一手伸向傳統(tǒng) 一手伸向生活

觀照趙振川先生40多年的中國畫創(chuàng)作實踐，尤其是近期中國山水畫的創(chuàng)作就會發(fā)現(xiàn)，他的文化血脈深深地根植于趙望云、石魯所創(chuàng)立的“長安畫派”的藝術(shù)精神之中，檀根于趙望云的為人生而藝術(shù)的文藝精神之中。他是陜西當(dāng)代畫家中最完整地理解“長安畫派”藝術(shù)精神的代表性畫家之一。為此，我刊記者在辭牛迎虎之時采訪了趙振川先生。

記者：趙老師，您是在長安畫派老一輩畫家身邊成長起來的，請先談?wù)勀膹乃囍钒伞?/p>

趙振川：我學(xué)習(xí)中國畫始于1962年，當(dāng)時國家遇到了大困難，我中專畢業(yè)后在家無事可做，于是決定學(xué)畫。恰好當(dāng)時原西安美協(xié)為培養(yǎng)青年國畫作者成立了學(xué)員班，采用老畫家?guī)绞降慕淌诜椒ā．?dāng)時，石魯、何海霞先生及我的父親趙望云都帶學(xué)生。在父親和石魯先生的安排下，我進(jìn)入學(xué)習(xí)班，開始了自己的藝術(shù)生涯。1964年，國家號召知識青年上山下鄉(xiāng)，面對生活道路上的第一個十字路口，到農(nóng)村去還是留在美協(xié)學(xué)習(xí)班，對一個20歲的青年人，做出明確的選擇確實非常困難。感謝父親，是他為我做出決定。父親說，一個畫家，脫離了生活是不會有出息的。這樣我去了隴東山區(qū)，一呆就是八年，文革后的70年代后期我才輾轉(zhuǎn)回到美協(xié)，走上專業(yè)國畫創(chuàng)作崗位。

記者：眾所周知，您的父親趙望云大師是“長安畫派”的創(chuàng)始人，您出生在一個藝術(shù)氛圍濃厚的家庭里，這對您的藝術(shù)成長有著怎樣的影響?

趙振川：我自幼眼里便儲入濃濃的色彩和墨痕，還有變幻神奇的線條，受到極好的藝術(shù)熏陶。受“長安畫派”尊重傳統(tǒng)、注重生活的藝術(shù)主張影響，40多年來我一直在國畫創(chuàng)作領(lǐng)域默默奮斗，認(rèn)真吸納傳統(tǒng)和前輩在創(chuàng)作實踐中的所長，不斷在生活中尋找新的國畫創(chuàng)新的元素和活力，不斷積累，豐富和提高自己。

記者：在深入鉆研中國畫創(chuàng)作的過程中，您是如何處理筆墨與丘壑、境界的關(guān)系?如何解決寫生與創(chuàng)作的矛盾?

趙振川：對前者，我反對唯筆墨論，既重視筆墨又重視丘壑，更進(jìn)一步追求境界。我從不追隨前人的筆墨符號而注重表現(xiàn)筆墨精神。我的每一幅畫都得益于客觀自然的啟發(fā)，程式化的筆墨在手下因表現(xiàn)對象和主觀感受的不同，呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)面貌和風(fēng)采，達(dá)到一定的境界。如果說，我的早期作品還留有父親的痕跡，那么通過自己不懈的努力，繪畫語言逐漸變得凝重渾厚、宏闊大氣，形成鮮明的個人風(fēng)格。

記者：作為一位中國畫畫家，用筆是必須解決的核心問題，您對此是如何認(rèn)識和理解的?

趙振川：中國畫的用筆簡單地說就是骨法用筆，即以意領(lǐng)筆，以氣運筆，用筆墨來表達(dá)藝術(shù)家的情緒、情感，把畫家對主觀的把握，對客觀的認(rèn)知通過手中的毛筆，在適意造境的生命狀態(tài)中展現(xiàn)出來，帶著特有的情感沖動用最洗練的、帶有特定筆情的筆墨表現(xiàn)出自己的生活感悟。藝術(shù)價值就是藝術(shù)家創(chuàng)作過程的精神律動，是高度精神化的筆痕墨跡。中國畫尤其是寫意中國畫，從宋代的梁楷到徐渭、石濤，他們把中鋒用筆開拓為散鋒、破鋒，而中鋒的意韻不變，中國畫有自己的寫意形式，有自己獨特的中國味道，有的畫家只寫而無意，有的有意而不寫，使中國畫的味道不足。有的形式因素會限制筆墨語言的表達(dá)，有些構(gòu)成因素影響筆墨的發(fā)揮，破壞筆墨形式的作品往往流于匠作之流。寫意用筆不是用筆去簡單造型，而是以氣韻領(lǐng)之，從而從作畫實踐的角度追求解放筆墨，達(dá)到隨心所欲不逾規(guī)的自由階段。

記者：感謝您接受我們的采訪，祝您春節(jié)愉快!

趙振川：也感謝世界知識畫報和廣大讀者對長安畫派的關(guān)注和對我的厚愛，祝大家春節(jié)愉快!