印象主義大師的一生

摘要：法國作曲家莫里斯·拉威爾一生中曾經(jīng)創(chuàng)作了大量不同體裁的音樂作品，每部作品部顯示他非凡的才華和淵博的學識。拉威爾的許多音樂作品都充滿了絢麗的西班牙風格。拉威爾一生的創(chuàng)作可分為兩個階段。第一階段從開始創(chuàng)作到第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)為止。這也正是作曲家年富力強，技巧成熟的時期。第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)以后，拉威爾的音樂創(chuàng)作進入了第二階段，由于母親的去世和戰(zhàn)爭的災難，使他的創(chuàng)作情緒受到了極大的影響，他的身體健康也受到了損害。第一次世界大戰(zhàn)之后，活躍在法國音樂界的是的六名青年作曲家組成的“六人集團”，他們崇拜、推崇拉威爾為前輩大師，然而拉威爾本人并不以此為榮，而是繼續(xù)堅持不懈地創(chuàng)作樂曲。在晚年還創(chuàng)作了《大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》和著名的《左手鋼琴協(xié)奏曲》。1932年拉威爾不幸遇到了一次車禍，頭部受到了嚴重的創(chuàng)傷，這使他失去了工作能力。1937年這位法國音樂界的一代宗師去世了，終年62歲。

關鍵詞：拉威爾；鋼琴家；第一次世界大戰(zhàn)；六人集團；交響樂

中圖分類號：J614.1 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315(2010)2-127-002

在20世紀之交的時候，西方音樂史上出現(xiàn)了一種現(xiàn)代音樂，它的出現(xiàn)與印象主義繪畫保持了密切的聯(lián)系。眾所周知，這就是印象主義音樂，而德彪西是印象主義音樂的集大成者，繼他之后，拉威爾是印象主義音樂中地位僅次于他的作曲家。法國作曲家莫里斯·拉威爾一生中曾經(jīng)創(chuàng)作了大量不同體裁的音樂作品，每部作品部顯示他非凡的才華和淵博的學識。

莫里斯·拉威爾出生于1875年，他的父親祖籍瑞士，是個采礦工程師，酷愛音樂，曾在日內(nèi)瓦音樂學院學習過，因此具有一定的音樂修養(yǎng)。母親是西班牙一個漁民的女兒。拉威爾出生在法國西南部靠近西班牙邊境的西布恩，盡管拉威爾誕生幾個月后就全家遷往巴黎住，但也許由于是母親血統(tǒng)的緣故，拉威爾的許多音樂作品都與西班牙有關，其中有的體裁直接取于西班牙的民間故事，有的采用了西班牙的民間音樂、節(jié)奏等等，這些作品中部充滿了絢麗的西班牙風格。拉威爾從小就學習鋼琴，7歲正式從師，14歲的拉威爾考入了巴黎音樂學院少年班，兩年后又進入了鋼琴本科學習。他的父母親希望他成為一名鋼琴演奏家。拉威爾在學習鋼琴的同時，開始學習和聲和作曲，在一次萬國博覽會上，他聽到了奇妙東方風格的音樂和李姆斯基柯薩可夫絢麗多彩的管弦樂作品，思想上受到很大觸動，使他對作曲產(chǎn)生了濃厚的興趣。當時，他在理論家佩薩爾班上學習和聲，在作曲家福列班上學習對位法和作曲。這兩位導師充分意識到拉威爾不同凡響的創(chuàng)作才華，十分贊賞他在作曲上的獨創(chuàng)性。而拉威爾在學習過程中從來就個是不守常規(guī)的學生，他在創(chuàng)作上力求不落俗套，不受清規(guī)界律的限制，常使二位開明的導師感到吃驚。學生時代的拉威爾寫作了估風小步舞曲》，這是他最早出版的作品，隨后幾年他又寫出了為夭折的公主而創(chuàng)作的姊自凡舞曲》和《水的嬉戲》等，這幾部作品，使拉威爾成為了一位當時小有名氣的作曲家。

拉威爾是一個對藝術新動向非常敏感的人，他熱愛法國印象派詩人馬拉美和華爾格比利西人的藝術，并與這些藝術上的摯友經(jīng)常徹夜不眠地探討當時法國的藝術傾向。在探索自己藝術道路的同時。拉威爾努力提高自己的創(chuàng)作技巧，在學校學習的最后幾年中，為了爭取去羅馬進修的機會，他決定參加羅馬作曲大獎比賽。他第一次參賽，僅獲得了二等獎，他的老師福列對他最終能獲得大獎深信不疑。勸他繼續(xù)參賽，于是拉威爾又陸續(xù)創(chuàng)作了幾部作品，但在比賽中又都出人意外地失敗了。他的老師福列及一些有名望的知識界、音樂界人士為此提出了強烈抗議，這在巴黎引起了軒然大波，在各方面的壓力下，當時的音樂學院院長不得不辭職告退，由拉威爾的老師福列接替了院長的職務。這時的拉威爾已經(jīng)是一個名盛一時的作曲家了，他的寫作技巧日益成熟。他的作品正在形成自己獨特的音樂風格。這個時期他創(chuàng)作了兩部音樂作品，《大調(diào)弦樂四重奏》和《鋼琴小奏鳴曲》及其它一些鋼琴作品。拉威爾1905年創(chuàng)作鋼琴組曲《鋤，在這部作品中，他在創(chuàng)作技巧上又有了新的突破，從這以后拉威爾進入了他的主要創(chuàng)作時期。

拉威爾一生的創(chuàng)作可分為兩個階段。第一階段從開始創(chuàng)作到第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)為止。這也正是作曲家年富力強，技巧成熟的時期。這個時期他的任何一首都可以稱為是技藝精湛的杰作。而1912年應俄國加基列夫芭蕾舞團邀請而寫的芭蕾舞劇音樂《達夫民與赫洛亞》是這個時期的鼎盛之作。這部作品無論是和聲語言上，還是配器色彩上都顯示了作曲家高度的創(chuàng)作天才，體現(xiàn)了作者嫻熟的寫作技巧和顯明的藝術個性。作曲家從這部舞劇音樂中選出了兩套為音樂會演奏的組曲，其中“第二組曲”最為著名，成為音樂會上經(jīng)常上演的曲目。這個時期還先后完成了著名的管弦樂曲《西班牙狂想曲》、《加斯巴之夜》和娟《牴媽媽組曲》。并公演了鋼琴《高雅而傷感的園舞曲》等多部音樂作品。

第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)以后，拉威爾的音樂創(chuàng)作進入了第二階段，由于母親的去世和戰(zhàn)爭的災難，使他的創(chuàng)作情緒受到了極大的影響，拉威爾本來就是非常內(nèi)向的性格，此刻，他的身體健康也受到了損害。戰(zhàn)爭對拉威爾的影響是深刻的，也為他的生活帶來了轉(zhuǎn)機，戰(zhàn)前他從來沒有離開過巴黎，全心全意從事創(chuàng)作。戰(zhàn)爭開始后，他不得不奔赴各地，送進醫(yī)院治療，他常常失眠，經(jīng)常處于極度憂郁的心情中，創(chuàng)作上也遇到了極大障礙。兩年后才完成了一部為悼念在戰(zhàn)場上犧牲的朋友而作的鋼琴組曲《庫普蘭之墓》。這部作品以17世紀末期的組曲模式完成，后來又被譜寫成管弦樂。第一次世界大戰(zhàn)之后，活躍在法國音樂界的是6名青年作曲家組成的“六人集團”，他們崇拜、推崇拉威爾為前輩大師，然而拉威爾本人并不以此為榮，而是繼續(xù)堅持不懈的創(chuàng)作樂曲。如前所述，拉威爾是個性格含蓄內(nèi)向的人，他沒有固定職業(yè)，并且終生沒有結(jié)婚，所以他的全部生涯與作曲溶為一體，幾乎找不到任何界線。

1928年拉威爾完成了他最有名的管弦樂曲《波萊羅舞曲》，這一舞曲是受法國舞蹈家依達魯賓斯坦的委托而寫作的。樂曲運用了西班牙舞曲的節(jié)奏，音樂自始自終是在小軍鼓兩小頭固定不變的節(jié)奏伴奏下進行的。波萊羅舞曲是一首雙主題輪流出現(xiàn)的變奏曲。每次變奏都賦予不同的樂隊色彩。樂曲開始從長笛的低音區(qū)的柔弱的音色吹奏，最后發(fā)展到全樂隊震撼人心的強奏，整個樂曲形成一個逐漸的音響增長過程，達到了強烈的高潮后，樂曲圓滿的結(jié)束了。拉威爾本人對這部作品格外的喜愛，每次上演后，都會引起觀眾極大的反響，它不愧為是“世界法國交響音樂的杰作”，成為舞蹈音樂中的珍品。

拉威爾曾經(jīng)說過“我們應當永志不忘，敏感與情感構成藝術作品的真實內(nèi)容?！彼运淖髌穼⒎▏∠笾髁x音樂的華美細膩發(fā)揮到了極致。拉威爾認為他的任務，如同一位安排音調(diào)的巧匠，而不是用音調(diào)來思考的哲學家。在音樂院里，他有條不紊地分析巴洛克、古典與浪漫時期的權威杰作，并彈奏了19世紀各類型的鋼琴樂曲。在晚年，他經(jīng)常向年輕的作曲家提出以下的勸告“假如你無話可說，在你決定徹底放棄創(chuàng)作以前，你所能做到的，不過是再度重復人家已經(jīng)說過的好話。假如你有話要說，那么這些話決不會比你不知不覺地不忠于自己的榜樣時，更為清楚。”拉威爾確信，作曲家應當像畫家那樣學習他們的技藝，通過模仿優(yōu)秀的模型。他不僅口頭上闡明這個見解，而且畢生都是孜孜不倦地研究莫扎特、德彪西、理查施特勞斯、肖邦、李斯特、圣一桑和俄羅斯作曲家，特別是穆索爾斯基的作品。他的作品在某種程度上闡明伐萊列的奇妙概念，認為“藝術應當模仿實際上不存在的事物”。

拉威爾訪問了英國，并接受了英國牛津大學授予的音樂博士學位。此時，拉威爾的身體情況日益惡化。盡管如此，他在晚年還創(chuàng)作了鈦調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》和著名的《左手鋼琴協(xié)奏曲》。1932年拉威爾不幸遇到了一次車禍，頭部受到了嚴重的創(chuàng)傷，這使他失去了工作能力。1937年這位法國音樂界的一代宗師去世了，終年62歲。

拉威爾的音樂作品中高深的作曲技巧，獲得了同行們的廣泛贊譽，正如俄國作曲家斯特拉文斯基稱他是“瑞士的鐘表匠”一樣，準確無誤的譜寫著每—個音符，直到他確信任何細小的地方都再也沒有改善的余地之前，決不會輕易放手，從而他為人類留下的大量音樂作品，都成了世界音樂寶庫中的珍品，也展示了法國文化的優(yōu)秀成果。