中國當代水彩教學發(fā)展探析

季曉龍

【摘要】水彩畫在美術教學中占有重要的地位,如何在中國當代語境下要尋找新的出路,首先要把握好水彩畫的民族性、時代性以及個性這三個特征,堅持在傳統(tǒng)與現(xiàn)代元素相融合的基礎上尋求契合當代水彩的新生長點。

【關鍵詞】水彩;民族性;時代性;個性;多元化

水彩在美術教學中占有重要位置,在多元化發(fā)展的時代語境下,水彩畫早已在各個方面獲得了新的發(fā)展與突破。而水彩教學也勢必要不斷革新,跟上時代的節(jié)奏。筆者認為水彩教學的發(fā)展應在教育改革的浪潮下秉持傳統(tǒng)與現(xiàn)代元素的融合,尋找切合當代水彩的新生長點。

一、 中國水彩發(fā)展再認識

眾所周知,水彩畫是以水為媒介調和顏料完成的繪畫作品。它作為藝術表達的一種無聲方式,給人以其他繪畫所難比擬的視覺及情感沖擊。對水彩畫的追本溯源可以推至古埃及,人們首次從各種礦石中提取的顏料并用水稀釋后寫字作畫。此種畫話在歐洲得到了逐步的發(fā)展。并于19世紀英國,水彩畫在色彩、技藝和風格方面日趨完善。同時正式的傳入了中國。水彩畫與中國的水墨畫在作畫工具和作畫方法上有些許相似,所以它得到了中國畫家以及廣大群眾的接受。

基于水彩畫的發(fā)源地在西方,而一直以來西方注重的是繪畫的寫實性,并影響了傳入中國后的水彩畫法,中國水彩長時期保持了西方古典水彩畫的傳統(tǒng),使得繪畫平緩單一,缺少了個性的體現(xiàn)。而這與當代西方后現(xiàn)代歷史斷裂、消費、激越等的特質形成區(qū)別,也與中國水墨畫的意、韻不同。這令中國水彩發(fā)展阻力重重。但中國的藝術家們以其獨到的藝術見解、深刻的人生體驗以及大膽的創(chuàng)新,使得中國水彩畫在歷經(jīng)了一個世紀的發(fā)展后,形成了融東西方藝術文化為一體的獨特繪畫形式,并被稱為“臨界藝術”。而中國當代水彩教學應首先認清水彩畫的源本,才能提出科學的、有效的見解,推動水彩的發(fā)展。

有學者提出“水彩畫和其他畫種一樣脫離不了三性:民族性,應一看就知是東方的,而且是中國的,即使是外來的方法,遲早也必和民族傳統(tǒng)發(fā)生聯(lián)系,成為民族化的中國風的。西洋美術開頭就提希臘、羅馬,那也是他們的民族傳統(tǒng)。時代性,文藝復興標志著一個時代的特點,當時油畫嚴謹,水彩畫也工細;后期印象派時,不僅油畫有點彩派,水彩也有點彩的。不僅思想方面有,形式也有時代特點。個性,是在民族性、時代性中不同的畫家又有不同的個人風格。但一個時代中每個畫家總都帶有共同的時代特征;而從時代特點看傳統(tǒng),就更可看出它在繼承與發(fā)展中保持的共同特點和新創(chuàng)。”可見水彩畫要體現(xiàn)出民族性、時代性以及個性。因而繪畫教學中應把握好這三點。

二、 提高理論素養(yǎng),融入本民族特色

水彩畫在近年來,有了突破性的發(fā)展,出現(xiàn)了一批知名的水彩畫家,如奧迪、貝戌民、白崇錄、姜振文、陳

海寧、陳立勛、宋守宏等等,他們的作品取材廣泛,理念富于新意,在技藝上也從單一的具像、寫實,發(fā)展到夸張、變形、裝飾、抽象等多元手法。可貴的是作品寄寓著深刻的精神內涵,這是水彩畫的一個巨大進步。縱觀水彩畫近年來的發(fā)展,為求有所創(chuàng)新,多從繪畫的技術上下功夫,追求“象”的表達,這在一定程度上限制了水彩畫的創(chuàng)作。因而,在水彩畫的繪畫過程中要融入“意”是十分必要的。中國畫的傳統(tǒng)便是對意象的體現(xiàn),這要求通過畫面所呈現(xiàn)的直接視覺效果后能品出深刻的意蘊,并令繪畫者與品畫者產(chǎn)生情感的共鳴。因此,水彩畫教學中應注重提高學生的理論素養(yǎng),鼓勵學生學習本民族的文化。

由于美術專業(yè)的學生常常忽略文化課的學習,這阻礙了學生在水彩畫方面的進一步提高,多數(shù)學生只是停留在藝術的表層,即畫法上。而中國上下五千年的文化源遠流長,并積淀了深厚的民族精神與文化內涵。教師應鼓勵學生學習中國詩詞、國學,了解各類民間藝術,能促使其在學習過程中領悟中國民族傳統(tǒng)的精神內涵,并將其融入到繪畫中,逐步體會中國的意象精神。同時,這能在全球化發(fā)展中鋪天蓋地的西方藝術思想的影響下保有獨特的民族精神。

三、 教學的多元化

當代語境下的文化藝術已呈現(xiàn)出多元化的趨勢,而在不論西方或是東方其后現(xiàn)代的文化現(xiàn)象越來越明顯,其特征就表現(xiàn)為后現(xiàn)代文化的多元多次無中心。水彩畫的教學應切合時代的發(fā)展,富于時代的元素。因此水彩畫的教學過程中要注重培養(yǎng)學生的審美個性。

教師們在教學中必須以積極開放的眼光,秉持對藝術嚴肅認真的態(tài)度實事求是地研究,推動我國水彩藝術向世界性的后現(xiàn)代藝術文化的靠近。

學生的繪畫創(chuàng)作是培養(yǎng)學生審美個性的重要方式,但部分學生很難馬上從水彩畫的基礎學習中很快轉移到創(chuàng)作的階段,因此教師應在教學中秉持以學生為中心的理念,本著因材施教的原則,細心觀察每一位學生的性格、閱歷以及畫作中所流露出的個性特點,在此基礎上加以指導。另外,教師可以帶領學生一同研究各個時期優(yōu)秀的水彩畫家及作品,通過他們的出身、經(jīng)歷、文化背景等來分析其作品的作畫技巧、色彩的運用、作畫工具材料的使用以及作品所體現(xiàn)出的精神內涵。優(yōu)秀的水彩畫能讓學生掌握基本的水彩知識,并能從畫家較高的繪畫技巧及審美思想中逐步形成自己的審美個性。但也要讓學生深知切不可一直模仿其他人的作畫風格,鼓勵學生敢于大膽想象,張揚個性。同時,要鼓勵學生養(yǎng)成隨時記錄打動內心的形象,以及迸發(fā)出的靈感。這些積累的內容將會成為激發(fā)學生創(chuàng)作的有效方法。

21世紀是一個多元化發(fā)展的時期,水彩畫的適用范圍已經(jīng)擴大并涉及到許多工業(yè)設計,例如建筑效果圖、園林設計效果圖、家具裝潢圖或產(chǎn)品外觀設計等等。因此教師應多為學生提供此方面的水彩作品,通過講解,讓學生領悟水彩在不同設計中的使用特質以及水彩的水、色控制方法。而這將會激發(fā)學生在某一領域的水彩創(chuàng)作潛力。另外,教師要積極創(chuàng)造寫生環(huán)境。讓學生有親近實物的機會,通過水彩畫表達出直觀感受,而教師在評點時也應注意畫的寫實性與意義的深刻性。

【參考文獻】

[1]王開繼.關于水彩教學中作品精神的思考[J]中國科教創(chuàng)新導刊2009,11