音樂教育（表演）專業(yè)舞蹈教學(xué)之我見

龍諧思

近年來音樂教育(表演)專業(yè)的課程設(shè)置和教學(xué)改革的步伐一直沒有停止過，多年來形成了一個觀點：堅持實踐的觀點和不必全盤“學(xué)院派”的觀點。這個觀點的形成給音樂教育(表演)專業(yè)的教學(xué)指明了發(fā)展方向，但并沒有形成真正適應(yīng)該專業(yè)特點的舞蹈形體教學(xué)教材，大多數(shù)采用簡化版的“學(xué)院派芭蕾基訓(xùn)”教材，但由于音樂專業(yè)的學(xué)生受自身條件的限制，這些教材的實施在他們身上很難達(dá)到預(yù)期的教學(xué)目的，其結(jié)果是教師教得很難，學(xué)生學(xué)得吃力，因此，科學(xué)設(shè)置課程以及相適應(yīng)的教學(xué)教材是保證教學(xué)質(zhì)量的關(guān)鍵。

音樂專業(yè)的學(xué)生普遍舞蹈基礎(chǔ)薄弱，而不少舞蹈教師以填鴨式的教學(xué)手法，簡單僵化地照搬“學(xué)院派”“芭蕾形體”教學(xué)程序，再則專業(yè)舞蹈這門課程設(shè)置是四年、而音樂專業(yè)的課程設(shè)置只有一年或兩年，由于課時短而少，只能一味地要求學(xué)生記住組合動作的要領(lǐng)，動律和要求，很難達(dá)到訓(xùn)練目的，因此更加深了這門課程的難度，想想就只能要求形似。在實際教學(xué)中“開、繃、直、立”的“開”度沒有解決，那么學(xué)生“繃、直、立”就是僵硬的。“開、繃、直、立”是建立在全身松馳狀態(tài)下的，反之是僵硬的。所以說“開”度不解決，就談不上“繃、直、立”。更談不上神似。

我們經(jīng)常把形體訓(xùn)練和舞蹈表演統(tǒng)稱為形體課。舞蹈是一門獨立的表演藝術(shù)，無論是人物形象的塑造，性格的刻畫，情境的展現(xiàn)，情感的抒發(fā)，都要求演員具有高水準(zhǔn)的舞臺表現(xiàn)力。從近年的青歌賽中幾個獲獎的曲目中可以看出參賽選手有很強的舞蹈表現(xiàn)力，他們的形體，他們的舞蹈表演使他們的作品在舞臺上光彩奪目，其舞蹈功底可與專業(yè)舞蹈演員比美?？梢娨魳穼I(yè)學(xué)生舞蹈形體訓(xùn)練是多么的重要。因此舞蹈表演決定了形體表達(dá)的重要性，它也是培養(yǎng)音樂專業(yè)學(xué)生表現(xiàn)力的一個重要基礎(chǔ)環(huán)節(jié)，人體的每個部位都有自己不同的特點和作用，在相互協(xié)調(diào)中形成完整統(tǒng)一的表現(xiàn)力才能達(dá)到完美的境界。因此，音樂專業(yè)學(xué)生訓(xùn)練的重點是發(fā)揮各部位的內(nèi)在情感的綜合表現(xiàn)力和肢體動作的協(xié)調(diào)性，使內(nèi)心的激情能夠準(zhǔn)確地通過全身的肌肉、骨骼運動以及呼吸表情等。以妙曼多姿的動作語言傳達(dá)出美的內(nèi)容。所以說形體訓(xùn)練和舞蹈基礎(chǔ)課不能混淆。

一、動作的協(xié)調(diào)性是提高形體素質(zhì)加強形體可塑性的關(guān)鍵

“藝術(shù)美”是一種持久性的氣質(zhì)和魅力，這種氣質(zhì)和魅力的形成需要一段時間系統(tǒng)訓(xùn)練獲得，更為重要的是“藝術(shù)美”是靠一個整體結(jié)構(gòu)來獲得和展現(xiàn)的。人體是藝術(shù)表現(xiàn)整體結(jié)構(gòu)中的一個重要部分，正確優(yōu)美的身體姿態(tài)是藝術(shù)表演完美與否的重要前提，形體訓(xùn)練是舞蹈專業(yè)學(xué)生的基礎(chǔ)訓(xùn)練，其最終目標(biāo)是改造自然狀態(tài)的形體，使之趨于藝術(shù)的和理想的狀態(tài)。那么音樂專業(yè)的學(xué)生動作的協(xié)調(diào)性是訓(xùn)練好形體的重要前提。試想一個動作都不協(xié)調(diào)，他們的形體會美嗎?因為形體美在舞臺上表現(xiàn)時是流動的，而不是固定不動的。人體美的形成應(yīng)該包括兩個層面；其一人的體形、體態(tài)、容貌等。其二通過體形、體態(tài)、容貌反映出“人”所具有的蓬勃向上的生命活力，理想的形體必然是這兩個方面的和諧統(tǒng)一。可以說舞蹈形體訓(xùn)練是舞臺表演所必須具有的身體素質(zhì)，動作協(xié)調(diào)性訓(xùn)練是訓(xùn)練好形體的關(guān)鍵。

下面是兩個具體施教的方法：

1、采用直觀與思維相結(jié)合手法，通過舞蹈小組合訓(xùn)練以解決其動作的協(xié)調(diào)性。舞蹈技能的掌握是從建立感性認(rèn)識開始的，在此基礎(chǔ)上再通過思維理解建立起完整，正確的動作概念。我在舞蹈組合教學(xué)中，充分調(diào)動學(xué)生視覺、聽覺，身體感受等感觀來感知動作，獲取直接經(jīng)驗與感性認(rèn)識，同時啟發(fā)學(xué)生思維去理解動作原理、運動路線。并與自己本專業(yè)相聯(lián)系，把所學(xué)的舞蹈技能運用到歌劇演出和校外演出活動中去。

2、面向每一位學(xué)生因材施教

舞蹈必修課是音樂專業(yè)舞蹈教育的主要內(nèi)容。音樂系學(xué)生舞蹈基礎(chǔ)普遍很低，有的學(xué)生幾乎無法開步，這就要求我們因材施教。根據(jù)學(xué)生的年齡、性別、舞蹈基礎(chǔ)來確定教學(xué)目標(biāo)，使教學(xué)獲得實效。由于人的身體條件的差異性，必須區(qū)別對待，確定大多數(shù)學(xué)生經(jīng)過努力所能達(dá)到的目標(biāo)去選擇合適的教學(xué)方法。

二、因材施教科學(xué)訓(xùn)練會收到事半功倍的效果

形體訓(xùn)練的首選教材都是學(xué)院派的芭蕾基訓(xùn)教材、教材的規(guī)范嚴(yán)謹(jǐn)是不容置疑的。舞蹈專業(yè)的學(xué)生形體訓(xùn)練具有打基礎(chǔ)的性質(zhì)，改善自然條件，培養(yǎng)和訓(xùn)練節(jié)奏感、律動感以及動作的協(xié)調(diào)性，調(diào)節(jié)肌肉用力與放松，并在此基礎(chǔ)上培養(yǎng)傳遞出優(yōu)雅的氣質(zhì)和良好的精神面貌。那么音樂專業(yè)的學(xué)生他的節(jié)奏感強于舞蹈專業(yè)的學(xué)生，所以說我把肢體的協(xié)調(diào)性訓(xùn)練擺在第一位，也就是本文說的第一大點。根據(jù)音樂系學(xué)生節(jié)奏感強的特點，我在形訓(xùn)中對音樂的選擇也特別講究，比如：

1、芭蕾基訓(xùn)中“Batterrent，Tenclus”(巴特芒湯丟·擦地)是訓(xùn)練腿部和加強延伸感的動作，其節(jié)奏性具有方整性。根據(jù)手位、腳位及身體的不同姿態(tài)，會產(chǎn)生諸如優(yōu)雅、高貴、舒展、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)葘徝老胂?。因此，選用4／4或2／4拍子旋律、典雅、樂句方整，節(jié)奏鮮明、有力的伴奏樂曲較為恰當(dāng)。

2、在練習(xí)Adagio阿達(dá)糾(控制)動作時，選用鋼琴家肖邦的《即興幻想曲》中的中間段落，其音樂優(yōu)美、抒情又有一定力度，能與控制的動作融為一體。

3、在練習(xí)Batterrent，frappe巴特芒·佛位佩。(小彈腿)動作時，采用風(fēng)格明快，節(jié)奏清脆的《嘉禾舞曲》和莫扎特《土耳其進(jìn)行曲》，舒伯特《F小調(diào)音樂瞬間》，柴可夫斯基《四小天鵝舞》等曲子。音樂系的學(xué)生對這些曲子都比較熟悉，很容易產(chǎn)生共鳴，容易讓音樂與舞蹈動作更加水乳交融。

芭蕾形體教學(xué)過于強調(diào)“開、繃、直、立”，很容易把學(xué)生的身體練僵，特別是非舞蹈專業(yè)學(xué)生表現(xiàn)得尤為突出，針對這一問題，我在實踐中加強了對學(xué)生的放松訓(xùn)練，訓(xùn)練的內(nèi)容有：

1、現(xiàn)代舞：現(xiàn)代舞在這方面有獨到之處，從訓(xùn)練角度看，現(xiàn)代舞能有效地幫助學(xué)生解放肢體和運用肢體，其收縮和放松，吸氣與呼氣等訓(xùn)練方法能讓學(xué)生在自然狀態(tài)下跳舞。從內(nèi)容和程式的角度看，現(xiàn)代舞打破了一切程式的約束，豐富了舞蹈表現(xiàn)力。在自然的節(jié)奏啟發(fā)下，自由地舞蹈，肢體得到了全面放松，使學(xué)生能自如地控制肢體，做到挺而不僵。

2、身韻訓(xùn)練：對頭、肩、手臂、腿部、腰部軀于進(jìn)行訓(xùn)練處，我加強身韻訓(xùn)練中“呼、吸”的訓(xùn)練。身韻訓(xùn)練的基本動作要素是“形、神、勁、律”。其規(guī)律是“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。這四合中“形、神、勁、律”都由氣息帶動。所以我在進(jìn)行“呼吸”訓(xùn)練時碰到一個有趣的現(xiàn)象，在“呼吸”訓(xùn)練教學(xué)中“吸”氣的訓(xùn)練過程中發(fā)現(xiàn)每個學(xué)生的小腹部往外凸，我在想為什么呢?為此我查閱歌唱呼吸訓(xùn)練的方法：現(xiàn)在采用的是胸腹式呼吸，這是目前聲樂界大多數(shù)人認(rèn)為最科學(xué)最可取的歌唱呼吸方法，也就是說吸氣時腹部向外突出，胃下降，橫膈膜下降，呼氣時腹部向內(nèi)收進(jìn)，胃上升，橫膈膜還原。而舞蹈呼吸訓(xùn)練跟胸腹式呼吸方法剛好相反，找到了問題癥結(jié)，在教學(xué)中我反復(fù)說明示范，學(xué)生清楚地理解了舞蹈“呼吸”與歌唱“呼吸”的區(qū)別，訓(xùn)練做到了運用自如。

三、合理科學(xué)分配課時量保證教學(xué)質(zhì)量的完成

合理分配課時是保證教學(xué)質(zhì)量的關(guān)鍵，大家都知道藝術(shù)教學(xué)，有別于其他學(xué)科教育，有其獨特性和特殊性，它的特殊性體現(xiàn)在教學(xué)的“連續(xù)”，如果不連續(xù)會造成教師為了趕進(jìn)度，教完了事，不管學(xué)生是否消化吸收。比如：有一個班每周一節(jié)形體訓(xùn)練課，一學(xué)期按十八周計算共18課時，如果每周二課時形體課，按十八周計算共36課時。如果在課時量不變的情況下，增加每周課時量，縮短周期量，也就是說，18課時每周2課時，9周上完。36課時，每周4課時，9周上完。這樣的話能保證教學(xué)的連續(xù)性(舞蹈專業(yè)學(xué)生不存在這個問題)，就不會出現(xiàn)這周教完的組合，學(xué)生下周忘得一干二凈，教師又得重頭再教，這樣勢必影響教學(xué)計劃的完成，達(dá)不到教學(xué)目的更保證不了質(zhì)量的提高。

總之，舞蹈形體表演訓(xùn)練是一門復(fù)雜的教學(xué)科目，尤其是對非舞蹈專業(yè)學(xué)生的教學(xué)、目前尚處在一個起步和探索階段，尚未完善，更談不上統(tǒng)一教材。形體訓(xùn)練課也是改革開放后逐漸從舞蹈基訓(xùn)中分離出來的一門學(xué)科，這就決定你中有我，我中有你的必然聯(lián)系。本文站在音樂專業(yè)的角度，從科學(xué)設(shè)置課程以及舞蹈形體教學(xué)科學(xué)性三個方面進(jìn)行闡述，很不成熟，希望能得到同行們幫助提高。