國(guó)際影展上的中國(guó)角色

謝奕秋

對(duì)于名氣不大的影展來(lái)說(shuō),制作精良、版權(quán)費(fèi)低廉的中國(guó)影片是不可多得的香餑餑,中方團(tuán)隊(duì)也因此具備了談判的實(shí)力。

中國(guó)演員王千源、范冰冰在10月31日閉幕的東京國(guó)際電影節(jié)上各封帝、后,給圍繞江平率團(tuán)退出東京影展的擾攘爭(zhēng)議畫(huà)上了一個(gè)句號(hào)。此前,國(guó)臺(tái)辦發(fā)言人楊毅稱(chēng)中國(guó)代表團(tuán)退席“可能是當(dāng)事各方溝通不夠所致,由此引發(fā)的狀況是我們不愿看到的”,替北京打了圓場(chǎng)。

中國(guó)內(nèi)地影人臨場(chǎng)退席的事,去年7月墨爾本國(guó)際電影節(jié)開(kāi)幕前也曾發(fā)生過(guò)。中方人士的愛(ài)國(guó)舉動(dòng),說(shuō)明即便在影展這樣的非政治場(chǎng)合,也不容發(fā)生違背原則的事,這是內(nèi)地藝術(shù)家安身立命的底線(xiàn)。除此之外,無(wú)論是拍地下電影還是私下參展,都不再受到嚴(yán)格的管束。而隨著中國(guó)商業(yè)資本大舉進(jìn)軍電影業(yè),中國(guó)影片將更頻繁地登陸國(guó)際影展。

中國(guó)影片海外尋展

中國(guó)影片真正開(kāi)始問(wèn)鼎歐美影展,是從上世紀(jì)80年代末開(kāi)始的:1988年張藝謀的導(dǎo)演處女作《紅高粱》獲柏林金熊獎(jiǎng),1989年侯孝賢的《悲情城市》獲威尼斯金獅獎(jiǎng),1993年陳凱歌的《霸王別姬》獲戛納金棕櫚獎(jiǎng),打開(kāi)了中國(guó)人在金雞、百花、金像、金馬之外的想象空間。此后,中國(guó)影片在歐洲三大影展上頻頻亮相,以至于2月的柏林、5月的戛納、9月的威尼斯,成為中國(guó)娛樂(lè)圈的熱門(mén)概念。

這三大影展中,戛納名氣最大,柏林最講政治,而威尼斯歷史最長(zhǎng)。相應(yīng)地,金棕櫚獎(jiǎng)的門(mén)檻最高,華語(yǔ)導(dǎo)演中,僅陳凱歌一人單次拿過(guò),王家衛(wèi)、楊德昌拿的都是次一等的最佳導(dǎo)演獎(jiǎng);金熊獎(jiǎng)門(mén)檻中等,張藝謀之外,李安、王全安(《圖雅的婚事》導(dǎo)演)也都拿過(guò),而李少紅、王小帥、李楊、顧長(zhǎng)衛(wèi)等也都拿了銀熊獎(jiǎng);金獅獎(jiǎng)門(mén)檻最低,除了侯孝賢,蔡明亮、賈樟柯也拿過(guò),張藝謀、李安甚至各拿了兩次。

對(duì)于華語(yǔ)演員來(lái)說(shuō),要走向世界,這三大影展是最便捷的途徑:葛優(yōu)、梁朝偉成名于戛納;鞏俐、夏雨成名于威尼斯;張曼玉成名于柏林,又在戛納封后;章子怡本人雖沒(méi)有在柏林獲獎(jiǎng),卻也憑獲獎(jiǎng)片《我的父親母親》而在國(guó)際影壇嶄露頭角。

除了這三大影展,西班牙的圣塞巴斯蒂安影展(徐靜蕾曾獲最佳導(dǎo)演銀貝殼獎(jiǎng))、加拿大的蒙特利爾影展(鞏俐、范偉近年曾在此封后稱(chēng)帝),以及東京、莫斯科、開(kāi)羅、上海的影展也各具號(hào)召力。跟這些國(guó)際A類(lèi)電影節(jié)相比,英國(guó)愛(ài)丁堡、法國(guó)南特、意大利米蘭、瑞士洛迦諾、德國(guó)曼海姆、荷蘭鹿特丹、瑞典斯德哥爾摩、美國(guó)圣丹斯、加拿大溫哥華、澳大利亞墨爾本、韓國(guó)釜山、印度果阿、阿聯(lián)酋迪拜等地的影展,只能算小有特色。

最高目標(biāo)還是奧斯卡

影展有兩大功效,一是展銷(xiāo),二是評(píng)獎(jiǎng),通常歐洲三大影展的主競(jìng)賽單元都要求參賽影片系首次參加該類(lèi)影展,以便先聲奪人,而且其評(píng)委多為電影界業(yè)內(nèi)人士,同仁色彩濃厚。相比之下,美國(guó)奧斯卡金像獎(jiǎng)、美國(guó)金球獎(jiǎng)、英國(guó)電影學(xué)院獎(jiǎng)、法國(guó)愷撒獎(jiǎng)、美國(guó)影評(píng)人協(xié)會(huì)獎(jiǎng)、歐洲電影獎(jiǎng)等諸多獎(jiǎng)項(xiàng),都是獨(dú)立于影展而存在的,它們青睞已有票房基礎(chǔ)的影片,并且不排斥評(píng)選已經(jīng)在其他場(chǎng)合獲獎(jiǎng)的影片,更重要的是,它們的評(píng)委來(lái)源更加多樣化。譬如,每年的奧斯卡金像獎(jiǎng)評(píng)選,第一輪由美國(guó)電影藝術(shù)與科學(xué)學(xué)院下屬14個(gè)分支學(xué)會(huì)的代表負(fù)責(zé)提名,第二輪則由學(xué)院各分支學(xué)會(huì)的職業(yè)評(píng)委和會(huì)員投票“多選一”,每個(gè)分支自愿參與會(huì)員可達(dá)五六千人次,有效減少了徇私舞弊的空間。這樣,每年2到3月的奧斯卡金像獎(jiǎng)?lì)C獎(jiǎng)典禮,風(fēng)頭遠(yuǎn)遠(yuǎn)蓋過(guò)歐洲三大影展。

按照奧斯卡獎(jiǎng)的規(guī)定,每個(gè)國(guó)家或地區(qū)每年只能選送一部電影參與最佳外語(yǔ)片角逐。迄今為止,中國(guó)(含港臺(tái))選送的影片尚未獲得過(guò)奧斯卡獎(jiǎng)?！赌┐实邸冯m在1988年一舉拿下9座小金人,卻是合拍片,制作方是意大利的電影公司,臺(tái)詞也是英文的;唯一一部獲得奧斯卡加冕的華語(yǔ)片《臥虎藏龍》,導(dǎo)演李安又是美籍華裔。中國(guó)電影范疇內(nèi),從1980年代吳天明的《人生》、謝晉的《芙蓉鎮(zhèn)》,到今年初陳凱歌的《梅蘭芳》,均未獲得奧斯卡提名;“沖奧”25年來(lái),獲提名的僅有張藝謀的4部電影以及陳凱歌的《霸王別姬》,而且《霸王別姬》與《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》都是代表香港參賽的,代表內(nèi)地參賽且入圍的只有《英雄》和《滿(mǎn)城盡帶黃金甲》。后一部入圍的也不是最佳外語(yǔ)片,而是最佳服裝設(shè)計(jì)獎(jiǎng)提名。

取道東京,奧援有限

既然奧斯卡獎(jiǎng)遙不可期,歐洲三大影展也是僧多粥少,何不嘗試毗鄰的東京影展?

東京并不像威尼斯那樣青睞中國(guó)影片,其創(chuàng)展25年來(lái),最高獎(jiǎng)金麒麟獎(jiǎng)僅頒給3部中國(guó)影片,即吳天明的《老井》(1987年張藝謀憑該片稱(chēng)帝東京)、田壯壯的《藍(lán)風(fēng)箏》和霍建起的《暖》;較次要的獎(jiǎng)項(xiàng),也只頒給了《過(guò)年》、《變臉》、《可可西里》、《我們倆》等少數(shù)中國(guó)影片。這些得獎(jiǎng)片大多是低成本的倫理片,因而很符合中國(guó)導(dǎo)演“低成本運(yùn)作”的偏好,不過(guò)要吸引住相對(duì)“知華”的日本觀眾,現(xiàn)實(shí)主義素材就必不可少,而這也恰恰是容易引起政治波瀾的部分。1993年的《藍(lán)風(fēng)箏》吸引到呂麗萍、李雪健、濮存昕等知名演員,獲得了東京影展和夏威夷影展“最佳影片”的加冕,卻因故無(wú)法在國(guó)內(nèi)公映。當(dāng)年,為抗議《藍(lán)風(fēng)箏》轉(zhuǎn)以日本電影的名義參賽,中國(guó)電影代表團(tuán)還曾集體退出東京國(guó)際電影節(jié)。

這一次王千源、范冰冰同時(shí)獲得加冕——前者主演的《鋼的琴》描寫(xiě)下崗工人在工友幫助下為女兒手工制鋼琴,后者主演的《觀音山》刻畫(huà)3個(gè)離經(jīng)叛道的高考落榜生相依走出困境——兩部邊緣題材影片在國(guó)際A類(lèi)電影節(jié)上大放異彩,除了證明中國(guó)電影人的努力外,還顯示出在中日因海島紛爭(zhēng)關(guān)系緊張的時(shí)刻,日本觀眾對(duì)于中國(guó)題材的興致有增無(wú)減。

然而,東京影展的名氣不足以幫助得獎(jiǎng)影片打開(kāi)中國(guó)市場(chǎng)。講苦情戲的《鋼的琴》還好,《觀音山》由于創(chuàng)作班底來(lái)自2008年初被停映的《蘋(píng)果》一片,前途未卜。

從中國(guó)形象到中國(guó)角色

過(guò)去,一提到海外得獎(jiǎng)的中國(guó)電影,就有批評(píng)說(shuō)那是為滿(mǎn)足西方評(píng)委胃口而不惜丑化中國(guó)形象的結(jié)果。的確,那時(shí)候國(guó)內(nèi)對(duì)外接軌意識(shí)還不強(qiáng),能出去參展的大都是“獨(dú)立影人”或有境外資金支持的體制內(nèi)導(dǎo)演,像《藍(lán)風(fēng)箏》、《霸王別姬》、《活著》都接受了香港方面的投資,更多的小成本制作電影,如張?jiān)⑼跣?、賈樟柯、婁燁、姜文的早期導(dǎo)演作品,則期待通過(guò)海外得獎(jiǎng)回籠資金。由于不能面向國(guó)內(nèi)受眾,他們創(chuàng)作時(shí)或多或少要揣摩外圍觀眾的口味(張藝謀的《菊豆》和《一個(gè)都不能少》因沒(méi)有申明政治立場(chǎng)而先后兩次落選戛納,之后張導(dǎo)就只去柏林而不去戛納了),但這不代表影片本身就必然會(huì)造成對(duì)中國(guó)形象的扭曲。尤其是隨著中外接觸的增多,電影不再是西方人了解中國(guó)的主渠道,而中國(guó)“第六代”電影所展現(xiàn)的青春眷戀和城市空間,也大大超越了“第五代”電影的歷史隋懷和鄉(xiāng)土影像,所展示的中國(guó)形象更加真實(shí),差可與時(shí)代同步。此外,在中國(guó)電影市場(chǎng)持續(xù)繁榮的刺激下,好萊塢制作的《功夫熊貓》、《2012》等影片也開(kāi)始正面展現(xiàn)中國(guó)的形象,以親近中國(guó)觀眾。

在中國(guó)的國(guó)際熒幕形象已大為改善的當(dāng)下,愈發(fā)引起關(guān)注的是國(guó)際影展上的中國(guó)角色。對(duì)于名氣不大的影展來(lái)說(shuō),制作精良、版權(quán)費(fèi)低廉的中國(guó)影片是不可多得的香餑餑,中方團(tuán)隊(duì)也因此具備了談判的實(shí)力。事實(shí)上,中國(guó)在1993年創(chuàng)辦了上海國(guó)際電影節(jié),如今每年6月遍邀海外賓朋,并頒發(fā)金爵獎(jiǎng)和亞洲新人獎(jiǎng)給中外影片,也有利用影展提升中國(guó)話(huà)語(yǔ)權(quán)的考量。

電影是文化軟實(shí)力的重要一環(huán),而中國(guó)角色的發(fā)揮不局限于國(guó)際電影節(jié)。中影集團(tuán)副總裁江平撤出東京影展后,在同期由廣電總局和日本友好團(tuán)體操辦的“2010東京中國(guó)電影周”上,讓自己執(zhí)導(dǎo)的《康定情歌》充當(dāng)開(kāi)幕電影,并放映了《十月圍城》、《孔子》、《杜拉拉升職記》等片,獲得日方加持,就說(shuō)明了這一點(diǎn)。