素描藝術(shù)的發(fā)展綜述

摘要：素描作為造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，在中西方的美術(shù)教育中均有長足的發(fā)展。在歷史上，不同的時(shí)期涌現(xiàn)出了不同風(fēng)格的藝術(shù)大師與素描作品。

關(guān)鍵詞：素描 發(fā)展 歷史 綜述

素描作為造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，是一種以單色調(diào)描繪物體的一種繪畫方式。早期素描被視為繪畫創(chuàng)作的準(zhǔn)備階段，即“草圖”，發(fā)展到文藝復(fù)興時(shí)期，才逐步成為一種獨(dú)立的藝術(shù)形式。如今，素描是我國美術(shù)教育必不可少的教學(xué)內(nèi)容，其核心目的是通過掌握透視學(xué)、解剖學(xué)、明暗光影規(guī)律等知識，借助相關(guān)的繪畫工具，在平面中運(yùn)用三維空間的觀念來再現(xiàn)或塑造對象。它既是人們理解客觀世界的一種技術(shù)表達(dá)，也可以作為人們寄托情感、表達(dá)思想的一種藝術(shù)形式。在歷史上，不同的時(shí)期涌現(xiàn)出了不同風(fēng)格的藝術(shù)大師與素描作品，因此，本文主要從地域文化與時(shí)間脈絡(luò)的角度來梳理素描的發(fā)展史，建立線性的素描發(fā)展史觀，使讀者對素描發(fā)展的進(jìn)程有一個(gè)清晰的認(rèn)識。

一、西方素描的發(fā)展歷程

西方素描的源頭可追溯到史前時(shí)期法國西南部拉斯科巖洞壁畫及西班牙北部的阿爾塔米拉洞窟壁畫，洞中所繪圖象多為動物，風(fēng)格粗獷，以平涂方法為主，多表現(xiàn)動物的輪廓外形，這也是人類史上最早出現(xiàn)的圖像繪畫。從歷史上看，早期藝術(shù)素描其形式表現(xiàn)是重視線條輪廓的，且繪畫形象平面化。這是人類藝術(shù)發(fā)展的初級階段。直到古希臘時(shí)期，雕塑藝術(shù)的迅猛發(fā)展，人們采用比例、透視等寫實(shí)性的方法表現(xiàn)人物或其他物體，立體表現(xiàn)能力在人類藝術(shù)進(jìn)程中誕生。但是古希臘時(shí)期并沒有正意義上的素描作品傳世，我們僅能在文獻(xiàn)、雕塑、壁畫等載體中間接感受古希臘的素描發(fā)展。目前已知最早保留下來的素描作品是古羅馬的赫爾庫朗涅牟發(fā)現(xiàn)的，由阿特那耶的亞歷山大創(chuàng)作，是畫在大理石上的素描作品，畫面表現(xiàn)了五位婦女，其中三個(gè)正在做游戲，該作品作于公元前一世紀(jì)，畫面構(gòu)圖形式優(yōu)美，且調(diào)子準(zhǔn)確[1]。

在中世紀(jì)時(shí)期，由于宗教的介入及統(tǒng)治，西方藝術(shù)并沒有選擇古希臘古羅馬寫實(shí)傳統(tǒng)，相反，在繪畫中又走向了平面化。漫長的中世紀(jì)時(shí)期，素描藝術(shù)的繪畫題材單一，表現(xiàn)手法上多采用以線為主的方法來進(jìn)行宗教素描。為了凸顯宗教繪畫的神性，有些局部甚至采用夸張手法，以拉開藝術(shù)題材與現(xiàn)實(shí)人物間的距離。直到文藝復(fù)興時(shí)期，意大利畫家契馬布埃和喬托開啟了新的寫實(shí)表現(xiàn)形式，那時(shí)畫家們不再墨守中世紀(jì)的傳統(tǒng)，而是將繪畫作為一門科學(xué)，他們不斷地研究透視畫法、解剖學(xué)和幾何比例，素描成為他們實(shí)現(xiàn)“科學(xué)研究”的表現(xiàn)載體，也成了一種重要的繪畫形式。達(dá)·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、波提切利、丟勒、荷爾拜因等文藝復(fù)興巨匠們，均流傳下來不朽的素描精品。

值得一提的是，文藝復(fù)興時(shí)期還開創(chuàng)并發(fā)展了學(xué)院派素描的教學(xué)方式。1563年成立的佛羅倫薩迪賽諾學(xué)院、1582年成立的卡拉奇學(xué)院和1593年成立的羅馬圣盧卡學(xué)院均開設(shè)了素描課程，經(jīng)過這些學(xué)院的課程發(fā)展，逐漸形成了“臨摹大師素描作品——石膏像寫生素描——人體寫生素描”的教學(xué)系統(tǒng)的雛形。

1648年成立于法國的巴黎皇家繪畫雕塑學(xué)院開始將素描教學(xué)作為藝術(shù)教育的核心，并使臨摹大師素描作品、石膏像寫生素描和人體寫生素描的教學(xué)體系進(jìn)一步系統(tǒng)化和制度化。在這里，學(xué)院美術(shù)教學(xué)的一切活動均圍繞素描課程展開，學(xué)院的素描課程輪流由12位教授執(zhí)教，每位教授負(fù)責(zé)一個(gè)月，最后以表現(xiàn)戲劇性的動作的男性裸體形象為教學(xué)核心任務(wù)。在此，真正確立了學(xué)院派素描的教學(xué)體系，之后在18世紀(jì)中及19世紀(jì)上半葉中，歐洲大多美術(shù)學(xué)院的素描教學(xué)都以巴黎皇家繪畫雕塑學(xué)院為藍(lán)本，古典素描體系得以真正確立。

在19世紀(jì)中葉及20世紀(jì)初，由于照相機(jī)的出現(xiàn)及現(xiàn)代主義在歐洲的流行，古典主義的素描開始受到挑戰(zhàn)，歐洲一些藝術(shù)家們的素描觀念也發(fā)生了轉(zhuǎn)變。素描藝術(shù)的實(shí)用性功能得到削弱，因此，一些畫家不再遵循舊有的寫實(shí)傳統(tǒng)，而是在素描創(chuàng)作中，對人或物進(jìn)行夸張、變形、抽象、解構(gòu)、綜合，并運(yùn)用新材料新技術(shù)進(jìn)行探索，使其表現(xiàn)力得到增強(qiáng)。如西班牙的畢加索、法國的馬蒂斯、意大利的莫迪里阿尼、俄羅斯的費(fèi)欽、美國的克洛斯、奧地利的弗洛伊德等均有不俗的作品傳世。隨著現(xiàn)代主義的發(fā)展，西方的素描承載越來越多的表現(xiàn)與表達(dá)功能，面貌也愈來愈趨向多元化。

二、中國素描的發(fā)展歷程

在中國的繪畫史中，與西畫的交融例子不勝枚舉，如早期的敦煌壁畫、唐代的“胡化”風(fēng)格壁畫、清代外銷瓷的人物畫等等。而素描作為一種外來畫種，在中國的發(fā)展也有100多年的歷史。在中國，最早的素描教學(xué)可追溯到1906年的兩江師范學(xué)堂，當(dāng)時(shí)學(xué)堂設(shè)有圖畫手工科，并聘請了日籍的教師亙理寬之助、鹽見競來教授素描。此后，隨著中國一批畫家赴歐美、東洋等國游學(xué)歸來，也相繼在國內(nèi)的美術(shù)學(xué)校開設(shè)了素描課程。如留日歸來的李叔同在1912年浙江兩級師范開始使用石膏模型教學(xué)；劉海粟1920年在上海美專開始雇傭女子人體模特寫生；留法的顏文梁則在1930年為蘇州美專購回各種石膏模型460件，專供學(xué)生寫生之用，而在這批先驅(qū)中，影響最深遠(yuǎn)、貢獻(xiàn)最大者則為徐悲鴻。

徐悲鴻在20世紀(jì)初留學(xué)法國巴黎美術(shù)學(xué)院，留歐8年，所學(xué)的素描體系根源于歐洲古典主義的寫實(shí)風(fēng)格。歸國后，于1946年任北平國立藝術(shù)?？茖W(xué)校校長，他重視素描寫生的核心課程地位，并試圖運(yùn)用西方古典的寫實(shí)主義來改良中國繪畫。經(jīng)過長時(shí)間的探索，徐悲鴻建立了一套有特色的素描教學(xué)體系。他主張以人物為主的素描寫生訓(xùn)練，并為此增設(shè)了速寫課與默寫課。徐悲鴻還提出“寧方毋圓、寧拙毋巧、寧臟毋潔”及“新七法”等創(chuàng)作思想，這些理論均對建國后的素描教育產(chǎn)生了重要的影響。

我國素描教育的發(fā)展過程中，最重要的一次是在1955年召開的“全國素描座談會”，此次會議由文化部牽頭，討論了有關(guān)“素描教學(xué)方法”、“素描現(xiàn)實(shí)主義的發(fā)展方向”、“如何學(xué)習(xí)蘇聯(lián)的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)”等問題。由于當(dāng)時(shí)政治及文化的推動，我國的美術(shù)工作者開始競相仿效蘇聯(lián)的素描，契斯恰柯夫的素描教學(xué)體系成為當(dāng)時(shí)最熱門的學(xué)習(xí)對象。契斯恰柯夫素描教學(xué)體系最大的特點(diǎn)是塑造典型的現(xiàn)實(shí)主義題材，運(yùn)用體面的分析方法來畫素描，并常運(yùn)用鉛筆來繪制長期的寫生作業(yè)，強(qiáng)調(diào)細(xì)致的描繪方法。這套教學(xué)系統(tǒng)很快在各大美術(shù)院校推廣開來，成為各類美術(shù)專業(yè)的“基本功”，并在課程設(shè)置中占據(jù)較大，這一做法，使我國素描的寫實(shí)水平得到顯著的提高。

隨著學(xué)科的發(fā)展，這種一邊倒地學(xué)習(xí)契斯恰柯夫素描教學(xué)體系也相繼呈現(xiàn)出一些不可調(diào)和的問題，如與中國畫教學(xué)的“線面之爭”、素描教學(xué)形成重“技”輕“藝”的局面等，這些問題引起眾多藝術(shù)工作者的思考，我們是否需要全盤照搬蘇聯(lián)的素描教學(xué)模式？契斯恰柯夫素描教學(xué)體系是好的教育還是已淪為教條？在質(zhì)疑與思考中，1980年前后，“第二次素描座談會”與“全國工藝美術(shù)教學(xué)座談會”兩次重要的會議召開，會議指出目前我國素描教學(xué)方法與素描風(fēng)格存在明顯單一化的問題，并指明今后素描藝術(shù)的發(fā)展路線，如應(yīng)該根據(jù)不同的專業(yè)開設(shè)不同的素描教學(xué)內(nèi)容，比如設(shè)計(jì)類專業(yè)的素描，重點(diǎn)要培養(yǎng)準(zhǔn)確觀察與準(zhǔn)確描繪的能力，掌握好對象的形體結(jié)構(gòu)，并無需過多強(qiáng)調(diào)素描的明暗關(guān)系與層次變化[2]。這為中國素描的多元化發(fā)展開啟了一個(gè)信號。20世紀(jì)80年代，西方大量的藝術(shù)信息涌入中國，很多畫家也在此思潮交融的背景下，逐漸走出單一化素描形式，開始探索素描多元化的樣貌。但是中國素描的發(fā)展并非要追隨西方素描的發(fā)展腳步，如何把西方的素描方法與中國固有傳統(tǒng)的繪畫方法相結(jié)合，是今后中國素描藝術(shù)的發(fā)展方向。

注釋：

[1] 黃寅.中國設(shè)計(jì)素描教學(xué)研究[D].南京藝術(shù)學(xué)院碩士學(xué)位論文，2009

[2] 赫蔚.傳統(tǒng)素描教學(xué)與現(xiàn)代素描教學(xué)的分析與比較[J].藝術(shù)教育.2008（10）

作者簡介：

陳沛捷，揭陽職業(yè)技術(shù)學(xué)院教師。