音樂話劇中的音樂

當下經(jīng)?？梢砸姷揭恍┹d歌載舞的演出，比如“荒誕音樂劇”《歌星與猩猩》、“端午節(jié)令輕喜舞臺劇”《鐘馗》、韓國小劇場音樂戲劇《婆媳之絆》等等。這些劇目的說明書中，都有作曲“某某某”的介紹;不論演出、報導還是評論者，都把這些劇目稱為“音樂劇”。但在筆者看來，這些劇目算不上是音樂劇，稱其為“音樂話劇”似更準確。

其實，音樂與話劇的關系由來已久。我們通常所說的話劇，是一種中國式的稱謂，發(fā)端于古希臘悲劇和喜劇。而古希臘戲劇自誕生之初，就與音樂有著密切的聯(lián)系。如在最早的古希臘戲劇中，歌隊就是其必要的組成部分甚至是關鍵部分，直到十七世紀，在古典主義戲劇劇本中依然還有歌隊出現(xiàn)。縱觀當下世界各國的話劇演出，話劇發(fā)展至今，雖然歌隊的形式早已消失，但音樂的成分還是仍存在于演出之中，或多或少都包含音樂的元素。由此我們可以說，音樂元素在話劇中的運用，從未中斷，也不可能中斷。

音樂話劇中的音樂，與“純粹話劇”中的音樂不同。后者之中的音樂和故事情節(jié)是兩個系統(tǒng)，其作用就如同電影、電視劇中的音樂，只是一種背景烘托，為的是渲染劇情氣氛和人物情緒。

但音樂話劇中的音樂，與音樂劇中的音樂也不同。對于后者來說，音樂是音樂劇劇情的載體，戲劇是通過音樂來刻畫人物、表現(xiàn)沖突、宣泄情緒、推進劇情、完成主題的，它的音樂和故事情節(jié)是渾然一體的一個系統(tǒng)，其作用如同中國戲曲中的音樂。

筆者認為，音樂話劇中的音樂，既非“純粹話劇”中那樣的陪襯點綴，也非音樂劇中那樣的載體呈現(xiàn)，而是一種或深或淺的介入:劇中人物往往會伴隨音樂翩翩起舞、動情歌唱，以表現(xiàn)人物的情感和心態(tài)，但就整體而言，故事情節(jié)的推進和主題的完成仍依賴于人物的行動和語言。也就是說，音樂話劇的主體依然是話劇，音樂只是起催化劑作用，并非推動者本身。在音樂話劇中，音樂和故事情節(jié)是兩個時分時合的系統(tǒng)。綜合來看，音樂話劇中的音樂具有如下作用——

一、襯托話劇的主題

音樂是一種運用有組織的樂音來表達人的思想情緒、表現(xiàn)人的生存狀態(tài)的藝術，它借助音響在音高、節(jié)奏、力度和色彩的變化上，直接刺激和作用人的情緒。而戲劇情節(jié)的發(fā)展恰恰也是有其速度、節(jié)奏、韻律、力度和色彩的。在這一點上，話劇與音樂是共通的，關鍵就在于創(chuàng)作者能否找到兩者的契合點?！掇o源》對于“契合”一詞的解釋即——融合、相符，指事物的結合達到一定的有機程度所產(chǎn)生的一種理想關系。因此在話劇中引入音樂元素，目的就是要使音樂服務于話劇，如用音樂銜接場與場之間的轉換、在關鍵時刻推動劇情發(fā)展、渲染一種氛圍，使之與人物情感變化相吻合等，以增強其藝術感染力。所以如果音樂使用不當，與戲劇不相契合，便會產(chǎn)生對戲劇的反動力，弱化沖突爆發(fā)的力度，效果適得其反。

荒誕音樂劇《歌星與猩猩》有許多可圈可點的地方，比如真人演道具、演員充滿生氣的舞臺表現(xiàn)力、音樂的原創(chuàng)性等。但也有不足之處，如劇本要表達的深層含義是，要叩問一個人的生死究竟是用腦死亡、心臟死亡，還是用靈魂死亡來判定。可該劇把《My darling》作為主題音樂，全劇表現(xiàn)的重心因此似乎就移到了愛情而不是在討論生死問題了。由此可見，音樂對一部音樂話劇來說是多么重要，它甚至可以直接改變劇作的主題。

應該說，《歌星與猩猩》中有好幾首歌曲是相當動聽的，但如果將它們嵌入戲劇整體環(huán)境來考察，卻發(fā)現(xiàn)音樂顯得有些蒼白，既沒有更好地幫助戲劇情節(jié)的銜接，也沒能顯現(xiàn)出應有的烘托效果，反而導致觀眾先入為主的理念錯覺。這種不是為情節(jié)度身打造的音樂，最后也就顯得可有可無了。

無獨有偶。端午時令劇《鐘馗》無論從編劇還是舞美設計都有許多亮色，尤其是大量引入原創(chuàng)音樂元素令人耳目一新，使觀眾對來到現(xiàn)代的鐘馗產(chǎn)生了一份更深入的思考。無疑，用音樂表現(xiàn)這種思考比用硬生生的臺詞說教更能夠深入人心。但是，劇中的爵士樂與戲劇情節(jié)的契合度還是顯得較為生硬，當鐘馗和小鬼們唱起流行歌曲、跳起爵士舞現(xiàn)代舞、將其顛覆性推到高點時，或多或少地有些削弱了主題。韓國的《婆媳之絆》對音樂的運用也顯現(xiàn)出相同問題，所有人物在情緒宣泄時，幾乎都使用同一類型的音樂來表達，過多重復的旋律導致層次感不明顯，弱化了戲劇沖突，反而將高潮輕描淡寫了。

二、彰顯話劇的格調(diào)

當看慣話劇、歌劇、舞劇等比較傳統(tǒng)、純粹樣式的演出后，我們不妨換種口味，改變一下審美姿態(tài)，來欣賞音樂話劇所獨有的審美情趣。

音樂話劇中的音樂有其基本特征。首先是節(jié)奏性，即劇情節(jié)奏和音樂節(jié)奏相統(tǒng)一，使觀眾隨著劇情與人物的情感發(fā)展產(chǎn)生情緒共振。其二為旋律性，音樂話劇音樂的旋律大多貼近生活，樸實自然，不似歌劇那樣追求詠嘆抒情，常以通俗易唱的短歌為主，或引入鄉(xiāng)村小調(diào)、流行歌曲的曲調(diào)，旋律或優(yōu)美明快，或深沉憂郁，收放自如。其三為渲染性，以歌曲作為媒介或助推力來表現(xiàn)劇中人物的特定情感，使劇情、演員、觀眾三者連接起來，產(chǎn)生共鳴。

在《歌星與猩猩》中，音樂的抒情性表現(xiàn)得較為突出，特別是歌星這個角色，其主要情感都通過歌唱來表達?？上У氖乔昂笕狈γ黠@的對比和波動變化，更多地表現(xiàn)為較平緩的情感敘述。《鐘馗》的節(jié)奏跟劇情較為吻合，旋律輕松明快，可以很好地把觀眾的情緒調(diào)動起來。但在鐘馗面對“到底誰是鬼”這一強烈的內(nèi)心情感沖突時，音樂表現(xiàn)相對較弱，缺失了宣泄點，給人以憋屈之感。而《婆媳之絆》中的婆媳每次發(fā)生沖突，基本都是通過演唱來表現(xiàn)的，優(yōu)美的旋律較好地表達了人物感情的變化。但從整體劇情來看，旋律還是比較單一，節(jié)奏感不強，音樂與劇情的結合尚欠火候。比如婆婆故意刁難媳婦，讓媳婦洗很多衣服，這邊衣服還沒洗完，又讓她去剝大蒜。按理說，此時媳婦的不滿和憤怒足以引發(fā)她跟婆婆爆發(fā)又一次沖突，若是在此處通過快節(jié)奏的音樂表現(xiàn)其心情，相信要比劇中用臺詞獨白來體現(xiàn)好得多。

三、強化話劇的生命力

雖然就音樂本身而言，其尚不具有嚴格意義上的戲劇性，但當其在適當?shù)膭∏橹谐霈F(xiàn)，就可以像戲劇動作一樣表達戲劇中的動作與情感，創(chuàng)造相應的戲劇效果。比如，我們可以用一段緩慢低沉的曲子配合話劇中人物沉思或情緒低落的情景，此時的音樂便如同放大鏡一樣，將人物的特定情緒強化、放大，從而感染觀眾。這時，音樂便具備了足夠的戲劇性，它的節(jié)奏旋律都隨著人物情緒變化而變化。如《婆媳之絆》中，媳婦受委屈后的那一段音樂，有快有慢，有緩沖也有爆發(fā)點，很好地刻畫了媳婦當時的特定心理和情緒。

音樂的特質決定了其具有超越語言表達的優(yōu)勢，尤其在進行情感表達時，戲劇中的音樂可以超乎人們想象地拓寬戲劇表現(xiàn)力?！镀畔敝O》公演時，雖然絕大部分觀眾不通韓語，但每當演員演唱時，觀眾的眼神會為之聚焦;演員唱完，觀眾們會用掌聲告訴演員——他們聽懂了。音樂是人類共通的語言，在音樂話劇中，如果音樂的選擇和使用與話劇契合得較好，與戲劇角色、戲劇情境結合得較好，觀眾所感受到的就不僅僅是演員用外部動作和語言所鋪衍的劇情了，而是能夠通過音樂這一媒介切實感受到演員所塑造的人物的思想漣漪和感情狀態(tài)。因此，筆者建議戲劇家在話劇創(chuàng)作中努力尋找能為觀眾深切體驗的音樂，用音樂來設計人物的行動和語言，賦予音樂與劇本自身所具備的戲劇性相一致的戲劇性。

話劇創(chuàng)作不妨把音樂作為一種表現(xiàn)手段和形式，借助音樂的功能和審美魔力，為話劇創(chuàng)作插上自由翱翔的翅膀。