白舸 王巧
與其說“現(xiàn)代設(shè)計藝術(shù)”是一門“藝術(shù)”,倒不如說它更似一門“技術(shù)”。馬克思曾說過:“人總是按照美的規(guī)律來創(chuàng)造”。因此,首先說它是一門藝術(shù),是由于人類在“造物活動”過程中始終將“藝術(shù)美的表現(xiàn)形式和構(gòu)成規(guī)律”作為其物質(zhì)產(chǎn)物的基本依據(jù)和準則。但是,設(shè)計藝術(shù)仍然有別于純粹的藝術(shù),其主要的特征在于“造物”——即通過某種實際的物質(zhì)產(chǎn)物的功能形態(tài)體現(xiàn)出來,如:產(chǎn)品,建筑,環(huán)境等物化藝術(shù)作品。這一點又體現(xiàn)了其在技術(shù)產(chǎn)物層面上不同的一面。
從歷史的角度去追溯現(xiàn)代設(shè)計藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律是探尋藝術(shù)與技術(shù)相互關(guān)系的客觀途徑之一。藝術(shù)與技術(shù)本身的概念也同樣是一種歷史范疇,在不同的時期,不同的社會背景下,人們對它的理解與認識會隨著時間的推移而發(fā)生變化,其涵蓋的內(nèi)容與涉及的范圍也會存在著時代性的差異。
中國古代普遍存在著“藝技相通”的觀點。早在我國先秦時期,對藝技關(guān)系就有了十分鮮明的論述,偉大的思想家、哲學(xué)家和文學(xué)家莊子(約前 369年~前 286年)在《天地篇》中曾提到:“能有所藝者,技也”。這一著名言論被后人們總結(jié)提煉為:“技近乎藝,藝近乎道?!痹谑止I(yè)勞動中,莊子認為勞動者必然是由技入藝,再由藝入道,并且彼此之間是相互融合的,形成一個完整的系統(tǒng)。
如上所述,在中國傳統(tǒng)手工藝制作里,藝術(shù)包含制作技巧,技術(shù)就是手藝,這是藝術(shù)與技術(shù)高度統(tǒng)一的、完美結(jié)合的時期。然而在古希臘人眼中所了解到的“藝術(shù)”(tekhne)和我們所了解的藝術(shù)又是不同的,“凡是可憑專門知識來學(xué)會的工作都叫做‘藝術(shù)',音樂、雕刻、圖畫、詩歌之類是‘藝術(shù)',手工業(yè)、農(nóng)業(yè)、醫(yī)藥、騎射、烹調(diào)之類的也還是‘藝術(shù)'。我們只把‘藝術(shù)'限于前一類事物,至于后一類事物我們則把它們叫做‘手藝'‘技藝'或‘技巧'。古希臘人則不做這種分別”。因此在古希臘人的理解中,藝術(shù)和技術(shù)分屬于兩個不同的領(lǐng)域,并互相補充,在勞動過程中聯(lián)合在一起,直到后來文藝復(fù)興乃至工業(yè)革命時期的到來,這種領(lǐng)域間的邊界模糊性才逐漸的彼此分離開來。
早期藝術(shù)品的產(chǎn)生都是與人類的生產(chǎn)活動息息相關(guān)的,人類對生產(chǎn)活動的記錄、創(chuàng)造與改進促使了物的產(chǎn)生。首先,西班牙阿爾塔米拉洞窟壁畫與法國拉斯科石窟壁畫等都真實地反映了史前穴居人類生產(chǎn)生活情景,并忠實地記錄了世界各個文明發(fā)源地的總體面貌和變化;其次,生產(chǎn)生活工具的創(chuàng)造與應(yīng)用——從簡單的石器工具到繪有圖騰紋樣的陶制用品無不體現(xiàn)了人類對實用功能的追求與對藝術(shù)形式的感知。
由此可見,對藝術(shù)的起源和發(fā)展起推動作用的首要原因總是和人類的生存需求相關(guān)聯(lián)的,在此基礎(chǔ)上,“美”永遠是一種人之為人的本能需求,是人對世界進行精神把握的一種方式,它是通過人的感受反映和表現(xiàn)社會生活的。
在設(shè)計藝術(shù)史上,相當長的一段時期內(nèi)人們對設(shè)計的審美需求、對藝術(shù)的追逐始終扮演著主要角色,是強音與主旋律,而技術(shù)只是一個有待開發(fā)的“和聲部”。
今天,如果我們說手工業(yè)時代的設(shè)計藝術(shù)是一部藝術(shù)的田園詩的話,那么現(xiàn)代設(shè)計藝術(shù)則是加入了“技術(shù)”與“科學(xué)”這個和聲部的設(shè)計狂想曲。在人們對設(shè)計藝術(shù)所包含的“審美價值”表示強烈的認同的同時,也對其自身所包含的潛在“實用價值”“科技價值”“商業(yè)價值”產(chǎn)生了濃厚的興趣。隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展,“技術(shù)”作為一種手段去輔助藝術(shù)設(shè)計,使藝術(shù)得以具體化。
實用與功能始終是設(shè)計藝術(shù)的首要特性,在滿足設(shè)計品形式美感的同時,人們往往更多的關(guān)注于功能是否同步或與之相協(xié)調(diào),技術(shù)之美也體現(xiàn)于此。新技術(shù)的滲透促使了城市中新材料,新工藝以及新的設(shè)計思潮源源不斷的涌現(xiàn),這在一定程度上也解放了設(shè)計者的思維枷鎖。在建筑上則體現(xiàn)為對鋼材、玻璃、混凝土特性的完全接受與對新的建筑構(gòu)件的熱情嘗試。
然而,現(xiàn)代科技與技術(shù)使人們的生活有了巨大的變遷的同時,人們對技術(shù)的盲目追從也達到了頂峰,甚至被技術(shù)所奴役。19世紀的后期西方設(shè)計界更是出現(xiàn)了“技術(shù)至上”和“唯技術(shù)論”的觀點,過多的關(guān)注于技術(shù),而忽略了人。直到“人本主義”設(shè)計理念的出現(xiàn),才使現(xiàn)代設(shè)計藝術(shù)中藝術(shù)與技術(shù)的天平得以平衡,藝術(shù)與技術(shù)的關(guān)系得到較好的契合。
其實要真正認清藝術(shù)與技術(shù)的異同,我們就要從純粹形態(tài)的科技活動及其產(chǎn)物與純藝術(shù)(fine art)活動及其產(chǎn)物的比較中找到不同點。德國美學(xué)家本澤(Max Bense 1910年~1991年)曾經(jīng)把物質(zhì)對象區(qū)分為四種類型,即自然對象、技術(shù)對象、設(shè)計對象和藝術(shù)對象。他通過三種特性對這四種類型做出了相對應(yīng)的界定,即固有性、確定性和預(yù)期性(見表 1)。
表1 不同物質(zhì)對象特性表
從本澤的研究結(jié)果中我們可以看出:自然對象是本身固有的,是天然形成的;技術(shù)對象是人們根據(jù)一定的功能需求對固有的自然對象進行改造加工,所以其技術(shù)效用是固定的,由于人們是按需構(gòu)造,其效用具有一定的預(yù)期性;設(shè)計對象也具有一定的預(yù)期性,人們按照自身的構(gòu)思去設(shè)計創(chuàng)造,但是,由于設(shè)計成果的欣賞者與評價者處于不同的年齡層、不同的環(huán)境層并具備不同的審美觀點,因此設(shè)計對象不具有確定性;藝術(shù)對象更趨向于感性方面,是精神文化的產(chǎn)物,它的產(chǎn)生關(guān)乎于創(chuàng)作者的靈感與直覺,同樣不具備確定性和預(yù)期性。最后,我們所關(guān)注的設(shè)計對象處于技術(shù)對象與藝術(shù)對象之間,可見正確把握“藝術(shù)”與“技術(shù)”之間的相互關(guān)系,對我們更進一步的認識現(xiàn)代設(shè)計的本質(zhì)特征有著重大的理論意義。
說到現(xiàn)代設(shè)計藝術(shù)與技術(shù)融合的開端,不得不提到的是現(xiàn)代設(shè)計藝術(shù)的孕育地——包豪斯,它的成就有目共睹,絢爛多彩,并涉及到建筑設(shè)計,工業(yè)產(chǎn)品設(shè)計,設(shè)計教育等方方面面,而這些表面光鮮的成就并不是偶然的。格羅披烏斯在 1923年明確提出了“藝術(shù)與技術(shù)的新統(tǒng)一”,并將“藝術(shù)”與“技術(shù)”相結(jié)合作為現(xiàn)代設(shè)計藝術(shù)的基石。這個觀點始終貫穿著包豪斯的興起、發(fā)展乃至設(shè)計脈絡(luò)延續(xù)的整個過程,這個新的觀點如同星星之火點亮了現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的發(fā)展道路,它比《包豪斯宣言》中的“把建筑、雕塑和繪畫統(tǒng)一起來”的理想更具有時代性和針對性。
藝術(shù)與技術(shù)的聯(lián)姻為現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計帶來了新的轉(zhuǎn)機,成為現(xiàn)代設(shè)計師們在設(shè)計界遨游強有力的雙翼,這對雙翼在不斷的設(shè)計實踐中逐漸豐滿起來。設(shè)計師可以通過完善的設(shè)計,使藝術(shù)與技術(shù)更好的為人類服務(wù),為人類創(chuàng)造出一個舒適、人性化,以及更為合理的人居生存方式。有鑒于此,設(shè)計師應(yīng)當全面的關(guān)注設(shè)計產(chǎn)品的功能、材料以及美學(xué)形式。
一個好的設(shè)計師、一個好的設(shè)計作品最根本的需要是設(shè)計思維的創(chuàng)新,這需要我們不斷的對這種創(chuàng)造性思維進行培養(yǎng)并強化新的觀念,它需要以文化為基礎(chǔ)、藝術(shù)為表現(xiàn)、技術(shù)為根本。扎實的專業(yè)基礎(chǔ)和手頭表達能力的培養(yǎng)固然很重要,但是作為一個合格的設(shè)計師,文化藝術(shù)修養(yǎng)以及其審美創(chuàng)造能力的開發(fā)也是不可或缺的。從廣義上來說,藝術(shù)家所創(chuàng)造出來的作品一般都具有鮮明的特征與個性,而設(shè)計家所創(chuàng)造出來的作品就更加符合大眾的審美需求,其物化成果得以推廣與復(fù)制,在無聲無息中悄然的改變成人們的生活方式與生活質(zhì)量。但是,這些藝術(shù)設(shè)計成品的物化過程中同樣是離不開技術(shù)支持的,一件優(yōu)秀的設(shè)計作品應(yīng)該是技術(shù)的完美體現(xiàn)與藝術(shù)生活化的有機結(jié)合,也是衡量現(xiàn)代設(shè)計師設(shè)計成果優(yōu)秀與否的重要標準之一。
人類社會的發(fā)展始終圍繞著技術(shù)與精神兩根脈絡(luò)不斷進化。如果沒有先進的技術(shù),那么人類的設(shè)計藝術(shù)將始終停留在原始藝術(shù)上的探索與隨意的主觀想象;如果沒有藝術(shù)因素,就更談不上“藝術(shù)設(shè)計”這一說,違背了人類的基本審美需求。因此技術(shù)越發(fā)的成熟,使其對人類社會的作用不僅僅表現(xiàn)在對自然的改造活動上,它也引發(fā)了對人類精神層面的思考。而藝術(shù)的產(chǎn)生則表達了人的精神需求,它以一種特有的方式影響著人類社會的進步發(fā)展。藝術(shù)與技術(shù)二者不斷發(fā)生著相互交融、轉(zhuǎn)換,以一種交替的形式互相促進、發(fā)展。
藝術(shù)性和技術(shù)性在設(shè)計藝術(shù)中有著不同的表現(xiàn)特征,在一定的條件下,設(shè)計藝術(shù)中的藝術(shù)性成為設(shè)計藝術(shù)風(fēng)格形成的決定因素。在現(xiàn)代設(shè)計藝術(shù)中,各種功能巧思的設(shè)計在體現(xiàn)其巧妙的技術(shù)性的同時,也達到了很好的藝術(shù)效果,藝術(shù)與技術(shù)在其中得到了融合,使我們從“綠色設(shè)計”和“人性化設(shè)計”的設(shè)計思潮中,找到了藝術(shù)與技術(shù)融合的結(jié)點的同時,給我們帶來的是無窮無盡的設(shè)計享受。
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