感受木刻的力之美

陶松梅

【摘 要】在這個各種繪畫和藝術(shù)表現(xiàn)形式越來越層出不窮的今天,重新感受樸素無華的木刻藝術(shù)表現(xiàn)形式的強烈、概括的藝術(shù)效果及其蘊含的“力之美”。

【關鍵詞】創(chuàng)作木刻 力之美

我國的木刻版畫的制作,早在20世紀的30年代,就從古代以純復制為目的,繪、刻、印分工完成,缺乏藝術(shù)獨立存在價值的“復制木刻”,走向了表現(xiàn)畫家思想感情的新興創(chuàng)作木刻階段。創(chuàng)作木刻從構(gòu)思、構(gòu)圖到刻制印刷,都由作者一手完成,不模仿,不復制,捏刀向木,以刀代筆,每個過程都代表了作者的創(chuàng)作思想和藝術(shù)感悟,具有強烈、概括的藝術(shù)效果,成為了一種充滿了力量之美的藝術(shù)表現(xiàn)形式。

首先,由于它所用的工具和表現(xiàn)形式,使它具備“力之美”的特點。它以刀代筆,就有如用刀切東西那樣明快有力。這種用刀刻出的味道,我們管它叫做“刀味”。又因它是以木代紙或布,木的質(zhì)地硬而帶纖維,便使它產(chǎn)生既結(jié)實又披蘼的效果,我們管它叫做“木味”。以刀刻木便自然造成自己的“刀味”與“木味”的特別形式。因而產(chǎn)生一種“力”的表現(xiàn)。它給我們視覺以強烈刺激,給我們精神以興奮,這就是“力之美”。

另外,木刻還有一種黑白對比的力量。魯迅先生曾說過:“木刻究以黑白為正宗”。木刻的“力之美”很大程度上也是產(chǎn)生于黑白對比上的。造型藝術(shù)的表現(xiàn)手段是形和色;而在色彩的全色階中,黑和白是兩個極端,因此它們有最強烈的對比色值。由這兩種最強色表現(xiàn)的木刻,給觀眾視覺的刺激也是最強的,強烈的視覺刺激帶來剛健有力的感覺,這又是“力之美”。

用鋒利的刀刻在堅硬的木頭上,再由于黑白對比的視覺刺激。給人一種明晰豪快,刀砍劍擊的藝術(shù)形象,這綜合形成木刻這門藝術(shù)的“力之美”。

“力之美”,意味著藝術(shù)有充沛的生命。當然,成功的藝術(shù)不都是黑白藝術(shù),木刻的“力之美”也不僅表現(xiàn)在黑白木刻之中;套色木刻也同樣具有“力之美”的,只是木刻的色彩處理也應不同于中國畫和油畫。套色木刻的色彩也應強調(diào)色彩的對比關系,以保全并發(fā)揮木刻所固有的“力之美”。

藝術(shù)上的黑白世界是個最純樸,最深奧的天地。純樸無華的黑白世界,不借助于色彩繽紛的眩耀,使觀眾的精神更集中于事物本質(zhì)的理解,馳騁想象于玄虛之間,因而更能達到精神上的最純樸而深刻的境界。“力之美”是一種藝術(shù)的魅力,它吸引著人們的精神集中,是為別之畫種所無法比擬的。比如我們喜愛漢代畫像石,不是因為它比唐代金碧輝映的山水畫古老些,而是因為它特別具有一種純樸無華的藝術(shù)特質(zhì),顯示了漢代人的雄偉而質(zhì)樸的精神世界,透過這種“力之美”而感動二千多年后的我們。魯迅曾給漢畫像以很高的評價,說它們是“氣魄深沉雄大,就是用這個觀點說的。魯迅先生在《近代木刻選集》的小引中所說:“放筆直干的圖畫,恐怕難以生存于頹唐,小巧的社會里的”的意思,也可以就他對漢畫像的推崇而得到理解:即在朝氣蓬勃、蒸蒸日上的漢代統(tǒng)一中國,建成一個封建大國的當時,民族和社會的氣魄是深沉雄大的,和后來唐代已開始爛熟的封建藝術(shù)比,確實是兩個不同的精神世界。我們欣賞這樸素無華的黑白藝術(shù),具有“力之美”的木刻藝術(shù),其理由就在于此。

在這里我們來欣賞幾幅我們熟識的著名版畫家的作品。

凱綏、珂勒惠支是本世紀德國著名女版畫家。她是魯迅先生所推崇的西方藝術(shù)家之一。對于我們,她已經(jīng)不是陌生的了。這位被羅曼、羅蘭譽為“有丈夫氣概的婦人”,用她的刀鋒在木板上面刻出具有“力之美”的黑白木刻,很能成為這種樸素藝術(shù)的典范。她用“無聲的描線,侵入心髓,如一種慘苦的呼聲,希臘和羅馬時候都沒有聽到過的呼聲”(霍普德曼語),喊出了對戰(zhàn)爭的憎恨,對人民的熱愛和表達了慈母的深厚感情。因此,她的黑白木刻總是樸素無華,也正是由于樸素無華,卻能那么有力地打動著世界人民的心,喚醒他們起來為正義而斗爭,和由此得到一種精神的力量。我們在這里欣賞作于1622-23年的一套木刻組畫《戰(zhàn)爭》的兩副:《寡婦》和《人民》。

在第一次世界大戰(zhàn)期間,珂勒惠支一直在想用自己的藝術(shù)來表現(xiàn)對戰(zhàn)爭的看法。她在1917年戰(zhàn)爭接近尾聲那年,寫道:“這一年有什么收獲?它沒有帶來和平,相反地它奪去的東西愈來愈多,它奪去了人,奪去了信心,奪去了希望和力量?！彼氖藲q兒子犧牲于戰(zhàn)場之后,她對戰(zhàn)爭就感到痛苦。她要尋找一種藝術(shù)語言來傾訴心里的話,于是她選擇了黑白木刻這種有“力之美”的藝術(shù)形式。完成于1922年的木刻組畫《戰(zhàn)爭》的第四幅表現(xiàn)一個犧牲了丈夫的寡婦,終天懷抱自己最小的嬰兒,也逃不出炮火的災難。這悲痛的一幕就是戰(zhàn)爭的“賜予”?！稇?zhàn)爭》組畫的第七副是《人民》,它表現(xiàn)的是一群以年青母親為前景的人民群眾,他們處于一個可怕的恐怖之中,他們痛哭、驚叫、掙扎,以突出保護孩子這個母愛的主題。她完成這套組畫后,寫道:“我的戰(zhàn)爭木刻集將近完成,一項多年的工作得以結(jié)束,沒有人能想象這樣一塊中型的木刻里蘊藏了多少年的心血,但事實如此。它包涵了我1914到1918幾年間對生命的探索,而這四年是極度難以捉摸的。”這用刀刻木,以堅定的線條,明快而強烈的黑白對比,從構(gòu)圖、造型以至沉著而豪放的刀法,創(chuàng)造了一種樸素無華卻最能打動人們肝腑的藝術(shù)形式,這就是木刻的“力之美”的感染力。一幅油畫可以細致地逼真地描繪一個在戰(zhàn)火中犧牲了的寡婦,但是這幾幅小小的木刻卻蘊藏有更逼人的力量,使人的精神震蕩,在單純簡樸的黑白畫面中,思想有更多馳騁的境地,感情受到更多的激發(fā),視覺得到強烈的刺激,綜合起來能獲得豐富的藝術(shù)享受。這是具有“力之美”的黑白木刻的一個很高的藝術(shù)境界。

在這個各種繪畫和藝術(shù)表現(xiàn)形式越來越層出不窮的當今時代,我仍然為這門樸素無華的藝術(shù)表現(xiàn)形式深深折服,也因此有理由更加的期望這種具有強大“力之美”表現(xiàn)力的藝術(shù)有更好更長足的發(fā)展。