蔡倩倩
電影的誕生至今已有百年歷史。隨著影視藝術(shù)的不斷發(fā)展,電影經(jīng)歷了從無聲到有聲的重大突破,1927年,美國(guó)華納公司拍攝了影片《爵士歌王》,結(jié)束了長(zhǎng)達(dá)30多年的無聲電影時(shí)代。
隨著時(shí)代的進(jìn)步,各種新風(fēng)格、新體裁的電影音樂層出不窮,與電影畫面完美地結(jié)合在一起。音樂在突出影片中的故事情節(jié)、刻畫人物的內(nèi)心世界、加強(qiáng)影片的戲劇性以及渲染影片的氣氛等方面起著重要的作用,使銀幕形象更豐富、生動(dòng),大大加強(qiáng)了電影藝術(shù)的表現(xiàn)力和感染力。
在電影中,一個(gè)音樂主題代表著特定的人物或事件,能夠讓觀眾在主題出現(xiàn)的第一時(shí)間便清晰地辨認(rèn)出來,并能使觀眾記憶猶新,即實(shí)現(xiàn)了音樂和畫面上的人物或事件的結(jié)合。音樂在電影中突出主題的手法就是主題貫穿。
例如影片《貧民窟的百萬富翁》,貫穿該影片始終的是具有印度風(fēng)情的嘻哈音樂,其具有濃郁的異域文化色彩。影片開始不久便通過一場(chǎng)警察追小馬利克的片段,在強(qiáng)烈的鼓聲下,由近及遠(yuǎn)地展現(xiàn)孟買貧民窟的生存狀況,很自然地交代了故事的起因。主題曲《Jai ho》延續(xù)影片音樂的整體風(fēng)格,強(qiáng)調(diào)了電影逆境中求勝的主題,也贊揚(yáng)了馬利克和拉媞卡始終不渝的愛情故事,讓人回味無窮。
又如影片《泰坦尼克號(hào)》,影片開始女聲悠長(zhǎng)的哼唱旋律,為影片蒙上了一層難以抹去的哀嘆,讓人的內(nèi)心不禁有些悲傷,又配合人們揮手與親人告別的情景,為影片的結(jié)局埋下了伏筆,注定了該片的故事定位是一部悲劇。杰克和露絲那段驚天動(dòng)地的愛情悲劇讓眾多戀愛中的情侶感動(dòng)得潸然淚下,電影中那天籟般的人聲吟唱與法國(guó)號(hào)的共鳴,使全片的音樂既有磅礴之勢(shì),又有浪漫史詩的悲涼,可謂是剛?cè)岵?jì),巧妙地構(gòu)思出贊美愛情同時(shí)也追悼愛情的感人旋律。這就是音樂突出主題、推動(dòng)劇情發(fā)展的妙用。
電影中的音樂可以幫助影片渲染特定的環(huán)境、氣氛,甚至是時(shí)間、地點(diǎn)、人物。音樂和畫面的不同組合,可以產(chǎn)生不同的效果,如喜悅、悲傷、緊張、驚恐等,以此達(dá)到深化視覺效果、增強(qiáng)聽覺感受的作用。通過聽覺這種手段為影片創(chuàng)造某種氣氛,借助一定的音樂表達(dá)出來,使畫面形象更加生動(dòng)。
如電影《魔戒》中的一個(gè)片段:當(dāng)大戰(zhàn)即將來臨,它的統(tǒng)治者攝政王卻萎靡不振,不肯采取任何行動(dòng),而電影主人公卻背著攝政王悄悄點(diǎn)燃了向同盟國(guó)羅翰求救的烽火。隨著烽火臺(tái)的亮起,小提琴奏出了高亢、尖利、急促的音符,將沮喪的情緒一掃而空,帶來令人精神一振的希望。緊接著白城主題音樂也一同響起,多加了大號(hào)和大鼓低沉的和音,象征著古老的盟約與誓言將再度生效。隨著高大的山脈上的烽火臺(tái)一個(gè)個(gè)亮起,背景音樂也越來越雄壯有力,最后金屬打擊樂的兩聲合奏更顯激昂,將點(diǎn)燃烽火的這一段推上最高峰。
如影片《臥虎藏龍》,影片中大部分音樂旋律單純、樸素、統(tǒng)一,和聲簡(jiǎn)單明了、配器清淡。這里選用了多種中國(guó)民族樂器進(jìn)行補(bǔ)充,使整部影片的配樂統(tǒng)一而富有變化。影片中經(jīng)典之處要數(shù)俞秀蓮和玉嬌龍?jiān)谖蓓斏鲜┱馆p功,追打跳躍的情景,傳統(tǒng)的中國(guó)鼓點(diǎn)一聲緊似一聲。兩人在鼓聲中凌空打斗、絕地奔走,鼓聲所傳達(dá)的意境是一個(gè)“打”字所不能達(dá)到的。影片還摻雜了非洲鼓、京戲鑼、新疆樂器等創(chuàng)造出的諸多音樂元素。所以說,音樂在電影中的烘托、渲染作用越來越凸顯。
在電影中,音樂的最大特色就是能高度映射出人類最微妙的心理狀態(tài)和豐富的感情體驗(yàn)。
音樂是一種細(xì)膩而豐富的藝術(shù)形式。在許多電影作品中,往往在人物感情世界發(fā)生劇烈變化,或者劇中情節(jié)可能會(huì)給觀眾帶來強(qiáng)烈情感沖擊時(shí),使用音樂來渲染。用音樂來表現(xiàn)人物的情感世界、塑造人物性格和反映人物內(nèi)心的變化,是電影音樂最主要表現(xiàn)形式之一。
如《勇敢的心》中有這樣一個(gè)片段:威廉華萊士因率領(lǐng)蘇格蘭反抗英格蘭的暴政,被判處死刑。他以最后的力氣喊出那句“freedom”,當(dāng)劊子手的斧頭開始舉起,威廉仿佛看到已故愛人的身影緩緩走來向他展顏一笑,使他飽嘗痛苦的臉終于得到了滿足。當(dāng)斧頭落下,鏡頭轉(zhuǎn)為仰視。在蔚藍(lán)的天空的襯托下,原來緊攥在威廉手中的繡有薊花的手帕緩緩飄下,配樂是愛情主題的變奏,不再是童年的澄明,也不是重逢時(shí)的甜美,而是一段歌唱性的詠嘆,摻雜些從容不迫的憂傷,也交織了些贊美的幸福感??梢钥隙ǖ氖?,如果此時(shí)沒有音樂的渲染與烘托,畫面必定黯然失色。
又如被喻為“心靈雞湯”的法國(guó)電影《放牛班的春天》,這部電影的音樂就是盡最大可能地表達(dá)了人物角色言語之外所不能表達(dá)的感情。比如,影片接近末尾時(shí)那首描寫風(fēng)箏的輕快歌曲,在數(shù)學(xué)老師有些調(diào)皮的演繹下,變得更加輕松活潑。前后一共17首樂曲(合唱),出現(xiàn)在影片的各個(gè)環(huán)節(jié),或傾訴、或哀嘆,維也納童聲合唱團(tuán)用他們仿佛來自天堂的純凈聲音,讓我們的耳朵和心靈一次次地被沖刷……這些音樂在幫助電影營(yíng)造氣氛的同時(shí),也為觀眾提供了相應(yīng)的情感體驗(yàn),同情、激奮、哀傷、感動(dòng),這也是音樂在電影中起到抒發(fā)人物情感的體驗(yàn)。
音樂自有聲電影出現(xiàn)以來,已成為電影中不可或缺的一個(gè)重要組成部分。恰到好處地運(yùn)用音樂,可以將觀眾的視覺與聽覺結(jié)合起來,在無聲中打動(dòng)觀眾,加深影片對(duì)感官的刺激與對(duì)心靈的震撼,使觀眾更加深入地了解影片所要傳達(dá)的信息,從而幫助觀眾更好地理解每部電影的內(nèi)涵。
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