式微與突圍

非 維

和國內(nèi)近乎膨脹的當(dāng)代藝術(shù)景觀不同的是，中國當(dāng)代藝術(shù)的出版和書籍一直并沒有得到太多的關(guān)注，即便在各種藝術(shù)雜志和媒體層出不窮的時(shí)候，藝術(shù)書籍(Art Book)也更多的像是整個(gè)中國當(dāng)代藝術(shù)家群體的附屬品，798工廠和M50園區(qū)的陪襯。除了所謂出版體制被人抱怨，市場化的運(yùn)營導(dǎo)致缺乏獨(dú)立性的批評(píng)為人詬病之外，我們的藝術(shù)出版仿佛一直處于某種膠著狀態(tài)：純學(xué)術(shù)出版一出生就成為爹不疼娘不愛的賠錢貨，而市場化的策略又總是面對著過度時(shí)尚化或者缺乏獨(dú)立性和說服力的尷尬境遇。今年的紐約藝術(shù)書展從一開始選擇參展的機(jī)構(gòu)、個(gè)人及項(xiàng)目時(shí)，就跨越了“書籍”和“紙張”的原有界限，其內(nèi)容的新銳、形式的多樣、交流的深度以及在市場流通上的有效性，都為中國的藝術(shù)出版提供了一個(gè)十分有啟發(fā)意義的切片：對于當(dāng)代藝術(shù)出版和發(fā)行，除了各種可能的策略和生存方式，或者我們需要回歸到它的核心——當(dāng)代藝術(shù)所堅(jiān)持的獨(dú)立性“內(nèi)容”，或許從一開始，當(dāng)代藝術(shù)就是主流社會(huì)中的“持異議者”，這種異議不一定非要轟轟烈烈地重新打造一個(gè)話語權(quán)的神臺(tái)，而是執(zhí)著于日常生活，重新理解我們的現(xiàn)實(shí)，想象著我們的未來，在自我拷問中呈現(xiàn)問題，進(jìn)而，以藝術(shù)的形式提供給人們一個(gè)建議，而后，我們再次重新理解，繼續(xù)想象……