李斯特《匈牙利狂想曲第十一首》的演奏藝術(shù)

黃　芳

摘要在19世紀(jì)的歐洲音樂(lè)界中，李斯特是當(dāng)時(shí)匈牙利音樂(lè)的杰出代表人物，他的音樂(lè)創(chuàng)作與匈牙利民族音樂(lè)息息相關(guān)，19首《匈牙利狂想曲》便是他的“愛(ài)國(guó)的音樂(lè)”，具有鮮明的民間音樂(lè)色彩。本文以李斯特的《匈牙利狂想曲第十一首》為研究對(duì)象，對(duì)該曲的曲式結(jié)構(gòu)、創(chuàng)作特點(diǎn)以及演奏方法作了較為詳細(xì)的分析，以幫助我們更好地來(lái)詮釋這首作品。

關(guān)鍵詞匈牙利狂想曲；樂(lè)曲結(jié)構(gòu)；演奏方法

李斯特(Franz Liszt 1811-1886)是19世紀(jì)浪漫主義音樂(lè)時(shí)期的天才作曲家兼演奏家，現(xiàn)代鋼琴藝術(shù)的創(chuàng)造者。鋼琴創(chuàng)作是李斯特一生中涉及得最多的領(lǐng)域，他在這方面所做出的成就不亞于同時(shí)代的“鋼琴詩(shī)人”肖邦，在鋼琴音樂(lè)史上，他們兩人都達(dá)到了19世紀(jì)浪漫主義音樂(lè)時(shí)期的最高峰，成為十分重要的創(chuàng)造者和奠基人。李斯特在鋼琴創(chuàng)作上能很好地吸收德奧傳統(tǒng)，努力開(kāi)拓，同時(shí)融入自己民族的音樂(lè)精華。從音樂(lè)要素來(lái)看，無(wú)論在和聲、曲式、復(fù)調(diào)各個(gè)方面，李斯特的鋼琴音樂(lè)語(yǔ)匯幾乎都是德奧式的，但其中融會(huì)了很多民族音樂(lè)元素，他的19首《匈牙利狂想曲》便是很好的例子。在以下的篇幅中，筆者將對(duì)《匈牙利狂想曲第十一首》的曲式結(jié)構(gòu)、創(chuàng)作特點(diǎn)以及演奏方法等方面進(jìn)行分析。

一、簡(jiǎn)析《匈牙利狂想曲第十一首》

關(guān)于《匈牙利狂想曲第十一首》具體的作曲年代說(shuō)法不一，但它與《習(xí)作》第十四號(hào)相同，據(jù)推測(cè)應(yīng)該是1840年左右的作品。該曲1853年由舒勒辛格(Schlesznger)出版，獻(xiàn)給了歐爾齊(Fery Orezy)男爵。從整體上說(shuō)，這首狂想曲是一個(gè)復(fù)三部曲式。

該作品的結(jié)構(gòu)為A[(a+a)+b+a”1+B[c+c]+C[(d+d')+(e+e)+(f+f')]。A部分是單三部曲式，速度較自由，帶有即興特點(diǎn)，在情緒、力度、調(diào)性上的對(duì)比較為強(qiáng)烈。

b(11—12)部分只有兩小節(jié)。但調(diào)性和曲風(fēng)卻與A部分其他段落完全不同，譜面上出現(xiàn)了Venergico的音樂(lè)術(shù)語(yǔ)。第11小節(jié)是C大調(diào)，第12小節(jié)是E大調(diào)，而且中間沒(méi)有出現(xiàn)轉(zhuǎn)調(diào)時(shí)過(guò)渡的和弦，這是吉普賽音樂(lè)的特點(diǎn)，也恰恰體現(xiàn)了作曲家在創(chuàng)作上與吉普賽音樂(lè)的密切聯(lián)系。樂(lè)曲第12小節(jié)最后一個(gè)和弦是E大調(diào)的主和弦，同時(shí)又是a小調(diào)的屬和弦，由此，很自然的就轉(zhuǎn)到了下面樂(lè)段的a小調(diào)。

B部分是一個(gè)樂(lè)段，由c(18～25)與它的帶有擴(kuò)充性質(zhì)的再現(xiàn)c(26～41)組成，調(diào)性在A(yíng)大調(diào)、d小調(diào)、D大調(diào)三個(gè)調(diào)中相互轉(zhuǎn)變。

全曲的c部分也是一個(gè)單三部，但是它并非A部分的再現(xiàn)，而是采用完全嶄新的素材，這樣的結(jié)構(gòu)處理只可能出現(xiàn)在浪漫派后期作品的復(fù)三部曲式當(dāng)中。

二、《匈牙利狂想曲第十一首》的演奏

樂(lè)曲的序奏部分是a小調(diào)，標(biāo)有Lento a capriccio。Lento意為慢板，而a capriccio正是李斯特十分喜愛(ài)的音樂(lè)術(shù)語(yǔ)，不僅表示速度的自由處理，而且還表示節(jié)奏對(duì)比的自由處理。序奏部分整體上應(yīng)該演奏得不慌不忙，而且在速度和節(jié)拍上不必過(guò)于受限制。在這一部分中，作曲家似乎在幻想著生命中美好的事物，顯得自由而浪漫。從第1小節(jié)直至第10小節(jié)，應(yīng)該按照una corda進(jìn)行，這幾個(gè)小節(jié)的右手部分有大量快速的震音，演奏時(shí)要最大限度地放松手腕，避免手腕不自覺(jué)地僵化，必須由手、手腕、手臂共同配合，以肩部為主軸沿途牽動(dòng)所有的關(guān)節(jié)到達(dá)手指，整個(gè)手臂感覺(jué)到好像通了電流一樣。演奏者在最初的練習(xí)當(dāng)中可以慢速練習(xí)，然后再講究力度，通過(guò)漸進(jìn)的方式，根據(jù)熟練的程度加快速度。1～3小節(jié)在彈左手琶音時(shí)運(yùn)用右踏板，必須注意讓左手的琶音與右手的震音緊密結(jié)合，聽(tīng)起來(lái)應(yīng)感覺(jué)像由一只手演奏出來(lái)似的，平滑而且連貫。

第2小節(jié)的最后兩個(gè)音采用portato，兩個(gè)音之間斷開(kāi)，但要比staccatd連貫。從這兩個(gè)音開(kāi)始到第3小節(jié)有一個(gè)漸強(qiáng)到漸弱的過(guò)程，第4小節(jié)由a小調(diào)第V級(jí)的減七和弦構(gòu)成，彈奏時(shí)要小心控制力度，在振動(dòng)的過(guò)程中慢慢漸強(qiáng)，然后積蓄的力量落在這一小節(jié)的七連音上，隨之慢慢漸弱。第5小節(jié)副導(dǎo)和弦解決到其臨時(shí)主和弦第V級(jí)，似乎是對(duì)這幾小節(jié)音樂(lè)的總結(jié)，演奏者要在這一小節(jié)的末尾做“深呼吸”，不僅要彈奏出漸弱的效果，而且要用內(nèi)在的感覺(jué)使這些音聽(tīng)起來(lái)溫柔甜美。

第11小節(jié)和第12小節(jié)全部采用大三和弦，由左手連續(xù)的分解和弦與右手的震音形成主要音型。從第11小節(jié)起放開(kāi)弱音踏板，演奏第一個(gè)帶有裝飾音的音符要有沖擊力，似乎平靜美麗的海面上突然掀起了驚濤駭浪，作者在這里似乎有意要打破前面寧?kù)o的思緒。隨后是一個(gè)短的上行琶音音階，略帶漸強(qiáng)地彈奏到達(dá)最高音；接下來(lái)的兩個(gè)斷奏和弦可將音量稍作收斂，但要彈得飽滿(mǎn)、利落；緊接著的右手震音部分手腕必須盡量放松下來(lái)。這里要重點(diǎn)突出左手聲部的果斷有力，配合增音踏板的使用達(dá)到洪亮輝煌的效果。另外，注意在第12小節(jié)末休息時(shí)醞釀下一部分的不同情緒。

第13小節(jié)恢復(fù)了piano的力度，右手部分用指尖去彈，要彈得靈巧而富有彈性，并在不“虛”的基礎(chǔ)上演奏piano的效果，這里的雙音需彈得均勻、嚴(yán)謹(jǐn)，要多下工夫練習(xí)。左手部分是旋律線(xiàn)，除了要嚴(yán)格按照作曲家的踏板記號(hào)處理以外，還須彈奏得清晰可辨。

樂(lè)曲的第二部分是A大調(diào)，2／4拍子的稍慢的行板，作者標(biāo)明這一段的情緒是quasi forte，altieramente，演奏者可以想象自己是一個(gè)打了勝仗凱旋的將軍，所到之處都引起人民狂熱的歡呼。第18—25小節(jié)為第一個(gè)樂(lè)段，其中倚音較多，這是李斯特慣用的寫(xiě)法。注意這里用雙音構(gòu)成的倚音，彈奏時(shí)手腕必須放松，雙手均勻觸鍵，并靈巧的帶過(guò)。第24、25小節(jié)的雙倚音彈起來(lái)有一定難度，要將指尖和手腕結(jié)合起來(lái)運(yùn)用，還要注意正確的指法。

第26～33小節(jié)是這部分的第二個(gè)樂(lè)段，從b和聲小調(diào)轉(zhuǎn)到b自然小調(diào)再進(jìn)行到A大調(diào)，第26—29小節(jié)旋律在左手部分，右手的和弦伴奏耍飽滿(mǎn)有力，表達(dá)出神氣高傲的情緒。要注意彈出這里的每一個(gè)重音記號(hào)，它們有助于節(jié)奏和情緒的體現(xiàn)。

整個(gè)B部分在力度、調(diào)性、色彩方面作了豐富的對(duì)比，演奏時(shí)一定要多加體會(huì)，好好把握。

樂(lè)曲c部分以#f小調(diào)開(kāi)始，2／4拍子，活潑的甚快板。這部分的曲風(fēng)與B部分相比來(lái)了一個(gè)大的轉(zhuǎn)變，洋溢著歡快熱情，左手大部分是靈巧的斷奏，而右手基本上由16分音符組成的快速跑動(dòng)的音型組成。

這部分速度雖然很快，但是要用左手小心控制節(jié)奏。練習(xí)時(shí)要在慢練的基礎(chǔ)上時(shí)常增加次數(shù)，加快速度，嘗試快速?gòu)椬?，即使這樣做會(huì)暫時(shí)使演奏失去清晰性，但這種損失很容易從以后的慢練中彌補(bǔ)。左手的手指斷奏不要運(yùn)用手臂，手指不能垂直地落在琴鍵上，而是讓指尖做一種好像要從琴鍵上拂去一個(gè)污點(diǎn)似的動(dòng)作，快速地將手指收攏。演奏時(shí)要根據(jù)右手旋律線(xiàn)的起伏而做力度上的變化。第71小節(jié)的三連音注意不要受前面手指快速跑動(dòng)的影響，一定要穩(wěn)住節(jié)奏。

從第72小節(jié)至第103小節(jié)，右手的16分音符要彈得要有顆粒感，整體感覺(jué)輝煌、炫耀，左手伴奏部分在每小節(jié)的前兩個(gè)8分音符處運(yùn)用增音踏板，第87小節(jié)右手的持續(xù)的顫應(yīng)該一直保持較強(qiáng)的力度，心里要想得快，第94～101小節(jié)的伴奏部分要注意每小節(jié)第三個(gè)音上加進(jìn)來(lái)的聲部，要彈得清晰而突出。

第104～106小節(jié)以及第111～113小節(jié)需演奏得不慌不忙，甚至可以稍微慢一點(diǎn)點(diǎn)，要彈出優(yōu)美雅致的音響效果，為緊接著的快速上行半音階作鋪墊。第114～117小節(jié)的半音階要流暢連貫地沖上去，漸強(qiáng)的效果一定要十分明顯。緊接下來(lái)兩個(gè)小節(jié)的8度音與和弦極狂。左右手交錯(cuò)，這是李斯特的特點(diǎn)。下鍵的一剎那前臂是緊張的，支撐手腕要有架子，但手腕要松，不可以僵硬。

從第118—127小節(jié)處，速度要加緊加快，琶音要保持在很強(qiáng)的力度上，增音踏板一直踩到琶音結(jié)束，使音響得到發(fā)展，顯示出洪亮、氣勢(shì)磅礴的效果。

從第119小節(jié)起，樂(lè)曲逐漸趨于高潮，由#f小調(diào)第V級(jí)的副導(dǎo)和弦過(guò)渡到#F大調(diào)最急板(Prestissimo)的結(jié)束段落。第127～166小節(jié)可以說(shuō)是全曲的高潮，也是最體現(xiàn)技巧的部分。左右手連續(xù)快速的8度和弦對(duì)演奏者的要求相當(dāng)高，并且要求力度從mf——cresc——rinf——ff直至最后的con tutta forza。

表現(xiàn)音樂(lè)必須在理解音樂(lè)的基礎(chǔ)上進(jìn)行，演奏好該曲需要了解李斯特鋼琴音樂(lè)的風(fēng)格、內(nèi)涵、結(jié)構(gòu)以及美學(xué)追求，尤其是《匈牙利狂想曲》整體的風(fēng)格。除此之外。演奏該曲還必須對(duì)觸鍵方法有總體考慮，對(duì)音響效果有預(yù)先的設(shè)計(jì)。在這首樂(lè)曲中，既有指尖靈巧的快速?gòu)椬?，又有需要極大力量的8度和弦進(jìn)行；既有溫柔甜蜜的幻想，又有李斯特獨(dú)有的熱情狂放。演奏時(shí)要注意層次分明、張弛有度。