影視美術中的場景建構

尹　暉

[摘要]影視美術場景建構是為電影造型進行設計和制作的美術創(chuàng)造。電影美術師應在電影導演的總體構思下，與攝影、演員等共同合作完成影片的造型表現(xiàn)。設計和制作出有時代、地方特色，有生活氣息、有性格特征的景、物和人，以產生情景交融的藝術效果。影視美術是一種視覺藝術語言，是一種空間造型和富有生命力的創(chuàng)作語言。本文對影視美術中場景建構的要素，過程與功能進行了初步的討論。

[關鍵詞]影視美術；場景構建；審美氛圍

影視藝術是近代科學發(fā)展的產物，隨著科學技術的日新月異，影視工藝技術的不斷革新變化。影視美術是專門為影片造型進行設計和制作的一種美術創(chuàng)作。電影美術主要是通過影片總體造型設計、場景空間設計、人物造型設計等方面來表達邏輯思維進而實現(xiàn)形象思維，它直接決定了一部影視作品的美學表達與藝術內涵，對影視作品的造型起著決定性作用與影響。所以，電影美術師應在電影導演的總體構思下，與攝影、演員等共同合作完成影片的造型表現(xiàn)。設計和制作出有時代、地方特色，有生活氣息、有性格特征的景、物和人，以產生情景交融的藝術效果。影視美術是一種視覺藝術語言，是一種空間造型和富有生命力的創(chuàng)作語言。

而影視美術的靈魂是場景建構，場景建構是指運用空間組合和造型原理語言，構成特定的藝術形象，它為作品提供了表現(xiàn)空間。造型則是藝術家運用的構成視覺形象的各種因素、體現(xiàn)創(chuàng)作構思的造型手段和技法的總和，它綜合了各種造型藝術的手段和技法。在電影制作中，影視美術場景建構家和工匠師合而為一，在空間造型上創(chuàng)造出“未來建筑”。從這個意義來說，影視美術場景構建在電影中既具藝術性，又具技術性；既要求運用藝術構思和手段為影片創(chuàng)造出符合特定要求的鮮明的空間形象和人物形象，又要求達到藝術的真實，起到塑造時空、人物性格、社會特征和時代背景等作用，并為提高影片的審美價值作出貢獻。本文對影視美術中場景建構的要素、過程與功能進行了初步的討論。

一、影視美術場景構建的要素

場景構成，實際指場景空間的構成。而場景空間的構成要素有兩個方面，第一是物質構成要素：景觀、建筑、道具、人物造型等。第二是情緒構成要素：形、色、光、時、音等。

1.景觀。包括有自然景觀、人造景觀或二者結合的景觀。它們統(tǒng)指山川丘谷、江河溪流、湖海洋池、天地水土、空間宇宙乃至人類生存、活動的居所、公共性建筑物、道路、橋梁等等。

2.道具。道具的出現(xiàn)是為劇情、人物、場景的需要而陳設，作為銀幕畫面的構成元素而布局，與人物的性格、思想、情感直接關聯(lián)，成為塑造人物、表現(xiàn)人物內心世界的構成要素。作為銀幕視感的導向因素，道具可增加劇情的多義性內容，擴充電影作品的內涵。

3.情緒構成要素的形。指構成視覺空間的點、線、面、體及其組合關系。一般認為點的集合和延伸成線，如直線、曲線、斜線等，線的不同連接組成為不同形狀、不同感覺的面，而面的不同組合則孕育出千姿百態(tài)、變化萬千的體。

4.色。指構成視覺空間和感知空間的形色、光色、色調，以其融合所形成的色彩涵義。視覺空間為形、色、光的典型結合，場景空間是各種形體，各呈其色相、色性、色度；它們的組合，形成某種特定的關系內容，形成全片的主色調，某種獨有的涵義和價值便會隨之出現(xiàn)。

5.光。其大體包括自然光、人為光、色光以及組合產生的特定“光調”。光使場景空間的形體顯身，生動而富有層次，光使形色更加鮮明，活潑感人；光色使物形和空間的含義更加具體化；色光的主觀藝術處理則使物形和空間產生新的意境、新的涵義和新的銀幕劇作內容。

6.時。指時間，具體是指故事時間、鏡頭時間和放映時間等。時間之所以成為場景空間的構成要素之一，是因時間流程中的不斷變化，直接影響著銀幕畫面里的場景空間的平面布局、結構，人景的構成關系、語言內容，使之隨時發(fā)生改變，隨時產生不同的節(jié)奏、色調、光調等。

7.音。音響與音樂作為場景空間的構成元素之一，它們可起到擴大和延伸空間增強空間氣氛的作用，同時對場景空間的社會、時代特征表現(xiàn)起到烘托與加強的作用，對民族、地域文化特征有時可與景物一起綜合表現(xiàn)，有時能達到場景空間本身所達不到的美學價值和作用。

二、影視美術場景構建的過程

筆者在此節(jié)中，借鑒陳乃菁在《以敘事設計理論建構電視廣告影片之場景設計模式》一文中的研究成果來予以表述，詳見下圖：

三、影視美術場景構建的功能

1.創(chuàng)造環(huán)境氣氛

氣氛是對環(huán)境形象的一種感覺的概括，是指影視作品中通過物質的景象運用造型手段創(chuàng)造的視覺環(huán)境、一種銀幕景象，這種再造的視覺情景體現(xiàn)設計者的意圖，傳達出人物的情緒，能抒發(fā)強烈、感人的滲透力和感染力，使觀眾受到觸動，印象深刻，這種具有感染力的情景和景象就是氣氛。這一點主要是借鑒了舞臺設計的基本理念，舞臺設計是指戲劇中的空間設計。就如同威廉·卡梅倫·孟齊斯所講的：“目前的電影場景建構是把戲劇的特殊要求與優(yōu)秀建筑樣式的實物結合在一起的。簡潔嚴謹是其主要的特征，簡潔是為了讓觀眾一眼能抓住全場戲及其含義所絕對需要的。”可以說，電影和電視能有今天的巨大發(fā)展，追溯到源頭的時候，還應該歸功于戲劇舞臺設計。它在人類審美和娛樂中形成較早，是影視美術場景建構的先驅。

影視美術場景構建在電影中主要是對視覺形象進行總體構思和定型，它包括立體結構的確立，整體創(chuàng)作風格及色調、光線氛圍的設定，以烘托電影中的氣氛和環(huán)境。巴贊認為，把電影虛構敘事作為一種組織原則或結構原則，可以自由地創(chuàng)造出一個有秩序的世界。而影視美術場景構建本身就是為了敘事而做的空問構架。每一場景都有其存在的敘事哲理，每一場景也存在著為故事發(fā)展而設計好的空間構建。因此，影視美術場景構建在電影中具有環(huán)境敘事性。電影場景氣氛要達到寓情于景的境界，美術師就必須掌握和體味場景中人物的情緒，抒發(fā)人物情緒，做到借景言情，進而達到以情動人。場景設計中要做到景真情切、以情動人。

例如王家衛(wèi)執(zhí)導的影片《東邪西毒》沿襲了王家衛(wèi)一貫的風格，整個故事都在講述著拒絕與被拒絕的感受。王氏的電影語言在這里得到充分展示。美麗的音樂、匪夷所思的攝影角度、不斷變換的廣角鏡頭、傾斜構圖，營造了荒漠中疏離、冷僻、孤獨的氣氛，給人一種空洞、茫然的感覺。在絕美中展現(xiàn)凄涼，把一種古典的寫實主義發(fā)揮到極致。所以，影視美術場景構建也可以通過環(huán)境氛圍的渲染來達到推動故事情節(jié)發(fā)展的目的。這是一部極具人性色彩的電影，錯落的人物和故事相互交錯發(fā)展，優(yōu)美的攝影展示出一個虛構的想象世界。張揚的個性表演與優(yōu)美的攝影，是影片的突出之處。這部影片雖然塑造了一個幻想時空的故事和環(huán)境，但也有些巧妙地暗示了這個虛構世界的荒誕和可笑。

2.審美氛圍的塑造

隨著影視藝術的發(fā)展，影視的表現(xiàn)不再僅僅強調劇情