詩意中追求，意象中綻放

李茂中

我是先認(rèn)識魯飛然后才知道他的畫，等我看到他的畫，我們才算真正的認(rèn)識。

他給我作品看，也是漫不經(jīng)心的，我說我不懂畫，他說凡是有心的人都能看懂他的畫，話語極其骨瘦。在不經(jīng)然中，我滑落到他的畫里(興許就是他的智慧所在)，《怒放的季節(jié)》、《藍(lán)色之夢》《圣山》《山韻》，在這一幅幅色彩濃烈，神秘陡升的物象下，撕開了一貫沉寂的情懷，從實(shí)象轉(zhuǎn)化為虛像，游走的是一條詩意的大道。此時(shí)，我找不到更好的詞匯，只好求救于禪宗，去詮釋他那意象的快意：“有念即有心，有心即有道：無念即無心，無心即真道；無心即無物，無物即天真”，這禪意分明告訴我們要看好魯飛。

魯飛何許人也?他最早從事的是中國傳統(tǒng)文人畫，先后就讀于中國美術(shù)學(xué)院和天津大學(xué)王學(xué)伸藝術(shù)研究所。10多年前魯飛就學(xué)有所成，正準(zhǔn)備在中國畫藝術(shù)上要大展宏圖的時(shí)候，卻在一次看似偶然絕非偶然的歷史縫隙，給他后來的藝術(shù)道路帶來了一場裂變。此事還要從一次畫展說起，魯飛和朋友一起參加了華裔杰出畫家趙無極的畫展，趙無極是蜚聲當(dāng)代藝壇的杰出畫家，他的繪畫運(yùn)用西方現(xiàn)代繪畫的形式和技法，盡情抒發(fā)了飄逸玄妙的東方心性，大師的作品對魯飛產(chǎn)生了空前的心靈震撼。在此后的十年間，魯飛在繼承傳統(tǒng)中國畫的基礎(chǔ)上，潛心鉆研意象派繪畫。意象派繪畫并不強(qiáng)調(diào)畫中的景物與客觀世界的景物，像還是不像，而是強(qiáng)調(diào)繪畫應(yīng)該表現(xiàn)人的內(nèi)心世界，表現(xiàn)人的超我意識、自我意識和本我意識交相互動的循環(huán)關(guān)系，這種“人化”的意義，成為凝聚著畫家感情的意象。它不再是蒼白的圖式的摹寫與簡單的對物寫生，而是出自創(chuàng)作過程中的審美對象，具有人文意蘊(yùn)與價(jià)值，成為畫家生命中的內(nèi)在部分，并始終接受心靈的作用，進(jìn)而轉(zhuǎn)化為情感的形式，顯示出個(gè)人性和獨(dú)創(chuàng)性。

墨塊和色塊，總是讓人陶醉，我習(xí)慣陶醉于這種狀態(tài)、意韻、情景與感受，他說他喜歡“詩中有畫，畫中有詩”，或許，說者無心聽者有意。后來，我就更加看重他的內(nèi)心，他的詩情，他更多的是用一種詩意的方式朝著人生的狀態(tài)精進(jìn)著。魯飛的作品大致可以分為三類，一是傳統(tǒng)形式的繪畫，從題材到表現(xiàn)形式大多是承接傳統(tǒng)，他力圖通過此類作品實(shí)踐，真正理解和把握中國傳統(tǒng)繪畫的精髓。此類作品有《志存高遠(yuǎn)》、《一國之選》《干里寄相思》、《逸品》、《鶴壽無邊》等：另一類是傳統(tǒng)題材兼具現(xiàn)代的審美方式，如《陽光燦爛的日子》、《蘆花放白已是秋》、《中國魂》、《胭脂雪魄》：第三類為意象繪畫，擯棄了具象的造型方式，以有限的形式表現(xiàn)無限的內(nèi)容，游心于畫，淋漓灑脫，其代表作有《森林之光》、《生命之源》、《喜悅》、《哀憐》、《旭日東方》、《暢想》等。

“丹心妙造必真情”這是魯飛的話語錄，這也是他心象意境一以貫之的追求。在傳統(tǒng)的中國畫中，一般不太注重色彩，所謂的“畫道之中，水墨為上”，即使使用色彩也不過是金碧、青綠、淺絳等寥寥幾種，多多少少帶有程式化和傳統(tǒng)的教條主義色彩。這里不得不涉及中西結(jié)合，而這個(gè)問題一直沒有在真正意義上得到解決，因?yàn)槲覀冊谥形鹘Y(jié)合上總是站在對立的情緒上，不能根植于中國傳統(tǒng)的體系中去尋求解決與突破的方法。傅抱石先生曾說過：“思想變了，筆墨就不能不變”，我覺得魯飛是最好的踐行者。他對于色彩的追求與運(yùn)用有著非常的超前與大膽，在他的筆下，墨不過是色彩的一種。在他的作品中，色彩既有西畫的豐富、濃艷、真實(shí)，又有中國畫的含蓄、和諧，這些色彩有機(jī)而巧妙的融合在一起，幻化成一種新鮮、熱烈、絢麗、火爆的色彩，常常能給人帶來耳目一新和強(qiáng)烈的視覺沖擊。在“似與不似”之間用筆墨體現(xiàn)詩性的世界。

這種變法和追逐，他不是先行者，但他卻是一個(gè)最狂熱的膜拜者，在追隨前人尋求中西文化的“共同語言”上，他愿意奉獻(xiàn)出自己的微薄之力，他非常的堅(jiān)信“溫故而知新”，“新”從“故”來，然后再結(jié)合時(shí)地，結(jié)合自然，結(jié)合自己的思想智慧，可以“新新不已”。在詩意中得到意象的綻放。

TIPS：文人畫

亦稱“士夫畫”，中國畫的一種。泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫。以別于民間畫工和宮廷畫院職業(yè)畫家的繪畫，北宋蘇軾提出“士夫畫”，明代董其昌稱道“文人之畫”，以唐代王維為其創(chuàng)始者，并尊為南宗之祖(參見“南北宗”)。通?！拔娜水嫛倍嗳〔挠谏剿⒒B、梅蘭竹菊和木石等，借以發(fā)抒“性靈”或個(gè)人抱負(fù)，間亦寓有對民族壓迫或?qū)Ω嗾蔚膽崙恐椤Ｋ麄儤?biāo)舉“士氣”、“逸品”，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強(qiáng)調(diào)神韻，很重視文學(xué)、書法修養(yǎng)和畫中意境的締造。文人畫是畫中帶有文人情趣，畫外流露著文人思想的繪畫。它不與中國畫三門山水、花鳥、人物并列，也不在技法上與工、寫有所區(qū)分。它是中國繪畫大范圍中山水也好，花鳥也好，人物也好的一個(gè)交集。