中國畫的臨摹

劉　勇　劉　靜

臨摹是學(xué)習(xí)中國畫的有效手段和必經(jīng)之路；同時，臨摹又是一個繼承傳統(tǒng)、發(fā)揚傳統(tǒng)的問題。臨摹是兩個概念，臨，是照著原作寫或畫，將原作的筆墨、色彩、形象、章法、意境等描繪下來，盡量做到忠實原作，一絲不茍；摹，用絹或薄紙蒙在原作上面寫或畫，是用拷貝的方法仿擬作品的手段，然后將畫稿過到正式畫紙上，落墨復(fù)制完成。臨和摹是兩種相輔相成的學(xué)習(xí)手段，因此要臨摹結(jié)合，循序漸進。

臨摹可分為對臨、背臨、意臨三種。臨摹要由易到難，由簡到繁，要從面對優(yōu)秀畫跡一絲不茍的將其筆墨、設(shè)色等照樣畫下來的對臨，逐漸上升到能研究原作，把它的筆法、墨法、設(shè)色、章法等熟記于心，背著原作進行摹寫的背臨。背臨可以避免習(xí)畫者走入程式化的繪畫模式，也可以讓習(xí)畫者逐漸積累豐富的繪畫語言，使習(xí)畫者在創(chuàng)作中能熟練的運用各種繪畫語言進行自主的藝術(shù)表現(xiàn)。當(dāng)掌握了一定筆墨功力之后，就可采取意臨的方法。意臨主要是對原作部分臨摹，要么筆法，要么墨法，要么章法，要么風(fēng)格，要么意境，不要求酷似，全在神會，把他人的長處融入到自己的藝術(shù)創(chuàng)作之中，以形成自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格。無論什么臨法，首先要學(xué)會讀畫，分析研究作品的筆法、墨法、設(shè)色、章法、意境等等，了解傳統(tǒng)，臨摹就有了把握；同時，意臨要貫穿在臨摹整體之中，只是三種臨摹各自側(cè)重不同而已。

臨摹即“師古人”，在中國畫學(xué)習(xí)中具有非常重要的位置。清初著名畫家王原祁云：“畫不師古，如夜行無燭，便無入路。”從古至今，歷代中國畫大家都是通過臨摹踏入中國繪畫的藝術(shù)道路，再經(jīng)自己的“師造化”與“師心源”，也就是藝術(shù)創(chuàng)作，而成為永載史冊的中國畫大師。遠的不說，近代的任伯年、吳昌碩、齊白石、黃賓虹、張大干等等，沒有一個不是精研傳統(tǒng)，通過臨摹前人作品入手，奠定深厚的繪畫根基，并在前人的基礎(chǔ)上開創(chuàng)自己的藝術(shù)風(fēng)格。黃賓虹一生做功最勤之事，就是對傳統(tǒng)繪畫的研習(xí)臨摹，走的是一條先師古人，而后師造化的道路。他從小就臨摹家藏書畫，僅沈周畫冊就研習(xí)數(shù)年，而后幾十年，臨摹古人從未間斷，“朝斯夕斯，終日伏案”的態(tài)度對待臨摹。張大干在四十歲以前就曾用大量的時間和心血臨摹古人名作，他從清代石濤起筆，進而廣涉明清諸大家，再到宋元，最后上溯到隋唐及漢，把歷代有代表性的畫家——挑出，由近到遠，潛心研究。同時又向石窟藝術(shù)和民間藝術(shù)學(xué)習(xí)，尤其是在敦煜面壁三年，成就輝煌。張大干在全面繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，開創(chuàng)了自己潑墨潑彩的藝術(shù)風(fēng)格，而成為一代大師。

臨摹是學(xué)習(xí)前人理法、師古創(chuàng)新的必經(jīng)之路。對前人作品的臨摹，要兼收并攬，嚴格選擇。根據(jù)志趣、喜好選擇切入點，再旁通博覽，挑選優(yōu)秀的經(jīng)典作品作為學(xué)習(xí)范本。范本選擇盡量是原作，在條件不具備的情況下，也可臨摹畫譜、復(fù)制品。但對于畫譜、復(fù)制品，少臨多看，識其神采為主。畫譜、復(fù)制品是無法與原作相比，特別是一些精妙之處，只有通過原作臨摹才能理解、把握，也才能“取法乎上”，對藝術(shù)家的成長才有利。臨摹最忌臨其皮毛，貌合神離。臨摹要以心會神謀，不斤斤計較于形似之間，神似為上。這樣臨摹的好處是根據(jù)自己創(chuàng)作的需要，靈活自如，擺脫形似的束縛，追求神似，真正把臨摹某家的優(yōu)點與長處融入自己的作品中。清畫家唐志契云：“臨摹最易，神氣難傳；師其意而不師其跡，乃真臨摹也。”明清以來，導(dǎo)致中國畫走向衰退的原因，也就是形貌徒存的臨摹。張大千說：“初學(xué)畫的學(xué)生，應(yīng)先從臨摹入手，要取法乎上，學(xué)習(xí)古代名畫，通過對臨、背臨，對古人的筆墨構(gòu)圖要背熟悉，然后融合古人所長，滲入自己所得，寫出胸中意境，創(chuàng)作出自己的作品，才能超越古人，即師古而不泥古。”對于傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)，要進的去出的來，臨摹不是繪畫創(chuàng)作的目的，臨摹是為了更好的創(chuàng)作而進行學(xué)習(xí)的一種手段。臨摹筆法就能理解如吳道子的“吳帶當(dāng)風(fēng)”和黃賓虹的用筆“四要素”——“錐畫沙、折釵股、屋漏痕、高山墮石?！迸R摹墨法就能理解如黃賓虹的“七墨法”——“濃墨、淡墨、破墨、積墨、潑墨、焦墨、宿墨”等等。通過完整的臨摹，了解中國畫的相關(guān)內(nèi)容、知識，對中國畫有了全面的、完整的認識，以豐富、武裝習(xí)畫者的繪畫語言。

臨摹能歸納中國畫的一些基本原則和規(guī)律，從形式上看，臨摹是用自己的手寫別人的畫；從本質(zhì)上看，這實在是訓(xùn)練形象感受能力的極好手段。臨寫得越像，必定是琢磨得越透，觀察得越細，說明感受能力越敏銳。中國畫具有很強的傳承性、程式性，習(xí)畫者臨摹到一定程度，掌握了一定的表現(xiàn)法則，就要到大自然中去觀察、學(xué)習(xí)、體悟，將臨摹取得的技法經(jīng)驗與自身人生閱歷、修養(yǎng)悟性結(jié)合起來，進行個陛化的創(chuàng)造，也就是“外造師化，中得心源”，進入創(chuàng)造層面。不過，一個畫家經(jīng)過了臨摹的訓(xùn)練，掌握了奴役工具、材料的本領(lǐng)，了解了相應(yīng)的法則，具有了對筆墨語言的認識和獨立的思想意識，并能自如地運用于寫生創(chuàng)作后，仍需回頭來進行臨摹訓(xùn)練，對一個優(yōu)秀的畫家來說，臨摹學(xué)習(xí)是一個終身的訓(xùn)練，是一個不斷吸取營養(yǎng)不斷反思而不斷超越自身局限的過程。初學(xué)者總想自成一家，成獨創(chuàng)，有此大志不錯，但不能急功近利，臨摹是一個循序漸進的長期過程，過早求創(chuàng)，易成惡氣。中國畫要求積累，打好根基和修養(yǎng)，從而達到后積薄發(fā)，才能真正成為中國畫大家。

臨摹的目的，在于古為今用，為我所用，中國畫只有在民族優(yōu)厚的傳統(tǒng)基礎(chǔ)上，才能有更高而又符合時代甚至超越時代的創(chuàng)造。