外化的靈魂

阿福的緣起

1994年，呂品昌在中國美術(shù)館舉辦了在北京的第一個個展，海報(bào)上印制了一件泥片制頭像，泥土和窯火的即興揮灑，記錄了一個年輕藝術(shù)家的蓬勃心境。這正是《阿?！废盗械牡谝患髌?，是呂品昌1984年在河南禹縣鈞窯燒制的。

藝術(shù)創(chuàng)作中的靈光閃現(xiàn)都是長期積累的結(jié)果。這件作品出現(xiàn)在十年之后的海報(bào)上，可以看出它在作者心里的獨(dú)特位置。它是呂品昌藝術(shù)征程中的一個階段性成果，也是《阿福》系列的重要開端?！栋⒏！废盗芯d延數(shù)載，歷經(jīng)了多次形態(tài)和材質(zhì)洗練，呈現(xiàn)出藝術(shù)家大膽而多面的思考，記錄了30年來藝術(shù)家的心路征程。

改革開放以來，出現(xiàn)了一批卓爾不群的青年藝術(shù)家，他們接受了寫實(shí)主義的教育，也肯于在傳統(tǒng)中踏實(shí)鉆研。呂品昌在上世紀(jì)80年代中后期已經(jīng)是年輕陶藝家中的翹楚，借用阿福形象，他實(shí)現(xiàn)了幾個方面的梳理和總結(jié)：一是創(chuàng)造性地開拓了陶瓷雕塑形制的技術(shù)，形成一整套匯集個人精神的形態(tài)表現(xiàn)方法和符號語言，實(shí)現(xiàn)了本體語言研究的回歸；二是通過《阿?！废盗械膭?chuàng)作，完成了在材料語言和藝術(shù)觀念上的當(dāng)代轉(zhuǎn)型，實(shí)現(xiàn)了個人創(chuàng)作的反懇三是完善并印證了“缺陷”肌理審美理論，為他之后的創(chuàng)作鋪墊基礎(chǔ)。

本體語言研究的回歸

本體語言的回歸有雙重意思：一是回歸到雕塑本體造型語言的研究，二是回歸到中國陶瓷藝術(shù)材料語言的探索。

呂品昌的藝術(shù)起步于景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院，而對“陶瓷”的真正認(rèn)識，還得益于周國楨和尹一鵬兩位導(dǎo)師。先生們的言傳身教和景德鎮(zhèn)的熏陶，為呂品昌的創(chuàng)作思考定下了基調(diào)。呂品昌認(rèn)識到要創(chuàng)造出個人風(fēng)格，必須轉(zhuǎn)化寫實(shí)主義塑造方法的“新”傳統(tǒng)。他在對傳統(tǒng)雕塑進(jìn)行梳理后，將基點(diǎn)追溯到漢唐以來中國雕塑的傳統(tǒng)中，探尋個人藝術(shù)發(fā)展之路。

80年代，呂品昌開始了技術(shù)和審美意味的突破。他敏銳地認(rèn)識到景德鎮(zhèn)明清以來的裝飾之風(fēng)和精雕細(xì)刻的方法，并不是最適合他的方式。通過對多個瓷區(qū)的考察，《阿?！废盗羞x擇了河南禹縣和安徽寧國幾個瓷區(qū)。其作品是多次失敗后充滿心血的果實(shí)。獨(dú)特的泥板成型方式，技術(shù)難度之高和藝術(shù)品位之純正，至今無人能望其項(xiàng)背。渾厚的體態(tài)造型和充滿張力的團(tuán)塊布局，是巧妙地發(fā)揮陶瓷語言的結(jié)果。正如呂品昌自己所說，他要在創(chuàng)作中尋找這種“介乎雕塑語言和技法施于陶藝的極限狀態(tài)”。

藝術(shù)的演變總是會留下時代的烙印。近百年來陶瓷藝術(shù)暫時的沉寂，成為敦促藝術(shù)家求新的動力。呂品昌以個人的藝術(shù)實(shí)踐打破了這樣的沉寂，開辟了陶瓷藝術(shù)發(fā)展的新路，給后來者搭建了新的平臺。

材料和觀念的當(dāng)代轉(zhuǎn)型

阿福造型的形式突破具有革新意義，在抽象與具象之間，真正融合中西，又具有中國氣派。呂品昌并不局限于陶瓷的一種或幾種技法，也沒有把陶瓷作為藝術(shù)表現(xiàn)的最終目的，而是視其為一種表達(dá)自身藝術(shù)追求，人生理想的手段，體現(xiàn)出一種更為當(dāng)代的價(jià)值。

呂品昌發(fā)展出與傳統(tǒng)相異的阿福，展現(xiàn)了驚人的膽魄和卓越的才能?！栋⒏！废盗斜Ａ袅藗鹘y(tǒng)阿?；砣贿_(dá)觀的識別標(biāo)簽，但實(shí)際上并不屬于民間，卻是當(dāng)代文人的精神體現(xiàn)。當(dāng)代藝術(shù)的觀念轉(zhuǎn)型，其中重要的一點(diǎn)就是更加注重藝術(shù)家的個體表現(xiàn)，更加注重如何回到內(nèi)心。

中國的藝術(shù)傳統(tǒng)在當(dāng)代面臨如何轉(zhuǎn)型的問題，藝術(shù)家可分為保守傳承型、創(chuàng)新開拓型，融合中西型幾類。在對材料語言的研究中，呂品昌屬于第二類，在對藝術(shù)觀念探索上則屬于第三類。他接受了西方寫實(shí)主義的學(xué)院教育，對中國傳統(tǒng)也進(jìn)行了潛心研究，以中國藝術(shù)傳統(tǒng)中的“寫意”為基礎(chǔ)，融合西方現(xiàn)代抽象雕塑，為當(dāng)代雕塑家如何發(fā)展個性化造型語言提供了范例。

結(jié)語

呂品昌所取得的藝術(shù)成就是多方面的。他發(fā)展了陶瓷的“缺陷肌理”，使其到達(dá)審美的高度。他打破傳統(tǒng)觀念對作品盡善盡美要求，更多發(fā)掘材料自身的美感和在制作過程中自然生發(fā)的特殊效果?！叭毕菁±怼崩碚摰奶岢?，不僅給陶瓷帶來了觀念革新，也賦予當(dāng)代陶瓷更加廣闊的審美空間。

呂品昌用傳統(tǒng)的異變推動藝術(shù)的發(fā)展。對一名嚴(yán)肅執(zhí)著的藝術(shù)家來說，任何完全迷戀于現(xiàn)代樣式或者是淺嘗輒止借用傳統(tǒng)樣式，既不可能改變民間藝術(shù)的現(xiàn)狀，也不可能對藝術(shù)起到真正的助推力。呂品昌的《阿?！废盗?，為許多在藝術(shù)之路上彷徨的藝術(shù)家開創(chuàng)了嶄新的未來。

傾聽個人的藝術(shù)之聲需要時間，把它表達(dá)出來需要更多的時間。第一件作品只是一顆種子，可以生發(fā)出更多的作品。呂品昌在這珍貴的韶華年間，在藝術(shù)之路上付出了諸多努力。他是“缺陷”審美議題中的完美主義者，是傳統(tǒng)藝術(shù)最富創(chuàng)新意識的叛逆者，也是中國當(dāng)代雕塑材料語言探索的先行者?！栋⒏！芬娮C了他生命與藝術(shù)的痕跡，從這個意義上講，它就是呂品昌個人外化的靈魂。