《鷓鴣飛》是一首非常優(yōu)秀的笛子獨奏曲,它旋律優(yōu)美、舒展、流暢,境界高遠(yuǎn)。樂曲通過一系列的南派技巧的運用,旋律的層層展開和有機的反復(fù)及多種對比的手法,描繪了鷓鴣在廣闊天地間忽高忽低,忽隱忽現(xiàn)地?fù)舫岚肯?,令人神往的景象。借助鷓鴣這一音樂形象,表達了千百年來人們對自由幸福生活的向往和追求,寄寓了一種深沉的思想和感情。
《鷓鴣飛》原是一首湖南民間樂曲,在江南一帶流傳很廣。其演奏形式有簫獨奏,絲竹齊奏,曲笛獨奏。著名笛子表演藝術(shù)家陸春齡先生以其對《鷓鴣飛》獨有的理解,以民間版本為依據(jù)進行改編。他采用變奏的手法,把經(jīng)過“放慢加花”(速度放慢,旋律音時值增長)民間流傳的“花板”作為第一段,優(yōu)美抒情,意味雋永;然后接快速的“花板”,激情灑脫又不失含蓄。這樣前后兩段形成變奏關(guān)系,張弛有度,音樂富有層次和對比。又刪去“原板”中不必要的重復(fù)部分,使樂曲結(jié)構(gòu)精練,層疊有致。
整理改編后的《鷓鴣飛》具有江南絲竹的特色韻味,從其對贈、顫、打等技巧的大量運用上邊可見一斑:
這樣一段文字描述了陸春齡先生演奏《鷓鴣飛》的特點,中低音區(qū)笛音飽滿醇厚,高音區(qū)清脆明亮,輕吹時柔潤飄逸、引人入勝。音色、音量的變化幅度大,表現(xiàn)力豐富。在演奏指法上善于運用打、贈、顫等技巧以潤飾曲調(diào),具有濃郁的江南風(fēng)格。這段文字同時也點出了演奏好《鷓鴣飛》需要的幾大要素——音色、技巧、表現(xiàn)力。只有在理論上全面理解了這首樂曲的內(nèi)涵、輔以扎實的基本功和富于感情的演奏,才能準(zhǔn)確地塑造好《鷓鴣飛》里的音樂形象,傳達出深刻的思想內(nèi)涵。
注:①樂譜見1926年出版的《中國雅樂集》(嚴(yán)箇凡編)。該書解題是:“蕭,小工調(diào)。本不宜用笛,最好用聲音較低的樂器,似乎幽雅動聽”
②1956年出版的《民間器樂曲選集》中的《鷓鴣飛》為簫獨奏。
③陸春齡先生改編的曲笛獨奏以及趙松庭先生改編的曲笛獨奏譜兩種;
④民間流傳中的《鷓鴣飛》有“原板”和“花板”兩種,“花板”為“原板”的“放慢加花”
⑤見《傳統(tǒng)民族器樂曲欣賞》(李民雄編著,人民音樂出版社出版,第九頁)。