紙上乾坤大 黑白天地寬

一

我一直以為畫家里面有三種類型:一是才子型的畫家，一是功夫型的畫家，還有一種是有一定才華再加以勤奮造就出來的畫家。才子靠才華取勝，功夫型畫家靠功夫當(dāng)家，最后一種人是內(nèi)外兼修方有所成?？坎湃A取勝的畫家少，靠功夫取勝的畫家難，有一定才華再加以勤奮造就出來的畫家終成大器。

本文竭力推薦的這位畫家——杜煒，應(yīng)該就是后面一種人了，因為他既具才華，又特別勤奮。

關(guān)于這點，杜煒是這樣說的:“自幼學(xué)畫時便被告知:你不是一個聰明人。所以，我從不求畫得最好，只求畫得與別人不同。然而，僅這一點追求就讓我苦了幾十年?！?/p>

杜煒的這番自述，并不完全是場面上的低調(diào)和謙虛，而應(yīng)該是其幾十年藝術(shù)人生的真實寫照。不過，據(jù)我的認識，在藝術(shù)上他雖不算大才子，但才氣還是有的，他的才華在他的畫里隨處可見。

要研究杜煒以及他的藝術(shù)，須先看看他的藝術(shù)簡歷:

杜煒，1941年出生于廣東南海黃岐。1958年就學(xué)于佛山藝術(shù)?？茖W(xué)校;1962年入廣州美術(shù)學(xué)院中國畫系，在嶺南畫派大師關(guān)山月、黎雄才等人的指導(dǎo)下學(xué)習(xí)中國畫，與林墉、鐘增亞、謝志高同窗:1966年畢業(yè)后被分配到湖南省益陽市資江瓷廠擔(dān)任美術(shù)設(shè)計;1978年至1991年在湖南省工藝美術(shù)職業(yè)學(xué)院任教，這期間曾到北京進修，向張仃大師學(xué)習(xí)焦墨山水;1991年調(diào)回廣東佛山科技學(xué)院任教直到退休。

杜煒很早就是中國美術(shù)家協(xié)會會員和中國工藝美術(shù)協(xié)會會員，還曾擔(dān)任過湖南省美術(shù)家協(xié)會的常務(wù)理事。

杜煒畫過20多部連環(huán)畫。其中有《七葉一枝花》、《賣油翁》、《皇帝的新衣》、《從背后打來的槍》以及《倚天屠龍記》等。但其成名作應(yīng)該是1973年創(chuàng)作出版的《智捕大鱘魚》，該連環(huán)畫入選當(dāng)年的全國美展，被《人民畫報》于1974年分兩期連載;1981年還榮獲了全國第二屆連環(huán)畫展二等獎(一等獎空缺)，并被翻譯成日、英、法文版發(fā)行國外。此外，杜煒的中國畫作品還先后4次入選歷屆全國美展，多次獲全國美術(shù)大展及省、市美展獎項。有12幅作品被中國美術(shù)館收藏。2002年，杜煒先后在廣州嶺南畫派紀念館、佛山石景宜藝術(shù)館以及順德天任美術(shù)館舉辦個人畫展。出版有精裝本大型畫冊《杜煒畫集》、《白·墨》、《武陵源焦墨圖卷集》等。他的許多作品為國內(nèi)外書畫愛好者收藏。

可以說，從上世紀八十年代至本世紀初，杜煒都是中國畫壇上頗有聲譽的畫家，而近十年來，杜煒變得有些沉默，他在干什么?他的藝術(shù)創(chuàng)作有什么新特點?許多朋友都在關(guān)心著。

二

杜煒是嶺南人，因為其自幼沐浴在嶺南畫派大師的陽光雨露之中，得到的是正宗的嶺南畫派的美術(shù)教育，他的藝術(shù)也深深地打下了地域文化的烙印，尤其是他早期的創(chuàng)作。走的完全是嶺南畫派的路子。

“嶺南畫派”的特點是在中國畫的基礎(chǔ)上融合東、西洋畫法自創(chuàng)一格，著重寫生，具有寫實性。其題材多取中國南方風(fēng)物，色彩明快，章法、筆墨不落俗套。

筆者與杜煒相交幾十年，多有與其一起參加筆會的機會。每每看他畫畫就不免感嘆:單憑那一手地道的嶺南畫派寫意花鳥和山水，他就足以在畫壇揚名立戶。杜煒喜歡畫家鄉(xiāng)特產(chǎn)的荔枝、枇杷、芭蕉等南國風(fēng)物，尤其愛畫各種小鳥。他畫的小鳥，色彩亮麗且自然生動，筆墨情趣躍然紙上。所有這些，一看就知道他的師承關(guān)系和來龍去脈，看得出他的藝術(shù)胎系和出處。

不過，有人看過杜煒現(xiàn)在的作品后，擔(dān)心他當(dāng)下的創(chuàng)作越來越遠離嶺南畫派的傳統(tǒng)，越來越看不出嶺南畫派的面貌。

其實，這樣的擔(dān)心未免多余。因為，嶺南畫派的傳統(tǒng)本來就是杜煒身上的遺傳基因，這就像杜煒的形象，哪怕他離開家鄉(xiāng)在湖南打拼了幾十年，可人們看一眼就知他是個老廣，因為他的眉弓和膚色，他那些老廣的遺傳基因已經(jīng)透露出了這樣的信息。所以，我以為杜煒不但沒有脫離嶺南畫派的傳統(tǒng)，而且在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上有了自己的發(fā)展和創(chuàng)新。而這一點，正是嶺南畫派革命精神、時代精神、兼容精神、創(chuàng)新精神的具體表現(xiàn)。

“嶺南畫派”重寫生，具有寫實性。這一點在杜煒當(dāng)下的繪畫中依然表現(xiàn)明顯。以他的新作《武陵源焦墨圖卷》為例，在長達50米的畫面上，光各種姿態(tài)的樹就有數(shù)百棵，這些樹棵棵畫得栩栩如生，是他幾十年深入實地從寫生中搜來的。同時，杜煒又認為:“‘外師造化，中得心源’不是照搬自然，而是要讓自然之美與畫家的主觀情思熔鑄后再造，是要讓客觀的形式與主觀的情思有機地統(tǒng)一起來?！睅熥匀挥植槐蛔匀患s束，所以，杜煒畫的樹既有自然的氣息也有人文的氣息。

有一種觀點認為寫實繪畫容易傷及筆墨，缺乏書寫性。原因是寫實要更多地照顧形，而照顧到形就會限制筆墨的隨意性，或者說就會損傷筆墨的書寫性。我看杜煒的畫，他在工和寫、寫實和寫意、筆墨和形、實與虛等關(guān)系的處理上，分寸把握得特別好。他也寫實，但筆墨照樣豐富生動且具有書寫性。

以杜煒畫荷花、牡丹為例，他每每用較小的筆。用白顏色，以工筆的方法畫花頭(沒骨，并不勾線)，層層渲染，將其畫得盡可能的真實而豐滿。然后用大筆，以大寫意的方法畫葉，盡可能地將筆墨畫得生動絢爛。就這樣，虛與實、工與寫、形和筆墨都有所照顧，都有所體現(xiàn)，只是相對地以形為主，以筆墨為輔。另外，杜煒還特別喜歡畫森林，畫太陽照進樹叢之中的那種光感。按理說，他喜好的這種場景，只有寫實油畫才好表現(xiàn)?？伤么髮懸獾姆椒ê凸P墨將其表現(xiàn)得淋漓盡致、憾人心魄。在這里，他考慮更多的是筆墨和氣韻，形只是一種附屬，是筆墨載體而已?？傊?，以上種種表現(xiàn)形式，相互對立相互襯映而且相對統(tǒng)一，著實給人一種不一樣的享受。

嶺南派的畫具有雅俗共賞的特點，這在杜煒的作品中也有明確的體現(xiàn)。其畫的“俗”體現(xiàn)在寫實，因為寫實繪畫較大眾化，一般受眾都能看懂;而其畫的“雅”則表現(xiàn)在對意境的追求及筆墨技巧上，抒情的筆墨和詩化的意境給人帶來精神層面的享受。

的確，讀杜煒的畫，感覺其畫的意境多是詩化的、抒情的、文人化的，具有濃濃的書卷氣。對于這些，杜煒說:“凡作品必有氣息，書卷氣是其中一種。具有書卷氣的作品總是因其獨特的詩意、儒雅而備受人們喜愛。而想要創(chuàng)作出具有書卷氣的作品，創(chuàng)作者本人必須具有深厚的學(xué)養(yǎng)和開闊的胸懷?！?/p>

記得很多年以前就有人告訴我，說是杜煒有一本自己編輯的小畫冊，上面每一幅小風(fēng)景都與其人生經(jīng)歷有關(guān)，特別是畫面下方配的那些情真意切的小詩，都是他自己的作品。

遺憾的是，這本小冊子我至今都沒有看到。不過。20多年前，我讀到了杜煒發(fā)表在一本文學(xué)集上的散文《月夜曇花》，當(dāng)時就被作者的真情實意以及優(yōu)美流利文字折服了。那時候，我就感覺:杜煒本色是詩人。

杜煒的詩更多是用他的繪畫語言寫出來的。因為書卷氣和文人化要求的驅(qū)動，他這方面的作品太多太多，其代表作有《夜來風(fēng)雨聲》、《晨風(fēng)乍起漫天詩》、《初日瞳嚨》、《銀狐》等。

寫到這里，杜煒的一段心得體會值得讀一讀:“古人云:‘繪雪者不能繪其寒，繪月者不能繪其明，繪水者不能繪其聲，繪花者不能繪其馨’”。其實不然。只要繪畫時注意“以實托虛”，將與“雪、月、水、花”等有關(guān)的實體表現(xiàn)充分，如雪中的樹、月旁的云、水中的石以及花所處的環(huán)境表現(xiàn)充分，是完全可以畫出雪之寒、月之明、水之聲、花之馨的。說實話，每一次看杜煒的畫，特別是他的代表作，我都能感受到其畫中的“雪之寒、月之明、水之聲、花之馨”，都會被他的作品打動，我真的覺得他的藝術(shù)成就與其同窗林墉、鐘增亞、謝志高等人相比并不遜色，他和他的同學(xué)們一樣，都不愧為嶺南畫派第四代最優(yōu)秀的分子之一。

三

在國畫領(lǐng)域里，杜煒是個多面手，無論是人物、山水，還是花鳥他幾乎是無一不精。說其精，是因為上述畫種他都出過精品，有過長久的實踐和幾多成功的例證，甚至中國美術(shù)館都有過收藏。

不過，讀杜煒的中國畫，個性鮮明、印象深刻的還是兩類作品:一類是單純用墨畫的畫，尤其是那些讓人過目不忘的焦墨畫;另一類是大量使用白顏色在白色宣紙上畫出的冰雪山水及花鳥畫。這兩類作品十分鮮明地體現(xiàn)出了作者幾十年來在藝術(shù)創(chuàng)作實踐中的審美追求和哲學(xué)理想。我想，如果用“黑”、“白”兩個字來概括他這兩類作品的藝術(shù)風(fēng)貌，那實在是再確切不過了。

對于黑、白這兩類作品，杜煒在他新著《白·墨》一書中是這樣表述的:“白是眾彩之母，黑是眾彩之和，白色作畫輕盈，黑色作畫凝重，兩者我都喜歡，所以有了《白·墨》”。

我猜想他將“白”字放在“墨”字的前頭是刻意的。他所強調(diào)的“白·墨”，是否可以理解為白顏色的墨。抑或把白顏色當(dāng)“墨”用呢?

中國畫歷來主張“黑白分明”，用黑白表現(xiàn)一切，所以有“墨分五彩”、“計白當(dāng)黑”、“知白守黑”之說。所謂“墨分五彩”，指的是“墨色”的明度層次，通常說的“焦、濃、重、淡、輕”實際上也是指墨色的明度推移。在長期的藝術(shù)實踐中，杜煒聰明地發(fā)現(xiàn)“白”也能漸變出多種層次，也能夠按明度遞進分出“五”彩，分出“焦、濃、重、淡、輕”。也就是說，他發(fā)現(xiàn)白色的豐富并不亞于墨色的豐富，借助水的力量，利用白顏色的豐富層次，一樣能造就出藝術(shù)的輝煌。更為可貴的是他在發(fā)現(xiàn)秘密之后。并沒有就此止步，而是瞄準這一個點不停地演進。

杜煒嘗試用白顏色在白紙上作沒骨畫是在上世紀60年代末，所畫第一張畫是白色的曇花。70年代初。這張畫曾在原益陽市圖書館展出過。筆者正是在這次展覽中第一次看到有人用這樣的方式畫中國畫。此后，就時不時地看見他用同樣的方法創(chuàng)作的各類作品，先是畫曇花、荷花、白菊、牡丹等，大約是回佛山之后，才開始畫各種白色禽鳥及冰雪山水。按此推算，他研究此道已經(jīng)有四十多年歷史了。

如果說杜煒畫“白墨”畫起步于60年代末的話，他的成熟期應(yīng)該到了80年代末或者是90年代初。這期間，已經(jīng)經(jīng)過了近二十年的磨礪。1989年，代表他的“白墨”藝術(shù)走向成熟的荷花中堂《雨瀟瀟》入選當(dāng)年“第七屆全國美展”。

他是90年代初調(diào)回佛山的?；氐椒鹕街螅喈嬆档ず桶咨蔌B。其時的“白墨”畫技已經(jīng)爐火純青。大約是90年代末。他嘗試用“白墨”畫冰雪山水。自此，他的“白墨”藝術(shù)進入了一個全新的寫意時代，他的藝術(shù)由此具有更高的品格。

時下畫雪景的人，大多以水墨漬染成雪，或以礬水為雪。縱觀這些冰雪山水，如果用中國畫的藝術(shù)形式來衡量，還有幾多不盡人意的地方:這些畫從構(gòu)圖到取景，似乎更像西畫，其表現(xiàn)手法更依賴“制作”，從而削弱了中國畫的寫意精神，少了古韻和詩意之美。

然而，看杜煒的“白墨”冰雪山水，那感覺就完全不一樣。首先，我感覺這才是地地道道的中國山水畫;其次，這畫有古韻，多詩情，見意境，看得出來龍去脈。從他的《溪山積雪》、《湖鄉(xiāng)雪意》以及《雪山四屏》等畫卷中，我們找得到龔賢、郭熙等人的神韻，可仔細推敲，卻誰都不是。

杜煒畫《白墨》是用楷法，其中的精到讓人嘆為觀止。

這幾十年來，杜煒常常把白顏色當(dāng)“墨”用，讓“白分五彩”對接“墨分五彩”，創(chuàng)造性地發(fā)揮了用“白色”明度變化表現(xiàn)空間的畫法，使自己的作品有著鮮明的個性特征和時代特征，這是前無古人的獨創(chuàng)?？梢钥隙ǖ卣f，他的實踐對于未來中國畫的發(fā)展和創(chuàng)新有著十分重要的意義。他獨創(chuàng)的技法已經(jīng)極大地擴充了中國畫表現(xiàn)的緯度。

當(dāng)然，上面陳述的還只是技巧上的價值判斷。其實，杜煒的獨創(chuàng)，還有著精神層面的意義。

杜煒是1968年離開廣州美術(shù)學(xué)院到益陽工作的，那正是文革時期，到處鬧哄哄的。遠離故土又受到從未見過的白雪、白荷花的啟發(fā)，他開始嘗試用白顏色畫曇花，畫荷花，企望從白色的揮灑中抒發(fā)對故土的思念，企望用白色的寧靜平撫因環(huán)境躁動帶來的不安。也許正是因為注入了真實的情感和精神的追求，杜煒對白墨畫的探討才可以持之以恒，杜煒的白墨作品才會顯得特別有逸趣。而這種逸趣在當(dāng)今尖銳激烈的市場競爭中，在急功近利的浮躁中也正是人們所渴求的。所以，杜煒的白墨畫在今天更能受到人們的喜愛。聽說上月初《中國書畫報》刊登了杜煒幾幅白墨畫后，一連十幾天向他索畫的電話幾乎要將他的手機打爆。

四

如果說，“白墨”是杜煒的獨門絕技的話，那么，“水墨”和“焦墨”也是他的拿手好戲。

讀杜煒的畫集，我在被那些細膩的白墨作品感動的同時，還時不時地被那些豪放的“大潑墨”的山水、花鳥所震撼。我發(fā)現(xiàn)，杜煒特別喜歡并且特別擅長用大潑墨的方式作山水畫，畫森林，表現(xiàn)光感。

杜煒說:“我很喜歡日月光輝穿透樹叢的感覺，那份斑駁閃爍、那份清澈透明，總使我激動不已。正因為這份激動，我潑墨以求光影。畫壞了再畫，畫壞了又再畫，偶有所得便獲無窮快意?！?/p>

《鄉(xiāng)間小道》是杜煒這類作品的代表作，這張畫創(chuàng)作于上世紀80年代末，也算得上是這類作品的開山之作。雖然過去20多年了，我至今記得當(dāng)初看見它時那種難以言說的激動之情。那個騎自行車的背影，那人肩頭的陽光讓我過目不忘。后來，這類作品杜煒還畫了不少，有《晨牧》、《榕蔭》、《初日矇眬》、《晨光乍起漫天詩》、《夜泊》、《古道》、《額濟納風(fēng)情》、《月色融融夜》、《晨光》、《大漠胡楊》等等。這類作品。充分展示了杜煒用筆用墨恣肆浪漫、氣勢恢宏的另一面。這一面體現(xiàn)了杜煒作品的豪放與雄強，是一種丈夫氣。

杜煒近年下大力氣苦心經(jīng)營的卻是他的焦墨畫創(chuàng)作。

自1978年杜煒第一次到張家界開始，往后十多年，他幾乎每年都要帶學(xué)生到那里寫生。這十多年里，他畫滿了數(shù)十本速寫本，收集了許許多多有價值的畫稿和資料，他深深地被那里的山川之美所震撼!他曾經(jīng)嘗試著用各種方法來表現(xiàn)張家界的神奇，可惜，諸多嘗試的結(jié)果都不能讓他滿意。

后來，他改用“焦墨”來表現(xiàn)。他覺得張家界的山石、樹木最美是它的外形和結(jié)構(gòu)，用焦墨作畫?？坍嬐庑魏徒Y(jié)構(gòu)是它的優(yōu)勢。1986年，他用這種方法創(chuàng)作了25米的《張家界》焦墨寫生長卷，并趁陪中央工藝美術(shù)學(xué)院張仃院長到張家界寫生的機會，將自己的畫作展示給他的老師看了，張仃先生對這幅作品贊賞有加，且欣然為畫作題簽“武陵源覽勝——杜煒同志焦墨山水佳作”。

2002年，這幅長卷在廣州嶺南美術(shù)館展出時獲得交口稱贊?？删驮诤迷u如潮的時候，杜煒卻很冷靜，他對自己的畫作并不滿意?；蛟S就在這時，一個堪稱偉大的計劃在他的心中誕生——再畫張家界，畫一幅大的長卷，用它來表現(xiàn)張家界的山川風(fēng)物、雨雪晴嵐。

這時的杜煒，正好是60歲。他剛從單位退下來。

為了畫好這幅畫，他斷然放下了所有的雜事和俗務(wù)，放下了社會上的各種應(yīng)酬，就這樣整天貓在畫室里孜孜不倦地潛心于創(chuàng)作，一畫就是好幾年，其中幾經(jīng)反復(fù)。

記得頭一年他畫了近40米，拿來給朋友們看了，大家提了一些建設(shè)性的建議?；厝ズ笏堰@40米長卷否定了重畫。過了兩年，他把重畫的作品帶了過來，這次的作品相比上次明顯要好。可還是有人給提了一些建議。沒想到他回去之后又推倒了重來。到第三次他把作品展示給朋友們看時，大家真被他的精神感動了。這次，朋友們對作品給予了極高的評價，大家公認這張畫不但是迄今為止人們所見過的最大的焦墨畫，而且，也算得上是目前焦墨畫中藝術(shù)成就最高的作品。因為，杜煒在創(chuàng)作這幅畫的過程中，對傳統(tǒng)的焦墨技法有重大的突破，為焦墨畫的發(fā)展開辟了新路子。

這幅高70厘米的長卷有50米長，畫面展開之后，既有整體氣勢，又有細節(jié)的精彩;既有真實的景點，又有虛構(gòu)的云山;虛實相生，對接無形，過渡有據(jù)。和諧自然。特別是他畫的雨、雪、云、瀑等尤為精彩，在沒有水墨渲染的情況下也表現(xiàn)得十分真切和充分，有干而不涸、焦而有韻的特殊效果。

除了對傳統(tǒng)焦墨技法有重大突破之外，由于這張畫是在大量的寫生稿上提煉而成的，畫中的一山、一樹，抑或是一片梯田、一條溪流、一洼湖泊，觀者幾乎都能說得出它們的名字和區(qū)位，它最大限度地忠實于自然之象，因此它也就真正成為了張家界景區(qū)迄今最完美的畫卷。

現(xiàn)在，杜煒畫張家界的焦墨長卷以《武陵源焦墨圖卷》為名由云南美術(shù)出版社出版了。我相信，杜煒的《武陵源焦墨長卷》一定能夠像《清明上河圖》那樣得以傳世，中國美術(shù)史將會留下杜煒的名字。

五

杜煒是一位純粹的畫家，從藝半個多世紀以來，他的繪畫檀根于嶺南畫派的藝術(shù)土壤，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上大膽創(chuàng)新。他窮畢生的心血勤奮探索，尋找到了屬于自己的藝術(shù)語言，開辟了“白墨”畫創(chuàng)作的新天地，豐富了焦墨畫以及冰雪山水畫創(chuàng)作的技法。確立了浪漫豪放與細膩精致和諧統(tǒng)一的、有抒情性、寫實性的藝術(shù)風(fēng)格，創(chuàng)作出了大量富有個性的藝術(shù)精品，畫出了不與人同的無限風(fēng)情，在當(dāng)代中國畫藝術(shù)領(lǐng)域建立起了自己的創(chuàng)作體系，為中國畫的發(fā)展提供了新思路。

杜煒今年70歲，70歲對于中國畫家來說，正當(dāng)壯年。所以，我相信，杜煒的精彩還在后頭。