一個雕塑家眼里的世博建筑

■ 迪奧尼西奧·契馬萊利 by Dionisio Cimarel l i

作為一位雕塑家，我的視角會和建筑師有所不同。我之所以對建筑感興趣，是因為當下有不少建筑在形狀、色彩、材料等方面都趨近于雕塑。建筑設(shè)計中對電腦的普遍運用也在一定程度上形成結(jié)構(gòu)感的“雕塑”。在古代建筑中，尤其在西方國家，雕塑往往作為建筑的重要組成部分存在；但在20世紀的最后幾十年中，雕塑卻完全消失在建筑里；今日，雕塑又以全新的方式重新開始影響建筑——很多建筑物的造型如同抽象雕塑一般，這種現(xiàn)象在世博會中比比皆是。

就我個人所見，從世博會各個場館的建筑構(gòu)造的定位可以將它們分成幾種類型：環(huán)境型、創(chuàng)新型、科技型、古典型、歷史型。我更多地注意到每個展館都在展示這個國家關(guān)注的焦點問題，也許是創(chuàng)新，也許是傳統(tǒng)，也許是歷史。創(chuàng)新和科技、交流與對話、環(huán)境保護這三點顯然是普遍的焦點。這些主題被全世界的媒體無時無刻地討論著。

當逐個地細看展館之時，我的眼球會被其中的某些特點吸引住，它們并不一定就屬于大國、強國，可能是屬于一些小國家的，而這常常是非常有趣的展館。

英國館是最具原創(chuàng)性并最令人印象深刻的，可以說是科技和“電影特效”的混合體。它讓我聯(lián)想到美國雕塑家亞歷山大·考爾德（Alexander Calder）用LED燈裝飾外表面的動感雕塑。但它更多地讓我想到一種深海生物，一顆蒲公英的種子……作為雕塑家，我的感覺主動地將當代建筑與其他領(lǐng)域諸如自然、有機雕塑等等聯(lián)結(jié)起來。

西班牙館也相當有建設(shè)性和創(chuàng)造性地使用了藤這種自然材料。一片片藤編的覆蓋物由工業(yè)化的鋼架結(jié)構(gòu)支撐起來，迎風招展，配合著起伏的形態(tài)，整個館在視覺上如同一頭龐大而狂野的牛。與此相比，內(nèi)部大型的兒童雕塑反而不如外部造型那么富有原創(chuàng)性，那般吸引人的眼球。

波蘭館是裝飾主義與極簡主義的奇妙混合體，這種結(jié)合非常有趣。

With the opening of the 2010 Shanghai Expo, under worldwide expectation, the constructions, which are inflated preliminarily by the media, are appearing in public. These exotic and imaginative constructions are like huge sculptures spreading across the land of 528 square meters, capturing people’s eyes directly. Because most of the exhibition halls are built as temporary constructions and will be destroyed after the Expo is finished,environment-friendly materials were used during the construction. What’s more, as symbols of different countries, they must be endowed with unique styles and flavors by imaginative designers.

Dionisi Climarelli, a famous Italian sculptor, and Chinese architect Wang Yan share with us their views about the constructions in the Expo.

鐵銹紅色的澳大利亞館具有雕塑般的形狀。這種色彩令我回憶起澳大利亞土地的誘人色澤，我多年前游訪這個國家時，我曾深深為之著迷。

意大利館非常好地呈現(xiàn)了這個國家作為技術(shù)與自然、現(xiàn)代與傳統(tǒng)的混合體的氣質(zhì)。在建筑體的表面，幾何式的極少主義造型遭遇了創(chuàng)新材料——例如：透明水泥使得光線從內(nèi)部透出，從而在夜晚制造了特殊的精致效果。同時，外觀的當代感與內(nèi)部所呈現(xiàn)的歷史感及意大利創(chuàng)新技術(shù)完美地結(jié)合在這一建筑中。

以色列館因為那兩根交叉的柱子而富有深意。它們將我?guī)肓?0世紀80年代西方大理石材質(zhì)的抽象雕塑中。

韓國館也是當代圖像與國家歷史文化的有趣結(jié)合體：書寫著韓國文字的多色方形瓷磚圍合成建筑的外表面。這個拼色幾何體使我聯(lián)想到荷蘭畫家蒙特利安的經(jīng)典繪畫。

芬蘭館有趣的雕塑化造型（一個傳統(tǒng)的芬蘭碗）是這個國家中人與自然的存在方式的結(jié)合。內(nèi)外構(gòu)件中對于木、水、白色瓷磚等材料的使用，呈現(xiàn)了一種非常純凈的芬蘭文化與景觀。尤其當以俯視的角度觀賞這個極具雕塑感的當代設(shè)計物時，我深深地感受到芬蘭最偉大的建筑師兼設(shè)計師阿爾瓦·阿爾托Alvar Aal to對于這個國家所產(chǎn)生的深刻影響。

最后，但并非不重要的是中國館。它以中心位置和龐大體量在世博園中強化著自身，象征著中國在當今時代作為一個擁有超級力量的民族的存在。但是，這也許會削弱我對于探究“中國館如何通過設(shè)計呈現(xiàn)中國歷史、文化及優(yōu)秀傳統(tǒng)建筑樣式”的熱情。

考慮到世博園作為展示今日世界和各國風情、通過創(chuàng)造提升人類生活質(zhì)量之所在，無論建筑師、雕塑家、畫家、商人、歌唱家、音樂家、農(nóng)民等等，每個人都可以有各自的視點。