēng)格特征形成的影響與改變，以及音樂審美標(biāo)準(zhǔn)的轉(zhuǎn)變，而對于這些知識的掌握，對于音樂欣賞的提高是十分有益的。

因此，在音樂欣賞課的教學(xué)時，我們可以一改過去只說具體音樂作品，而忽略相關(guān)音樂文化背景的教學(xué)模式，我們不但要著重于相關(guān)的音樂文化背景，而且要根據(jù)音樂欣賞階段的順序性，詳細(xì)認(rèn)真地講解，讓學(xué)生把對音樂的欣賞與理解放在社會文化發(fā)展的大背景下去聆聽音樂、去思考音樂，從而真正提高綜合音樂文化素養(yǎng)。相信了解了資產(chǎn)階級革命遇到重大挫折的社會背景，你會更能理解，浪漫“小我”的音樂風(fēng)格特征與古典的“大我”主義，所形成鮮明對比的社會因素；懂得了現(xiàn)代社會在飛速發(fā)展的同時，給現(xiàn)代人帶來了巨大社會壓力，也許你就更能理解某些狂躁的現(xiàn)代音樂作品中體現(xiàn)出來的彷徨、迷茫、煩躁與不安的情感內(nèi)容，在從音樂的角度詮釋著現(xiàn)代人的某些心理特質(zhì)。

當(dāng)然，累積在每個時期的“音樂傳統(tǒng)”，筆者認(rèn)為對相關(guān)的音樂寫作技法，還有音樂審美標(biāo)準(zhǔn)的本質(zhì)，這些也需要進(jìn)行融會貫通的說明。音樂寫作技法隨著時代的變化而不斷地在豐富和擴(kuò)大，但是寫作的基本原則和框架未變；音樂審美的標(biāo)準(zhǔn)也在隨著社會的發(fā)展而發(fā)展，但對于音樂作品基本評價的體系卻未變。[10]

音樂欣賞課程，決不只是“聽”的過程，對于大學(xué)生來說，在欣賞的同時掌握文化背景下的音樂發(fā)展是十分必要的，否則很難真正地接受、理解各個時期的音樂作品風(fēng)格特征，提高音樂審美的鑒賞力也就是一句很難實現(xiàn)的口號。

此外，我們目前的高師音樂欣賞教學(xué)主要以西方音樂為主，在“歐洲音樂論”早已不存在的今天，筆者認(rèn)為各地區(qū)高?？梢砸罁?jù)地方音樂文化特色，把一些地區(qū)音樂引入到欣賞教學(xué)中來。筆者所處的貴州就是一個少數(shù)民族音樂文化豐富多彩之地，擁有水族的“水歌”、舉世聞名的侗族大歌、還有仡佬族的“古歌”等民族音樂文化。說到“音樂傳統(tǒng)”，這里有對于外來音樂文化的接受與吸納，更應(yīng)有對本民族音樂文化的熱愛與忠誠，但我們的音樂欣賞教學(xué)在此環(huán)節(jié)做得還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，因此我們應(yīng)從地方音樂文化著手，并以此為基點帶動中國音樂作品的欣賞教學(xué)活動，使其成為弘揚我國民族民間音樂文化的一個個戰(zhàn)場。

“大學(xué)”教育觀念的最大特征應(yīng)當(dāng)是：沒有“絕對”的標(biāo)準(zhǔn)、沒有“唯一”的正確，給所有教師、學(xué)生以最大的想象、創(chuàng)新的空間與條件。

對于高師公共音樂欣賞課程的教學(xué)，筆者就自己在高校任教期間的所感、所想而贅寫如上，期望本文提出的關(guān)于高師公共音樂欣賞課程教材、教法的編訂與改革的一家之言，能對提高大學(xué)生的音樂審美能力有所助益，使他們能真正成為從音樂中受益終生的人，同時為弘揚本民族的音樂文化，盡一名普通高校音樂教師的綿薄之力。

[1]張前，王次火召.音樂美學(xué)基礎(chǔ)[M].北京：人民音樂出版社，1992.

[2]唐納德·杰·格勞特.西方音樂史[M].北京：人民音樂出版社，2001.

[3]劉沛.音樂的教育實踐與理論研究[M].上海：上海音樂學(xué)院出版社，2004.

[4]卓菲婭·麗莎.音樂美學(xué)新稿[M].北京：人民音樂出版社，1992.131,153.

[5]林華.音樂審美心理學(xué)教程[M].上海：上海音樂學(xué)院出版社，2005.

[6]宋謹(jǐn).國外后現(xiàn)代音樂[M].南京：江蘇美術(shù)出版社，2003.

[7]保羅.亨利.郎.西方文明中的音樂[M].貴陽：貴州人民出版社，2001.

[8]愛德華.漢斯立克.論音樂的美學(xué)——音樂美學(xué)修改芻議[M].北京：人民音樂出版社，2003.

[9]卡爾·達(dá)爾豪斯.音樂史學(xué)原理[M].上海：上海音樂學(xué)院出版社，2006.

[10]揚燕迪.論達(dá)爾豪斯音樂美學(xué)觀的歷史維度[J].星海音樂學(xué)院學(xué)報，2007，（01）.

（責(zé)任編輯：徐國紅）

Some Thoughts on the Music Appreciation Course for Non-music Majors in Higher Normal Schools——Re-arranging and Setting of the Course from the Perspective of Music Aesthetics

FENG Xiao
(Music Department,Zunyi Normal College,Zunyi 563002,China)

Music appreciation is a critical way to improve undergraduates'music cultural quality;however,this course has been,invariably,regarded as"inferior"or"derivative",having some links with the course in and of itself as well as the teaching approach.Thereupon,problem of compiling and editing of the course remains to be solved.And if this problem is rooted in the two aesthetic basics like music acceptability and music tradition,it will,perforce,produce some positive effects upon the teaching of this course.

higher normal schools;music appreciation course;music acceptability;music tradition

G642.3

A

1009-3583（2010）-01-0117-04

2009-11-25

馮曉,女，四川德陽人，遵義師范學(xué)院音樂講師，碩士。研究方向：音樂史，音樂美學(xué)。