范·克萊本比賽回顧

周　桐

第十三屆范·克萊本鋼琴比賽落下帷幕,本屆比賽最年輕的參賽者——來(lái)自中國(guó)的張昊辰獲得金獎(jiǎng)?；仡櫿麄€(gè)比賽的歷程,張昊辰第一名的頭銜可謂實(shí)至名歸。

在初賽中張昊辰已經(jīng)選用了三首頗有分量的作品,貝多芬的《降A(chǔ)大調(diào)奏鳴曲》(Op.110),肖邦的《幻想波蘭舞曲》(Op.61)以及斯特拉文斯基的鋼琴套曲《彼得魯什卡》。張昊辰憑借穩(wěn)定的發(fā)揮非常嫻熟流暢地完成了演奏,讓人想到庖丁解牛中“目無(wú)全牛”的境界。

在彈貝多芬的《奏鳴曲》時(shí),張昊辰始終處于安靜、從容的狀態(tài),并且傳達(dá)了貝多芬晚年冥想式的深沉與靜謐,使人們看到一個(gè)英勇的斗士蛻變成了崇高的圣者;肖邦的《幻想波蘭舞曲》堪稱肖邦獨(dú)奏作品中最具挑戰(zhàn)的項(xiàng)目之一,然而張昊辰的演奏準(zhǔn)確細(xì)膩,從變幻的色彩、復(fù)雜的節(jié)奏、奇妙的幻想、戲劇性的張力到龐雜的曲式結(jié)構(gòu)、交錯(cuò)的旋律線條都盡在掌握之中,最后的和弦如滿天華光,高高在上,而這一切始終沒(méi)有脫離肖邦憂郁敏感的氣質(zhì),所有技術(shù)處理都恰如其分。《彼得魯什卡》的演繹更是精彩絕倫,張昊辰把復(fù)雜艱深的技巧轉(zhuǎn)化為一幕幕生動(dòng)的場(chǎng)景,在充分表現(xiàn)交響性的基礎(chǔ)上,對(duì)人物內(nèi)心的刻畫(huà),對(duì)劇中情節(jié)的安排,都讓聽(tīng)眾有身臨其境之感。

然而,真正的好戲從半決賽才開(kāi)始,無(wú)論是獨(dú)奏會(huì)還是鋼琴五重奏,許多聽(tīng)眾在張昊辰演奏之后都發(fā)出了“令人震撼”的感慨。

張昊辰這次半決賽獨(dú)奏會(huì)的曲目中最吸引聽(tīng)眾的當(dāng)推肖邦《前奏曲》(Op.28)。樂(lè)曲的難度不僅在于對(duì)各種技巧的考驗(yàn),而且更大的挑戰(zhàn)是在對(duì)每一首前奏曲個(gè)性與內(nèi)涵進(jìn)行詮釋的基礎(chǔ)上,還要從整體上把握24首曲子之間的聯(lián)系。這種聯(lián)系有兩個(gè)層面,其一,作曲家通過(guò)五度相生律的調(diào)式發(fā)展譜成這套完整的套曲,這是表層的關(guān)聯(lián),類似于文學(xué)作品中的“明線”,亦即作曲家用以表現(xiàn)音樂(lè)內(nèi)涵的載體;其二,24個(gè)看似孤立的片段以作曲家內(nèi)心的情感為“暗線”形成了驚人的統(tǒng)一,而這正是肖邦前奏曲的魅力所在:每一首都如同古典詩(shī)歌中的一個(gè)物象,當(dāng)這些物象有機(jī)地疊加在一起的時(shí)候,便形成了24種迥然不同卻又密不可分的意境,或者進(jìn)一步說(shuō)是一個(gè)完整的音樂(lè)意念,一種統(tǒng)一的“場(chǎng)效應(yīng)”。與其說(shuō)這套曲子是肖邦靈感的碎片,不如說(shuō)是對(duì)其個(gè)人氣質(zhì)、性格與情感高度的藝術(shù)概括。

可想而知,對(duì)于一個(gè)年僅19歲的演奏者,這套曲子有一種難以丈量的高度和一份難以承載的重量。然而讓人欣喜的是,相比于兩年前尚不成熟的詮釋,這次張昊辰拿出的是一套質(zhì)量極高的肖邦《前奏曲》——無(wú)論是對(duì)和聲與色彩關(guān)系的把握,對(duì)肖邦rubato (伸縮速度)的處理,還是對(duì)音樂(lè)形象的刻畫(huà),對(duì)樂(lè)曲意境的烘托與渲染,都讓人不得不贊嘆其細(xì)膩而純凈的音色、靈動(dòng)而精確的技術(shù)還有形象而豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力。更為難得的是這些外在的技術(shù)處理并未阻礙其流暢而自然的表達(dá),于是一種純真質(zhì)樸的內(nèi)在情感便如一泓清泉從他的心間流瀉出來(lái),在鍵盤(pán)上匯成24首耐人尋味的詩(shī)。其中有言情詩(shī)、有哲理詩(shī)、有敘事詩(shī)、有詠物詩(shī)、有送別詩(shī)、有羈旅詩(shī),錯(cuò)落有致,環(huán)環(huán)相扣。時(shí)而如熱浪翻涌,時(shí)而如秋風(fēng)瑟瑟,時(shí)而如小溪潺潺,時(shí)而如禾黍離離;有時(shí)你會(huì)看見(jiàn)異鄉(xiāng)的游子在星空下踽踽獨(dú)行,有時(shí)你會(huì)聽(tīng)見(jiàn)正在祈禱的少女在燭光中竊竊私語(yǔ);有時(shí)耳畔傳來(lái)天使的歌聲,有時(shí)內(nèi)心回蕩著死神的召喚…在張昊辰完美無(wú)瑕的技術(shù)之下,一切藝術(shù)的修飾都內(nèi)化成了內(nèi)心深處樸實(shí)無(wú)華而優(yōu)美典雅的音樂(lè)語(yǔ)言,仿如肖邦的靈魂在他靈動(dòng)的指尖下重生了一般。

半決賽獨(dú)奏會(huì)的另外兩首曲子是貝茲的《獻(xiàn)給洛邁克斯的花言巧語(yǔ)》和李斯特的《西班牙狂想曲》?！东I(xiàn)給洛邁克斯的花言巧語(yǔ)》是一首充滿爵士情調(diào)的現(xiàn)代小品,張昊辰同樣彈得精巧別致,既有戲謔的語(yǔ)調(diào),又不乏布魯斯(Blues)音樂(lè)本身的憂郁,嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奶幚碇腥圆皇t灑和寫(xiě)意?！段靼嘌揽裣肭肥且皇咨世_紛的炫技作品,堪稱李斯特音樂(lè)的代表作,張昊辰精湛的技術(shù)在這部作品中得以充分體現(xiàn),而且在單純的炫技之外還突出了強(qiáng)烈的音樂(lè)效果,通過(guò)速度的變化彈出了自己的個(gè)性。此外,半決賽的鋼琴五重奏也是可圈可點(diǎn),在弦樂(lè)柔和的映襯下,張昊辰的鋼琴部分熱情奔放,全曲洋溢著一股濃烈的浪漫氣息,相互之間的銜接配合密切而自然。

順利進(jìn)入決賽后,隨著選手之間的競(jìng)爭(zhēng)越來(lái)激烈,曲目越來(lái)越艱難,張昊辰的發(fā)揮愈加穩(wěn)定成熟,表現(xiàn)愈加放松,所以音樂(lè)愈加動(dòng)人。

在決賽中張昊辰的表現(xiàn)可謂大放異彩,首先是獨(dú)奏會(huì)上兩部風(fēng)格迥異且難度極高的鋼琴套曲,可是張昊辰的演奏如信手拈來(lái),毫不費(fèi)力。勃拉姆斯的《亨德?tīng)栔黝}變奏曲》宏偉莊重,張昊辰以其厚實(shí)的觸鍵表現(xiàn)出德意志淳樸而雄偉的精神,在多層次的主題變奏中始終保持著原作古樸的基調(diào)和巴羅克時(shí)代的風(fēng)貌;拉威爾的《夜之幽靈》靈動(dòng)詭秘,張昊辰用變幻無(wú)窮的音色和完美無(wú)瑕的技術(shù)把微波蕩漾的水面,寒冷而朦朧的鐘聲和光怪陸離的幻影描摹得惟妙惟肖,讓人回味無(wú)窮。

繼而是兩首鋼琴協(xié)奏曲,一是莫扎特《d小調(diào)第二十鋼琴協(xié)奏曲》(K466),二是普羅科菲耶夫《g小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》(Op.16)。

莫扎特的作品向來(lái)是許多選手比賽中盡可能回避的曲目,因?yàn)樗鼘?duì)選手?jǐn)嗑涞暮侠硇?、技巧的精確性和音質(zhì)勻稱感的要求頗高,與此同時(shí)還要演繹出維也納式的典雅,既不能有錯(cuò)漏,又不能矯揉造作,這需要演奏者扎實(shí)的基本功和高度的專注力,甚至還需要一種與生俱來(lái)的氣質(zhì)來(lái)表現(xiàn)莫扎特音樂(lè)的生命力。張昊辰在決賽時(shí)選擇莫扎特的《鋼琴協(xié)奏曲》(K.466)在許多人看來(lái)或許是一個(gè)冒險(xiǎn)的決定,因?yàn)檫@是莫扎特鋼琴協(xié)奏曲中演奏次數(shù)最多的一首,這就意味著絲毫的差錯(cuò)也容易被聽(tīng)眾放大而破壞整體的效果;而且要讓聽(tīng)眾接受眾多大師演奏過(guò)的曲子,要么自出心裁,富于新意,要么嚴(yán)謹(jǐn)精確,完美無(wú)瑕,任何一種處理都是對(duì)音樂(lè)極限的挑戰(zhàn)。不過(guò)這首協(xié)奏曲的風(fēng)格有別于莫扎特天真樂(lè)觀,無(wú)憂無(wú)慮的氣質(zhì),其憂傷的語(yǔ)調(diào)渲染了作曲家內(nèi)心的苦悶與掙扎,這與張昊辰的性格較為貼近。

樂(lè)隊(duì)的引子結(jié)束后,從鋼琴進(jìn)入呈示部主題的一瞬間,干凈利落的觸鍵、準(zhǔn)確的節(jié)奏和細(xì)致嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臄嗑淞⒓匆I(lǐng)著聽(tīng)眾走進(jìn)古典藝術(shù)莊嚴(yán)神圣之境——優(yōu)美的旋律與天籟般的聲音相互交織,張昊辰的演奏風(fēng)格兼具抒情性和嚴(yán)密性,不僅樂(lè)句的勾畫(huà)十分細(xì)致,而且音色的變化尤為敏感,這充分顯示出他在音樂(lè)語(yǔ)句的理解和對(duì)位關(guān)系的把握上均已達(dá)致極為成熟的境界。然而,張昊辰并沒(méi)有把樂(lè)句與和聲機(jī)械地表現(xiàn)出來(lái),而是用樸實(shí)、自然、天真的語(yǔ)言在向聽(tīng)眾傾訴,典麗精工,卻不刻意雕琢,讓人聯(lián)想到青蓮居士的“清水出芙蓉,天然去雕飾”,這也是古典藝術(shù)的理想境界,“看來(lái)渾然天成,不著痕跡,才是真正的藝術(shù)”(It is an art to look like without art )。 ① 華彩部分選用貝多芬寫(xiě)的裝飾奏,更加突出了樂(lè)曲的戲劇性,把作曲家內(nèi)心不安的情緒表現(xiàn)得生動(dòng)傳神,仿佛要把內(nèi)心的痛楚與苦悶一吐為快,但絕不是哀傷病態(tài)的流露,而是精神健康的體現(xiàn)。于是一股活潑潑的生命力噴薄而出,我們聽(tīng)到了來(lái)自天堂的聲音。

優(yōu)美恬靜的慢樂(lè)章有如一個(gè)溫柔的夢(mèng)鄉(xiāng),感情充沛,聲音飽滿,而張昊辰簡(jiǎn)潔明凈的處理使之更為清新淡雅,猶如林間的颯颯清風(fēng),又似澄澈如洗的藍(lán)天,令人心曠神怡。驀然間陰沉的g小調(diào)和弦打破了溫暖靜謐的夢(mèng)境,鋼琴的大段音群演奏得行云流水,間以不同樂(lè)器激烈的爭(zhēng)辯,最終樂(lè)曲恢復(fù)平靜,恰似寧?kù)o舒緩的小溪,盡管途中浪花迭起,仍然平靜地向遠(yuǎn)方流去。 張昊辰在輕重緩急之間的轉(zhuǎn)換自然無(wú)礙,一張一弛,聽(tīng)來(lái)淋漓暢快。

第三樂(lè)章恢復(fù)了勃勃生機(jī),張昊辰突出了沖突和搏斗的精神,只是與樂(lè)隊(duì)的對(duì)話稍嫌不足,莫扎特音樂(lè)中的歌劇性質(zhì)沒(méi)有充分凸現(xiàn)出來(lái),這是由于排練時(shí)間緊張,與樂(lè)隊(duì)的配合不可能做到水乳交融,這一點(diǎn)瑕疵實(shí)在無(wú)可厚非。整部協(xié)奏曲像是天堂的歡欣與人間的痛苦相互融合,在莫扎特的風(fēng)格中保持了貝多芬式的斗爭(zhēng)性格,這一點(diǎn)從張昊辰選用貝多芬寫(xiě)的華彩段便不難看出他對(duì)這部作品的貝多芬情結(jié)。

普羅科菲耶夫《g小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》是世界上難度最大的鋼琴曲目之一,它不僅是對(duì)各種技術(shù)的全面考察,更是對(duì)音樂(lè)記憶力和表現(xiàn)力的真實(shí)反映:復(fù)雜怪誕的和聲、快速密集的音群,還有鍵盤(pán)上大幅度的跳躍、急促有力的斷奏,無(wú)不讓演奏者望而卻步,因?yàn)樯杂胁簧?就會(huì)出現(xiàn)錯(cuò)漏?？墒窃诳巳R本比賽的壓軸戲中,張昊辰純熟的技術(shù)和清晰的思路完全駕馭了這匹“脫韁的野馬”,一切令人生畏的炫技和變化多端的線條都顯得從容不迫,有條不紊。更為難得的是,在兼顧樂(lè)曲完整性的同時(shí),他豐富的音色變化,尤其是锃亮透明的高音和生硬刺耳的低音之間鮮明的對(duì)比,把樂(lè)曲的諷刺意味表達(dá)得淋漓盡致。

相比于拉赫瑪尼諾夫作品的感傷與抒情性質(zhì),普羅科菲耶夫的音樂(lè)顯得樸素而剛直,甚至有一種神經(jīng)質(zhì)的瘋狂。這一點(diǎn)在張昊辰的演繹中十分到位:明顯不同于他過(guò)去略顯單薄的音色,整首協(xié)奏曲彈得氣勢(shì)恢宏,指尖與琴鍵之間的碰撞響遏行云。例如第一樂(lè)章鋼琴的獨(dú)奏部分,猶似滔滔江水浩浩蕩蕩、延綿不絕,又如西伯利亞高原上呼嘯著的狂風(fēng),裹挾著壓倒一切的力量;再如第四樂(lè)章的結(jié)尾,鋼琴鏗鏘有力的和弦比起樂(lè)隊(duì)的磅礴氣勢(shì)毫不遜色,在熱情奔放的交響中,二者相得益彰,把全曲推向高潮。

然而在鋼鐵般的“敲擊”聲中,也間或有抒情的色彩,這應(yīng)該歸因于俄羅斯民族本身憂郁的性格。譬如第一樂(lè)章帶有挽歌性質(zhì)的主題,在張昊辰的演奏中承載了一種冷靜的哀思,這與該曲的創(chuàng)作背景相一致:該曲題獻(xiàn)給于1913年自殺的斯密特霍夫,他是普羅科菲耶夫的同窗好友,作曲家在難過(guò)的同時(shí)應(yīng)該還有一份對(duì)悲劇的反思,所以憂郁悲涼的第一主題不是悲痛欲絕的哀號(hào),其中還蘊(yùn)含著作曲家理智的思緒。又譬如在第四樂(lè)章回旋曲B段,張昊辰將d小調(diào)哀婉凄美的旋律娓娓道來(lái),明亮斑斕的色彩襯托著低回婉轉(zhuǎn)的琴聲,冷冽嚴(yán)峻而不失清澈醇厚,實(shí)在是“爽籟發(fā)而清風(fēng)生,纖歌凝而白云遏”。

概而言之,張昊辰在這首鋼琴協(xié)奏曲中改變了聽(tīng)眾對(duì)他過(guò)去的印象,他的演奏風(fēng)格一向趨于嚴(yán)謹(jǐn)、細(xì)膩且相對(duì)溫和,而在這首因風(fēng)格激進(jìn)、充滿諷刺而飽受爭(zhēng)議的作品中,他的演奏蘊(yùn)含著癲狂的意味,向我們展現(xiàn)出其年輕狂野的一面。

在本次克萊本比賽中,我們見(jiàn)證了張昊辰日趨完備的技術(shù)和對(duì)音樂(lè)更深層次的領(lǐng)悟,無(wú)論是聲音的飽滿度上,還是遠(yuǎn)近、明暗、虛實(shí)的對(duì)比上,張昊辰的音樂(lè)內(nèi)容越來(lái)越充實(shí),層次越來(lái)越豐富,且日臻于“樂(lè)而不淫,哀而不傷”的理想之境,抒情的同時(shí)仍然能對(duì)藝術(shù)有所節(jié)制。從整體風(fēng)格上看,張昊辰對(duì)音樂(lè)作品的演繹均力求忠于原作,因?yàn)槟隳苈?tīng)到他的氣息與音樂(lè)的氣息相連,沒(méi)有一絲空隙,仿佛每次樂(lè)句的呼吸都是作曲家的呼吸,只是在細(xì)微處能覺(jué)察到他自己獨(dú)到的理解,所以在通透純凈的音色里,在精致細(xì)膩的線條下,是一顆虔誠(chéng)的心靈在用琴鍵歌唱,歌唱著作曲家,不,是他自己對(duì)音樂(lè)誠(chéng)摯的情感。也許這份情感還不夠熾熱,還不夠厚重,還需要學(xué)識(shí)與思想的積淀,需要人生閱歷的錘煉,但是只要他始終懷揣一顆赤子之心,對(duì)音樂(lè)保持謙卑的身份,我們都應(yīng)該相信他會(huì)登上藝術(shù)的巔峰。

注 釋:

①出自古羅馬文豪,哲學(xué)家, 馬庫(kù)斯?圖留斯?西塞羅(Marcus Tullius Cicero)