談舞蹈的結(jié)構(gòu)和作品的意義

王　冠

隨著人民生活水平的不斷提高,人們的藝術(shù)鑒賞水平也在不斷提高,茶余飯后,更多的人開始喜歡看一些高雅的舞蹈藝術(shù)作品。告別秧歌、龍鼓等普遍的藝術(shù)表演,優(yōu)秀的專業(yè)劇目開始在普通群眾中大量演出。

群眾文化是具有特殊性的,所以,在編排群文作品時(shí),需要注意的問(wèn)題也就比較多。首先,是要在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新,再去談舞蹈的結(jié)構(gòu)和作品的意義。我們來(lái)了解一下編舞的步驟。

首先是選材。怎樣的題材才是比較適合的,這很關(guān)鍵。選好題材,接下來(lái)就是“構(gòu)思”了?！皹?gòu)思”是所有編舞工作的基礎(chǔ)?！皹?gòu)思”有時(shí)很具體,有時(shí)僅是一種感覺。它就像一個(gè)安裝在發(fā)動(dòng)機(jī)上的啟動(dòng)開頭一樣在我們這些愿意創(chuàng)作的人身上起作用。對(duì)于“構(gòu)思”我是這樣界定的:它不是類似劇情的故事梗概,不僅僅受戲劇主題的支配。它更屬于情感、感覺和思想世界。對(duì)世界人、事、物產(chǎn)生疑問(wèn)或感受、印象,“構(gòu)思”必然地會(huì)顯現(xiàn)出來(lái),最終迫使自己像馬達(dá)那樣投入創(chuàng)作。我們的創(chuàng)造力取決于我們對(duì)世界的敏感性。世間萬(wàn)物千象中蘊(yùn)涵著無(wú)數(shù)的暗示和信息。懂得如何去聽、去看、去感覺、去觸摸,用你的身體和心去傾聽圍繞在我們周圍的一切:領(lǐng)悟了!于是就可順著許多條路自由自在的地進(jìn)入創(chuàng)造!

其次就是舞蹈的即興?！皹?gòu)思”有了,怎樣把這個(gè)“構(gòu)思”發(fā)展成舞蹈呢?光有靈感是不夠的,第二階段就在于面對(duì)“構(gòu)思”的各個(gè)方面進(jìn)行思考和通過(guò)身體的研究找到相對(duì)應(yīng)的素材。素材包括元素動(dòng)作和組合。這時(shí)的元素動(dòng)作在選材時(shí)就應(yīng)該已經(jīng)同時(shí)想清楚了,它可能包括部分選材前采風(fēng)得來(lái)的動(dòng)作,這些動(dòng)作可能來(lái)源于勞動(dòng)時(shí)動(dòng)作的藝術(shù)化,也可能來(lái)自于想象中,或者來(lái)自于已經(jīng)存在的動(dòng)作組合。

對(duì)于這一階段來(lái)說(shuō),即興舞蹈的運(yùn)用是最重要的,它能使“構(gòu)思”呈現(xiàn)出來(lái),并賦予其活力。通過(guò)即興舞蹈,人們能看到“構(gòu)思”找到它身體動(dòng)作的載體和估計(jì)出這一構(gòu)思的潛力。這時(shí)的舞蹈直接把動(dòng)作連接起來(lái),成為一個(gè)一個(gè)段落或直接成為一個(gè)舞蹈作品的雛形。對(duì)我來(lái)說(shuō),我把即興舞蹈視為最主要的、必須的創(chuàng)作手段。因?yàn)樗o舞蹈者完全的自由。他們能無(wú)節(jié)制、無(wú)限止地舞蹈,他們的動(dòng)作經(jīng)常超出他們的意識(shí)之外,就如人們所說(shuō):“身體會(huì)不由自主地發(fā)出一些動(dòng)作?！?/p>

根據(jù)即興舞蹈的特性,即興舞蹈通過(guò)游戲激發(fā)自發(fā)性。它包括運(yùn)動(dòng)性的和情景性的瞬間不品,在沒(méi)有任何方式方法準(zhǔn)備的情況下進(jìn)行。根據(jù)編舞者的建議,舞蹈者遵循各種引導(dǎo)啟發(fā)地他探索的指令,用身體去尋求。最初的“構(gòu)思”作為主題,所有的建議都服務(wù)于這個(gè)主題。我們就這樣從技術(shù)性和情感性的各個(gè)不同的方面涉足將來(lái)的舞蹈。每個(gè)建議都為闡明主題服務(wù),幫助接近我們最初所選擇的主題。即興舞蹈練習(xí)是為舞蹈作品找到有用的素材,而不打算就此把它作為已經(jīng)編成的舞蹈。

用身體探索,即興舞蹈能由編舞者自己練,或由編舞者引導(dǎo)一批舞蹈演員進(jìn)行。在大量的練習(xí)和齊心協(xié)力的研究中,編舞者和舞蹈演員之間會(huì)形成一種默契。想象展開了,動(dòng)作就會(huì)自發(fā)地產(chǎn)生。但不是所有的動(dòng)作都有同樣的價(jià)值,同樣的用途。有些將很快被忘掉。相反,有些則明顯地表現(xiàn)出來(lái)。編舞的材料有了,但舞蹈還不存在。為了使它取得形式,應(yīng)該在各種素材中確認(rèn)出能夠用于作品的成分,將它們有機(jī)地綜合起來(lái)。需要提示的是,這一過(guò)程中一定要注意我們編排的作品是要面對(duì)怎樣水平的演員,并根據(jù)這些演員的水平和條件來(lái)合理設(shè)計(jì)動(dòng)作。

在舞蹈編排工作中,還有道具和布景的運(yùn)用,道具和布景能幫助涉及“構(gòu)思”。這是一種能吸引觀眾注意力的,給他們充當(dāng)參照物的有功效的物質(zhì)性裝置。它將編導(dǎo)的意圖最直接地體現(xiàn)出來(lái),它使“構(gòu)思”具體化。

道具和布景可能是各種屬性的:木質(zhì)、皮質(zhì)、金屬、織物等等。它們或是實(shí)用的或是不實(shí)用的,或是大型的,或是小型的:椅子、石塊、一種塑料模型……。運(yùn)用道具或布景的舞蹈作品的特征,體現(xiàn)在編舞者所設(shè)計(jì)的舞者與這些物品的接觸形式上。比如秧歌中大量使用到扇子或手絹花,古典舞中大量使用到的長(zhǎng)綢或劍等,這樣的作品包括《東北秧歌》、《紅綢舞》、《弈》等。

根據(jù)物體的性質(zhì)、形式、大小挑選出來(lái)的道具已不再是原來(lái)意義上的物品了。舞蹈創(chuàng)作在于將改變它的用途,達(dá)到超越這一物體的生活原型的目的。藝術(shù)的語(yǔ)言賦予所展現(xiàn)的藝術(shù)行為以普遍的價(jià)值。

以上我們陳述了有關(guān)編舞的主要因素。顯然,創(chuàng)作不僅是各種不同因素拼湊在一起的“烹飪”。創(chuàng)造性的一個(gè)方面取決于完全無(wú)法檢驗(yàn)的品質(zhì)。然而,編舞的最系統(tǒng)的知識(shí)能獲得行為的自由,能幫助克服在確定特征和創(chuàng)造中必然碰到的困難。最后才是組織編排。

以上工作都完成后,開始進(jìn)行作品和音樂(lè)的完整合成。最后這一階段在于選擇。在挑選中有所取舍。在即興舞蹈中出現(xiàn)的這些素材是否都將被運(yùn)用、加工和進(jìn)一步開發(fā)呢?

這是困難的階段。在這一階段中,對(duì)于很多人來(lái)說(shuō),靠能力發(fā)揮作用。一個(gè)明智的方法,就是在選擇中編制舞蹈:選擇動(dòng)作,選擇舞者之間、舞伴之間的聯(lián)系,把這一切置于空間,然后整體平衡,規(guī)定舞段的長(zhǎng)度……杰出的、決定性的做法就是應(yīng)避免“我不知道做什么”的盲目性,使舞蹈作品不只是表現(xiàn)一個(gè)簡(jiǎn)單運(yùn)動(dòng)系列。

群眾文化的舞蹈作品通常都大量地使用群舞形式,也就是常說(shuō)的“人海戰(zhàn)術(shù)”,這一方法雖然存在不少缺點(diǎn),但同時(shí)也可以避免了水平差異帶來(lái)的一些作品缺陷。所以,在合成作品時(shí),多考慮隊(duì)形變化及音樂(lè)的協(xié)調(diào)配合非常重要。同時(shí),可以考慮編排意境強(qiáng)的舞蹈,這樣的作品適合演員多的作品。舞蹈作品的意境,從字面上解釋,意是指作品所表現(xiàn)感情和思想,境是作品中所描繪的生活圖景和客觀環(huán)境。舞蹈作品的意境,就是舞蹈作品所描繪的生活圖景和表現(xiàn)的思想感情融合一致而形成的一種藝術(shù)境界。

舞蹈意境的創(chuàng)造主要是通過(guò)形象的情景交融藝術(shù)特寫與描繪,把觀眾引入到藝術(shù)想象的空間,進(jìn)而獲得更豐富的審美感受,從視覺沖擊到靈魂感受。在舞蹈意境創(chuàng)造過(guò)程中,情景交融有一個(gè)不斷深化的過(guò)程,其結(jié)構(gòu)層次表現(xiàn)為:景—情形—象—境(意境)。

意境強(qiáng)的舞蹈比較容易被群眾所接受,而且,可以在很多場(chǎng)合大量地使用或演出。

需要強(qiáng)調(diào)的是,不管什么樣的作品,都需要知道這個(gè)作品是要表現(xiàn)什么或要傳遞什么,不能是一個(gè)單一的動(dòng)作串聯(lián)而已。為了避免編導(dǎo)工作的盲目性和無(wú)目的性,建議我們的編導(dǎo)工作者應(yīng)該經(jīng)常去田間地頭工礦企業(yè)等各地去熟悉情況,多體驗(yàn)生活,編排出有靈性的作品,有人性化的作品,為人民多留下一些寶貴的文化財(cái)產(chǎn)?！?/p>

(編輯/永安)