淺析中外動畫創(chuàng)作在不同文化背景下的異同

[摘要] 隨著數(shù)字技術的發(fā)展，越來越多的精品數(shù)字影視動畫走進了人們的視野。不同文化背景、意識形態(tài)的國家創(chuàng)作的影視動畫，有著明顯的文化差異。民族文化形態(tài)不能流于表面，一方面需要對傳統(tǒng)文化進行繼承，另一方面需要運用現(xiàn)代意識對其進行參照和超越。新時期的民族風格應該將國際化與民族化相互包容。

[關鍵詞] 文化背景；時代性；差異性

隨著全球科技的進步、經(jīng)濟的發(fā)展，影視動畫觀眾范圍以不再只局限于兒童、青少年，定位于成人的影視動畫數(shù)量逐漸增多，受眾面更加廣泛。影視動畫和電影、電視一樣，也是宣傳文化思想、意識形態(tài)的一項重要方式，成為文化傳播的重要載體。我國在影視動畫創(chuàng)作領域有著悠久歷史，曾創(chuàng)作了一大批優(yōu)秀作品。早期的動畫藝術以深厚的文化底蘊和民族特色讓世界矚目，影響深遠。這與藝術大師注重學術、注重純藝術的作風密不可分。但是，隨著市場經(jīng)濟的發(fā)展，從近年來二維、三維、數(shù)字動畫技術產(chǎn)生后，國外動畫片的大量進入，我國傳統(tǒng)的動畫設計理念表現(xiàn)出明顯的不適應，中國動畫的創(chuàng)作題材反而越來越窄，一味模仿日美動畫創(chuàng)作模式，使中國動畫陷入低谷，這種現(xiàn)象已經(jīng)成為制約我國影視動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的主要問題，如何挖掘和整合我國幾千年來的燦爛文化為動畫藝術創(chuàng)作所用，成為中國動畫藝術走出低谷的關鍵所在。從素材整合上到技術技法上，都是動畫電影藝術工作者關注的課題。

中國的影視動畫藝術一直有著深厚的文化底蘊和獨特的民族特色，影視動畫作為電影藝術的一種形式自從1935年萬氏兄弟創(chuàng)作的我國首部有聲動畫片《駱駝獻舞》誕生后，在中國的發(fā)展已有70多年的歷史。當今動畫電影是利用繪畫、漫畫、動漫等造型藝術形式結(jié)合光、影、聲、效等技術手段，形成的一種可持續(xù)動態(tài)視覺表現(xiàn)的電影藝術形式。中國動畫電影發(fā)展經(jīng)歷了幾個不同的歷史發(fā)展時期，各個時期呈現(xiàn)出不同的歷史風貌和表現(xiàn)形式。在現(xiàn)代電影技術發(fā)明之前中國的“皮影”“影子戲”應該是中國乃至世界電影藝術動畫片的最早形式。據(jù)史書記載，自唐宋以來“皮影戲”就已形成娛樂演出規(guī)模在民間流傳。可以說中國的“皮影戲”是電影藝術的最早形式，更是影視動畫的最初形式，可見影視動畫自誕生之時起就是作為娛樂的一種形式被逐漸傳播的。中國動畫藝術家從中國傳統(tǒng)文化當中汲取營養(yǎng)為己所用，形成了中國獨有的藝術風格。誕生了《驕傲的將軍》《大鬧天宮》《豬八戒吃西瓜》《鷸蚌之爭》《小蝌蚪找媽媽》等一系列具有中國文化、民族特色的優(yōu)秀動畫片。這些動畫在表現(xiàn)上分別借鑒和采用了傳統(tǒng)戲曲、水墨畫技法，民間剪紙、皮影和木偶等藝術形式，體現(xiàn)出了強烈的東方文化氣息，并成功地塑造了一批批動畫形象。如《驕傲的將軍》中將軍的形象和表情便借鑒了京戲的風格，影片的背景音樂恰到好處地運用民樂，使畫面與音樂完美地結(jié)合在一起?！洞篝[天宮》的劇本改自明代小說《西游記》，人物造型、背景設計是以廟堂壁畫、民間年畫、戲曲人物臉譜和舞臺布景等為參考設計出來的，片中音樂也是運用了民族戲曲音樂的精華，可以說《大鬧天宮》的各個構(gòu)成元素都是源自中國的傳統(tǒng)藝術，是一部典型的民族風格之作。1983年在法國《世界報》介紹說：“《大鬧天宮》不但具有一般美國迪士尼作品的美感，而且造型藝術又是迪士尼藝術所做不到的，即它完美地表達了中國的傳統(tǒng)藝術風格?！敝两瘛洞篝[天宮》還被國際動畫界當作衡量中國動畫電影的標準，它當之無愧地成為中國風格的鴻篇巨作。水墨動畫片的出現(xiàn)使得中國動畫片在民族化道路進程中獲得了又一次飛躍。代表作有《小蝌蚪找媽媽》(完成于1961年)、《牧笛》(完成于1963年)。這一類水墨淋漓的動畫片，詩意無窮，回味無窮。之后，動畫片《哪吒鬧?！贰度齻€和尚》《九色鹿》《天書奇譚》等動畫片開始在民族化的發(fā)展道路上呈現(xiàn)出多樣化的表現(xiàn)形式。特別是動畫作品《三個和尚》，已突破對民族風格表面形式上的理解，將民族心理卑瑣的一面作了一次入木三分的再現(xiàn)。

如今，隨著全球經(jīng)濟、文化、科技一體化趨勢加快以及互聯(lián)網(wǎng)技術和CO技術的日益更新，全世界的影視動畫、動畫、游戲行業(yè)都在不斷地創(chuàng)造著奇跡和財富。當代由西方現(xiàn)代技術結(jié)合西方美術創(chuàng)作出的動畫電影藝術形式逐漸成為主流，而被廣大觀眾所接受。隨著電影藝術的發(fā)展和電影藝術與現(xiàn)代高科技技術手段的結(jié)合，使得動畫電影藝術在當代表現(xiàn)出豐富多樣的藝術形式和不同風格的流派。歐美發(fā)達國家、鄰國韓日的動畫產(chǎn)業(yè)已經(jīng)成為國民經(jīng)濟的一大重要支柱，外國那些生動活潑的動畫造型和跌宕起伏的故事情節(jié)影響了一大批青少年。不難看到我們周遭充斥著大量的日美動畫片，蠟筆小新、櫻桃小丸子、機器貓、史努比、米奇、加菲貓等卡通形象已經(jīng)深入人心，并迅速占領了國內(nèi)電影電視市場，而中國動畫卻沒有幾個有影響力的卡通形象，更別說面向各個年齡層次觀眾的優(yōu)秀的商業(yè)系列動畫片。在崇洋心理和經(jīng)濟利益的驅(qū)使下，許多動畫制作者不知不覺中逐漸喪失自己，一味對美、日動畫的進行模仿和追隨，我國首部青春動畫劇《我為歌狂》就有明顯的日本動畫制作風格；還有中國第一次向迪士尼挑戰(zhàn)的卡通大片《寶蓮燈》，無論在故事結(jié)構(gòu)，還是人物造型、動畫設計等方面也有著明顯模仿歐美風格的痕跡；再有大名鼎鼎的《藍貓?zhí)詺馊枴?，“藍貓”與《貓和老鼠》中的“湯姆”在外形上居然有著太多相似之處。雖然我們在動畫設計上一味抄襲國外優(yōu)秀作品，但是實際水平又和國外的先進水平相差甚遠，差距很大。綜觀中外動畫的差異，其主要原因還是文化背景的不同導致其動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的差距。下面我們就拿中、美、日三國不同文化背景下影視動畫業(yè)來談談。

中國具有五千年光輝歷史，擁有璀璨的文明與厚重的歷史，內(nèi)涵豐富，博大精深，更因其濃厚的神秘色彩而為各國所矚目。中國人深受儒家思想的教育，“仁”“愛”“禮”“義”成為文化的核心，水墨動畫片可以稱得上是中國動畫的一大創(chuàng)舉。它將傳統(tǒng)的中國水墨畫引入動畫制作中，那種虛虛實實和輕靈優(yōu)雅的畫面使動畫片的藝術格調(diào)有了重大的突破，這一點在我國優(yōu)秀動畫片《山水情》中就得到很好的體現(xiàn)。美國是個多民族的國家，來自多國的移民帶來各自不同的文化，使美國文化具有包容并蓄、容納百川的特點。雖然沒有悠遠的歷史，但美國更加善于創(chuàng)新與突破，有別于中國傳統(tǒng)文化的繼承與發(fā)揚。對于愛與責任、正義勇敢等主題，相比較中國文化中的穩(wěn)重、內(nèi)斂、含蓄，美國文化則更強調(diào)自由、奔放，注重個人價值，追求民主自由，崇尚開拓和競爭，講求理性和實用，其核心是個人中心主義、私欲。體現(xiàn)在動畫片里，則是一個個活靈活現(xiàn)的英雄式人物。在這一點上好萊塢經(jīng)典動畫片《獅子王》中有很好的體現(xiàn)，它表現(xiàn)的就是自由奔放式的個人英雄主義。中美兩國似乎有更多共同點，都在大肆宣傳有利于社會統(tǒng)一的價值觀，文化思想，為治理國家服務。但是兩者也有很多明顯的不同點。如中國文化成熟穩(wěn)重，美國文化自由奔放；中國文化“愛人”，美國文化“愛己”；中國文化追求集體主義，美國文化傾向個人英

雄；中國文化含蓄婉約，美國文化直來直往；中國文化感性，美國文化理性……中美文化之間的差異在影視動畫的創(chuàng)作作品中體現(xiàn)得淋漓盡致。

近年來，盡管日本經(jīng)濟有衰退趨勢，但動畫產(chǎn)業(yè)卻能作為日本經(jīng)濟支柱之一蓬勃發(fā)展。日本動畫發(fā)展到今天，商業(yè)化程度已經(jīng)達到了極致，是多元化、多平臺、多刺激的動畫娛樂業(yè)。日本是一個善于學習、模仿的民族。他們不擅長自我創(chuàng)新，也慣于對別人的文明成果進行加工改造。日本人沒有非此即彼的思維方式，對外來文化的吸收無原則性，兼收并蓄，并且對外來文化進行分解、還原，拋棄不實用的東西，把他國的經(jīng)驗與本國國情結(jié)合，發(fā)展出自己的獨特文化體系。

日本文化里面有兩種截然不同的文化。一次是“大化改新”而得的“唐化”；一次是“明治維新”而得的“歐化”。“唐化”，既是被中國唐朝文化所化，唐朝尚武的精神，不富侵略性。當近代歐洲進入了帝國主義時代，極具擴張性的文化在日本文化里膨脹起來，使日本的“大和魂”意識得到增強，此時正為“歐化”。就這一點來看，日本的很多動畫都多少帶有神話幻想色彩，有別于中國動畫之寓言神話的慢條斯理；日本的科幻動畫來得更野性、霸道，有沖勁。在“歐化”思想的影響下，日本動畫打破了“唐化”傳統(tǒng)道德上的束縛，在取材和編撰上比中國動畫的內(nèi)容形式開闊得多。相較之，在以上幾點中，中國動畫有做得尚不足之處，也有所或缺之處。這些差距造成中國動畫對國內(nèi)外市場的吸引力及占有率無法提高，同時也讓日本動畫有了立足之地，成為動畫市場的主導。

通過上述分析，我國的影視動畫業(yè)與歐美和日韓等國的影視動漫業(yè)確實存在很大的差距。首先是創(chuàng)作題材貧乏，我國傳統(tǒng)文化的某些道德規(guī)范的限制，使我國動畫制作一直偏向于道德說教的題材，娛樂性較差；其次是缺乏思維層面上的創(chuàng)新，總是固守傳統(tǒng)的思維方式，市場定位低齡化；再有就是動畫人物外部形象描繪粗淺、內(nèi)部性格特征刻畫單薄，畫面色彩單調(diào)，人物造型多有雷同，更缺少國外動畫中精靈古怪的想象力；還有動畫片是需要先進的技術支撐的，如電腦繪畫、三維動畫，我國國產(chǎn)動畫技術手段落后，缺少大量專業(yè)的動畫劇本制作隊伍，從業(yè)者專業(yè)技能訓練不足，中國動畫產(chǎn)業(yè)沒有形成產(chǎn)業(yè)鏈等多種弊端，這些都使中國動畫的制作走入了一種惡性循環(huán)。所以中國的動畫片在長時間內(nèi)趨于平淡，想提高我國的動畫水平，還有很長的路要走。當前國產(chǎn)動漫業(yè)考慮更多的，或許不該是對國外動畫片加以限制，認為只有這樣才能發(fā)展文化產(chǎn)業(yè)，才能發(fā)揚中國的優(yōu)秀文化，其實這種想法和做法都是不對的。我們對國外動畫特別是日本動畫不該過分抱以民族抵制心態(tài)。對于作為一種藝術形式存在的動畫，更多的應該是秉持一種“去其糟粕，取其精華”的態(tài)度，并且把精力、物力、財力全力投入提高國產(chǎn)動畫品質(zhì)當中，突破產(chǎn)業(yè)瓶頸，摒棄陳皮破衣，提高質(zhì)量，增強娛樂性，善用民族動畫的優(yōu)點，制作出更多品質(zhì)優(yōu)良、內(nèi)容豐富、老少皆宜的國產(chǎn)動畫精品。當然，在經(jīng)濟全球化的今天，中國還是要堅持自己的民族文化，保護優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，樹立文化強國的概念。中國動畫作為文化產(chǎn)業(yè)的主力軍+只有大力吸取傳統(tǒng)文化中的元素，以文化為根本，才能打造一條強有力的產(chǎn)業(yè)鏈。

我們熱切地期待和盼望，隨著國家對于動漫產(chǎn)業(yè)的日益重視，扶持力度的進一步加大，中國動畫市場逐步形成，中國動畫創(chuàng)作團隊的崛起，我們要緊緊抓住在未來幾年的黃金發(fā)展時機，奮起直追，創(chuàng)造出真正屬于我們自己文化的精品動畫。

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[作者簡介] 尚曉雷(1974—)，男，河北邯鄲人，河北師范大學美術系，研究方向：美術教育。