淺析鋼琴獨奏曲《茉莉花》的創(chuàng)作特色

陳樺

(常州工學院師范學院，江蘇 常州 213002)

在中國，具有各地特色風格的民歌浩如煙海，其中膾炙人口的優(yōu)秀民歌多達幾百首?！盾岳蚧ā肪褪且皇准矣鲬魰?、耳熟能詳?shù)拿窀瑁乔逍氯崦赖男缮钌畹卮騽又鴱V大中華兒女的心。這首傳唱了數(shù)百年的民歌經(jīng)久不衰，還與民間音樂中的器樂、歌舞等各種體裁形式相結合，在曲調上形成各種變體?？梢姡@首民歌很受人們青睞，它的旋律是獨具魅力的。

旅居澳大利亞的中國鋼琴家、作曲家儲望華先生于2003年編創(chuàng)了鋼琴獨奏曲《茉莉花》，由澳籍華裔鋼琴家陳巍嶺于2003年6月17日晚在悉尼音樂學院演奏廳進行了世界首演。在《鋼琴藝術》2005年第10期中，本人第一次讀到了這首《茉莉花》的鋼琴樂譜，一下子就被其深深吸引。在這首作品中，儲望華先生運用豐富的和聲語匯以及巧妙的樂曲構思，重新詮釋和演繹了這首經(jīng)典的中國民歌，賦予了這首樂曲嶄新的、獨特的藝術魅力。

一、素材選用的創(chuàng)新

據(jù)有關資料記載，英國學者約翰·巴羅在《中國游記》(《Travels in China》)中，用五線譜記錄了《茉莉花》(俗稱北茉莉)，這是最早的一份《茉莉花》樂譜，在中國已知的最早用工尺譜記錄的《茉莉花》(又名《鮮花調》)要比它晚三十多年。在我國有眾多風格各異的《茉莉花》民歌，但江蘇民歌《茉莉花》(俗稱南茉莉)是其中流傳最廣，也是最具有代表性的。儲望華先生在鋼琴曲《茉莉花》中，獨具匠心地將記譜最早的和流傳最廣的這兩首《茉莉花》民歌旋律，作為既獨立又密切聯(lián)系的兩個主題，以很好的邏輯發(fā)展創(chuàng)作思路將它們巧妙地編排在一起(見譜例1、譜例2)。它不同于普通的民歌改編，不是簡單地將民歌旋律加花、變奏或是配上伴奏織體等，在這首作品之中，儲望華先生以五聲徵調式為基礎，通過細膩、精妙的和聲處理，將中國民族的五聲調式與西方大小調風格的和聲協(xié)調地交織，將民歌旋律與充滿色彩性的和聲高度融合，并且充分發(fā)揮鋼琴這一樂器音域寬廣、音色豐富的特征，使這首鋼琴獨奏曲既富有濃郁的民族風味，又具有獨到的創(chuàng)新和構思，給人以新穎的感覺。

二、曲式結構的民族特征

音樂內容的載體之一就是樂曲的曲式結構，曲式結構與音樂內容的表現(xiàn)有著十分密切的關系，由于地域、時代、文化等因素的不同，其采用的方式又會產(chǎn)生一定的變化。西方作曲家在他們的作品中，經(jīng)常會采用“A—B—A”三段式的曲式結構，無論是在奏鳴曲還是在變奏曲中幾乎都能找到它們的影子，這是與其西方文化相關聯(lián)的。中國的作曲家在早期的創(chuàng)作中，多多少少都借鑒了這種“A—B—A”曲式結構的形式，但是隨著作曲家們創(chuàng)作手法的日益提高和完善，他們想要更好地體現(xiàn)中國民族風格的特征，于是在不斷的探索和實踐中嘗試用不同的曲式結構來表現(xiàn)中國的音樂。

譜例1

譜例2

鋼琴曲《茉莉花》是一首減縮的復合再現(xiàn)三部曲，但是它與傳統(tǒng)的“A—B—A”三段式的曲式結構又有所不同。開始的引子部分在鋼琴高音區(qū)清幽地奏出《茉莉花》的旋律骨干音，營造出晨曦時的悠然靜謐，拉開了全曲的序幕；樂曲第一部分A主題(第9-23小節(jié))，E徵調式，悠然的旋律在中音區(qū)緩緩流淌，四對五的復合節(jié)拍若疏若密，使曲調含著一點惆悵，又帶著一絲向往；B主題(第24-32小節(jié))，用主題樂句的旋律音為骨干，采用模進手法陳述樂思，進行多次連續(xù)下行的模進，最后停落在降D宮音上，與第一主題中的首音升C角音為等音，這樣就自然地引出了第一主題的再現(xiàn)，手法非常巧妙；第一部分再現(xiàn)A’(第33-56小節(jié))，旋律音調逐漸明朗，情緒也激動起來，音樂帶著一種搖曳感和舞蹈性，六個八度之間的華彩段灑脫而大氣，第49小節(jié)起力度逐層遞減，音樂漸漸由濃轉淡；在一小節(jié)無聲的醞釀之后，第二部分C主題(第57-83小節(jié))，G徵調式，家喻戶曉的江蘇民歌《茉莉花》的旋律撲面而來，音樂變得熱情而奔放，直接抒發(fā)著心中的情感；補充部分(第74-83小節(jié))，C主題的第三、四句以舒緩的速度再次出現(xiàn)，并且在兩個不同的調式上奏出A主題的曲調(第79-83小節(jié))，全曲的兩個主題首次交融，使樂曲自然地過渡到再現(xiàn)部分(見譜例3)。

譜例3

再現(xiàn)部A”(第9-23小節(jié))將第一部分進行減縮，只保留了A主題的完整重復，演奏時音樂更加柔美婉約；尾聲部分(第84-99小節(jié))，將兩個主題在調性上以E徵和G徵對置使用，以間補的手法再次融合(見譜例4)。

譜例4

第92-93小節(jié)，在E徵調式上奏出第二主題，使整首樂曲首尾呼應，給人親切又意猶未盡的感覺?？v觀樂曲結構可以看出，它區(qū)別于三段體結構，而且在每一個段落之間都會有一個簡潔而含蓄的過渡，符合民族性格含蓄美的特色。

三、和聲語言的民族風格

1982年，儲望華先生遠赴澳大利亞墨爾本深造，1985年，他以優(yōu)異的成績完成了學業(yè)并獲得碩士學位。在國外取得各項成就的同時，儲望華先生依然與中國保持著千絲萬縷的聯(lián)系。在學習了西方的現(xiàn)代作曲技法后，他依然在鋼琴作品中尋求中國風味的民族風格。鋼琴曲《茉莉花》可以說在和聲語言的使用上是一個重心。在這首樂曲中，通過大量使用具有特點的和弦，更加強了其濃郁的民族風味。樂曲中，作曲家大量使用了二度音程，略微統(tǒng)計一下，全曲出現(xiàn)了180個各種不同類型的二度音程。從第7小節(jié)開始，二度音程頻頻出現(xiàn)，在“五連音”的節(jié)奏背景襯托之下，主題旋律的出現(xiàn)顯得含蓄而優(yōu)美，在E徵調式A宮系統(tǒng)中，“五連音”的骨干音為“5-1-5-1-5”,但加入二度后，就變成了“56-5-12-1-56”，與民歌旋律的骨干音相吻合。二度音程在這里非但不刺耳，反而別有一番韻味，是非常合適與巧妙的做法。二度的和聲語境增強了樂曲的色彩性，烘托了情感。作曲家之所以大量運用二度，是因為二度可以化解和舒緩西洋傳統(tǒng)和聲中以三度為基礎的功能性作用，使和聲中國民族風格化。

另外，作曲家還使用四度和弦、五度和弦、三和弦加六音、半減七和弦等色彩斑斕的各種和弦，淋漓盡致地發(fā)揮了鋼琴的色彩，把民歌《茉莉花》的清幽、委婉、秀麗、雋永都蘊含其中，使音樂形象的升華達到更高的境界。

音樂是一種流動的、出自演奏者心靈的時間藝術，它以行進的音響、節(jié)奏及音色等表達出一種聲音的美妙。在鋼琴獨奏曲《茉莉花》中，作曲家不僅保留了人們非常熟悉的民歌旋律，而且將富有特點的和聲語言、織體手法等與原有的民歌旋律協(xié)調地融合，使樂曲符合人們傳統(tǒng)的欣賞習慣，很容易被人們接受，儲望華先生在這首樂曲的改編中將民族的音調語匯與鋼琴化的寫作技法很好地結合在一起，在復調、織體、節(jié)奏等方面進行與民族性既適應又超越的各種嘗試，使之在相對新穎的手法上體現(xiàn)出一個具有濃郁民族風格的藝術整體，表現(xiàn)出整首鋼琴曲在情感和意境上的中國化風格，體現(xiàn)出創(chuàng)作中的特色與新意。

四、樂曲的演奏要領

儲望華先生在《談鋼琴獨奏曲〈茉莉花〉的改編》一文中指出：“突出主旋律悠揚的歌唱性和和聲的色彩性是演奏該作品的基本要領?！边@首作品以五聲徵調式為基礎，大量的二度音程、四度音程、三和弦加六音表現(xiàn)了濃郁的民族風格，半減七和弦又增添了一絲傷感的情緒，豐富的和聲突破了傳統(tǒng)五聲音調比較單一的局限性，使得樂曲的聲部線條更加立體化，和聲層次更加多樣化。

樂曲中的兩個主題一個委婉含蓄，一個熱情奔放，但它們之間既相互關聯(lián)又各自獨立，在對比中包含著統(tǒng)一，具有很強的邏輯性。第一部分A主題與B主題的“起與承”，第二部分C主題的“轉”，再現(xiàn)部和尾聲部的“合”，整體結構井然有序。儲望華先生闡述：“樂曲在內容情緒的表達上，有一個始由、初呈、延續(xù)、進展、轉折、高潮、回落、再現(xiàn)、回味等段落的發(fā)展程序。”在演奏這首樂曲時，要注意氣息的連貫，旋律音響的婉轉與柔和，音量的起伏與音色的濃淡，音區(qū)的對比與節(jié)奏的松緊，做到每個音符和樂句之間都要有內在的聯(lián)系，通過手指敏感的觸鍵，很有控制力地表現(xiàn)準確的音色，豐富樂曲的表現(xiàn)力和感染力，在聽覺上讓人感受到一份靈秀與典雅。

作曲家對茉莉花的描摹盡善盡美，情感抒發(fā)自然、親切，樂曲表現(xiàn)出來的“意”和“情”，能夠觸動心靈深處的琴弦，表達出耐人尋味的韻味。在演奏時，要盡量正確地理解和把握作曲家想表現(xiàn)的音樂內涵，將這朵顯示東方神韻、一枝獨秀的“茉莉花”細膩地演繹出來。

鋼琴獨奏曲《茉莉花》有著一種中國特有的詩情畫意，充滿了中國傳統(tǒng)文化的底蘊，展現(xiàn)了中國的民族特征。儲望華先生說：“鋼琴曲《茉莉花》是想說一個中國的故事，想描述一番發(fā)生在東方庭院、花開滿園中的戀愛故事及至內心世界細致的坦露或寫照。想表現(xiàn)春色滿園之中，惟茉莉花之高雅、幽清、淡馨，惟東方之美、中國女性之美在世界上之獨到?！避岳蚧ㄟ@首民歌的旋律在樂曲中猶如綿綿的春雨，一陣接著一陣，樂曲宛如一幅清秀精致的中國工筆畫，精細又凝練。作曲家將現(xiàn)代技法與自己常用的創(chuàng)作素材以及中國的民間曲調相結合，進行多思維、多角度、多元化的創(chuàng)作，使這首樂曲表現(xiàn)出含蓄柔美的中國韻味，也使這首作品更加新穎與多彩。

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