新音樂考驗聽眾耳朵

1995

中國的新潮音樂，在上世紀80年代中后期一陣風起云涌后，隨著先鋒派領軍人物紛紛深度感染“出國熱”遠走他鄉(xiāng)，那幾年基本趨于風平浪靜。90年代初期，新潮音樂“精銳”掉轉潮頭開始“回流”，欲在國內(nèi)舞臺掀起第二次浪潮。1994年1月9日晚，北京音樂廳的譚盾交響音樂會，“像是在沉寂的池水中投下一塊石頭，掀起了一陣蕩漾的波紋……”（音樂學家黃曉和語）。自此，中國的新潮音樂再度開始踏上一條“復興”之路。1月10日，中國音協(xié)創(chuàng)委會、中央音樂學院等單位聯(lián)合舉辦譚盾作品研討會。如果說，那一次的爭論僅限于一次幾小時的會議，那么，1995年秋天一場關于“耳朵”的爭論，則在音樂周報上持續(xù)了大半年。

1995年，葉小綱滿懷壯志回到國內(nèi)，重返母校任教，摩拳擦掌要干一番大事。他先創(chuàng)立了一家室內(nèi)樂重奏團，取名“新”音樂團；緊接著策劃了一套“北京·上海·香港作品聯(lián)展音樂會”，集束捆綁葉小綱《迷竹》《馬九匹》、陳祥斌的《龜茲吟》、陳崗的《破繭》、梁亮的《北極光》、鄒航《哀，挨？哎！愛。》、郝維亞《釋意》、杜詠《萊吉亞》等。10月9日，同樣是在北京音樂廳，同樣人如潮涌活躍。10月27日，音樂周報【論壇·交流】在[爭鳴一隅]醒目位置辟出約占三分之一的版面，刊登了項筱剛整理的《評“新生代”音樂作品》，這是在中央音樂學院梁茂春教授“音樂評論”課堂上，音樂學系碩士研究生發(fā)表的個人觀點，許多意見激烈尖銳針鋒相對?！隘d攣”、“扭曲”、“變態(tài)”、“少來一點‘撐桿跳式’的飛躍”……，這些言辭相對無調(diào)性、多調(diào)性、微分音、十二音，在“刺耳”的程度上力可匹敵。兩周以后，在同一版面同一位置，《不及格的耳朵》赫然入目，從而引起一場音樂界久違的辯論。12月8日，《藝術家應有寬闊的胸懷》作者提及“皇帝的新衣”，這一說法正巧契合另一位前輩音樂家針對譚盾音樂會的觀點。所以，2001年的“卞（祖善）譚（盾）之爭”和2005年的“王(西麟)郭（文景）之爭”，無不為“耳朵”論爭的延續(xù)，可說是音樂界學術爭鳴的社會化、公開化，或可說是擴大化、普及化。藝術批評和學術爭鳴，應該視為思想活躍的一種正常現(xiàn)象和健康風氣。曾經(jīng)一段時間，“中國沒有音樂批評”喧囂塵上。這種悲觀論調(diào)的生成原因復雜。借用一句名人箴言：“要判斷但丁，我們就必須把自己提升到但丁的水平”。1996年3月22日，參與“耳朵”之爭的青年學者姚亞平發(fā)言：“現(xiàn)代派不循常理，并非無‘理’，它有它的‘理’。同20世紀思潮講理，首先就要弄清它的‘理’是什么”。

最近，在德國接受觀眾為中國版《大地之歌》喝彩后回京的葉小綱，提及“耳朵”之爭，有些恍然如昨的感受，“已經(jīng)13年了？真快，我又老去13歲！那時提到的問題，應該有所解決。我個人并未改變，堅持理想操守本分，教書育人努力創(chuàng)作。這13年，社會和時代進步了，文明程度提高了，眼界和心胸擴大了，我不會再被‘圍剿’了。大家對我們這一代和我們下一代、再下一代，更多地理解、寬容”?，F(xiàn)代音樂也好，新潮音樂也罷，國內(nèi)演出的頻率越來越高。2009新年伊始，譚盾又在北京中山公園音樂堂揮他的《紙樂》等四部中外作品。已經(jīng)聽不到任何的批評、論爭了。這是一種進步？還是一種倒退？理性的平和，可喜；規(guī)避的麻木，可悲。難道音樂界愿意重新回到一潭死水般的沉寂中去？■