錢紹武先生是我國著名雕塑家、畫家、書法家、美術(shù)教育家,在當代中國藝壇有著極高的聲譽。他博覽古今,學貫中西,以雕塑名世,在諸多藝術(shù)領(lǐng)域都取得了驕人的成就。錢紹武先生已過古稀年齡,然而,對藝術(shù)的追求和創(chuàng)作仍然一往情深,與時俱進。本刊記者就藝術(shù)方面的幾個話題采訪了錢先生,從中感受大師的藝術(shù)風采和人格魅力,傾聽大師的心聲。
記者:錢先生您作為深受中國傳統(tǒng)文化影響的藝術(shù)家,如何看待關(guān)于傳統(tǒng)的繼承?
錢紹武:我國的雕塑事業(yè)必須建立在我們自己優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上,民族特色正是國際化的重要條件?,F(xiàn)在的大部分藝術(shù)院校都接受了近代歐洲的美術(shù)教育體系,而在不同程度上忽視了繼承本民族自己的傳統(tǒng)?,F(xiàn)行的教育體制用選通才、培養(yǎng)通才的辦法來選、來培養(yǎng)專才,這不僅違背了藝術(shù)規(guī)律,而且扼殺了許多有天分的藝術(shù)青年。因此,目前中國雕塑的狀況在國際上顯示不出自己的獨特光彩。人家重視的是我們的古代雕塑、是我們的民族藝術(shù),而不是目前所謂的現(xiàn)代雕塑。雖然當中有意識形態(tài)的人為因素,但我國現(xiàn)代雕塑沒有鮮明特色和藝術(shù)個性也是重要原因之一。繼承傳統(tǒng),也要提倡創(chuàng)新,鼓勵傳統(tǒng)技術(shù)在繼承的基礎(chǔ)上創(chuàng)新,推動中國的雕塑在民族化和現(xiàn)代化的道路上走出更為扎實的一步。只要是優(yōu)秀的東西,不管是中國的還是外國的都應(yīng)該繼承,都要兼容并蓄。
記者:如何看待一件文藝作品成功的真諦,也就是其優(yōu)秀作品的魅力所在?
錢紹武:人類具備這樣一種本能,看不清的東西可以用想象來加以補充和擴展,有了某種程度的模糊性和不確定性,就可以發(fā)揮和引發(fā)觀眾的想象力。觀眾的想象力是無限的,于是就可以產(chǎn)生無窮無盡的聯(lián)想。在模糊之外無限豐富,由說得完到說不完,由有限到無限,這就產(chǎn)生了藝術(shù)中很重要的原則,即暗示性。留有余地就可以補充,暗示的表達比直說要自然許多,更讓人容易接受,境界要高得多。虛實相生,相互生發(fā)。東西不多,但不是沒有,而是有,但是在幾乎沒有中間,提供給人暗示,讓人想象。
記者:時下,現(xiàn)代藝術(shù)成為中國美術(shù)界時髦的話題,您如何理解?
錢紹武:當下的現(xiàn)代藝術(shù),是合理中產(chǎn)生的不合理現(xiàn)象。比如裝置藝術(shù),它本身沒有問題,問題是裝置做得怎么樣。像中國現(xiàn)代文學館的大門就是個成功的裝置藝術(shù),中國現(xiàn)代文學館大門上面有一個手印,是巴金先生的手印,取“巴老之手推開了中國現(xiàn)代文學的大門”之意。你看,手印本身不是藝術(shù),現(xiàn)代文學館大門也不是藝術(shù),但是把它們裝置在一起就意義不同了——這是創(chuàng)意高妙的裝置藝術(shù),也說明了裝置藝術(shù)的奧妙。現(xiàn)代藝術(shù)的問題是只承認個性,不承認共性只承認創(chuàng)造,不承認傳統(tǒng);只承認個體性,不承認社會性。藝術(shù)應(yīng)該是個性與共性共存,創(chuàng)新與傳統(tǒng)共存,個體與社會共存。真正的藝術(shù)一定是有利于人類生存和發(fā)展的藝術(shù),這是顛覆不破的真理。
記者:錢老,您的侃侃而談,縱論古今,才思之敏捷、言語之風趣,讓我們再次領(lǐng)略到藝術(shù)大家的風范。在新的一年里,衷心地祝愿您這棵藝壇上的常青樹,在新的歷史時期煥發(fā)藝術(shù)青春,再鑄新的輝煌,攀登新的人生高峰。
錢紹武:呵呵,也祝愿廣大讀者在虎年里能夠虎虎的甜蜜、虎虎的健康、虎虎的快樂!