中國歌劇《蒼原》的民族性音樂風(fēng)格探微

【摘要】中國歌劇《蒼原》以其非凡的藝術(shù)成就被歌劇界譽(yù)為繼《白毛女》之后的又一部里程碑式的作品,是繼承傳統(tǒng)與借鑒西洋歌劇創(chuàng)作的典范。本文僅從該部歌劇民族性音樂風(fēng)格的角度出發(fā),探究作曲家借鑒民族音樂進(jìn)行創(chuàng)作的神來之筆,試圖為當(dāng)今中國歌劇的創(chuàng)作帶來一些啟示。

【關(guān)鍵詞】歌劇《蒼原》;民族性;音樂風(fēng)格

1.歌劇《蒼原》的藝術(shù)成就

1995年10月,遼寧省歌劇院創(chuàng)作、演出的歌劇《蒼原》(黃維若、馮柏銘編劇,徐占海、劉暉作曲,曹其敬導(dǎo)演),以其不同凡響的藝術(shù)成就獲得遼寧省第三屆藝術(shù)節(jié)金獎。

該劇展現(xiàn)的是200多年前中國土爾扈特蒙古族部落一段真實(shí)的英雄史實(shí)。公元1771年,在俄羅斯伏爾加河下游諾蓋草原寄居了140 多年的中國土爾扈特蒙古族部落, 因不堪沙皇政府的殘暴統(tǒng)治,在面臨賦稅加重、強(qiáng)令改信東正教并代替沙皇征戰(zhàn)土耳其的嚴(yán)峻形勢下, 為了民族的生存、自由和尊嚴(yán), 在首領(lǐng)渥巴錫的率領(lǐng)下毅然舉族東歸。 他們歷盡艱難險阻,歷時7個月,行程萬余里, 終于回到祖國懷抱1。

正如英國作家德昆賽所說:“從最早的歷史記錄以來,沒有一樁偉大的事業(yè)能像上個世紀(jì)后半期一個主要的民族(指土爾扈特人)跨越亞洲無垠的草原東返祖國那樣轟動于世界和激動人心的了2。”土爾扈特人用自己的鮮血和生命, 譜寫了一首驚世駭俗的悲壯史詩,謳歌了愛國主義的崇高主題。

該劇在1996年初應(yīng)文化部邀請晉京展演,受到觀眾的熱烈歡迎,并在同年5月,獲文化部第六屆文華大獎,同時榮獲文華獎所設(shè)的全部單項(xiàng)獎。1996 年7月,參加由文化部舉辦的“全國歌劇觀摩演出”活動中,再次以其恢宏、遼闊的史詩氣魄震撼了全國歌劇界,被公認(rèn)為是中國歌劇藝術(shù)的一束奇葩,是我國文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作中的典范。幾年來,《蒼原》在北京、上海、香港、澳門、臺灣等17個省市演出近兩百場,均獲得巨大成功,在國內(nèi)外產(chǎn)生重大影響。中國歌劇《蒼原》被譽(yù)為繼《白毛女》之后的又一部里程碑式的作品。

2.歌劇《蒼原》音樂創(chuàng)作者

歌劇《蒼原》的音樂由作曲家徐占海和劉暉共同創(chuàng)作。

徐占海,沈陽音樂學(xué)院作曲系教授、碩士生導(dǎo)師。先后獲文化部京劇調(diào)演“優(yōu)秀音樂獎”,第2屆、第6屆“文華作曲獎”,全國歌劇觀摩演出“優(yōu)秀作曲獎”及中宣部“五個一工程”入選作品獎。劉暉,沈陽音樂學(xué)院作曲系教師。曾有多部管弦樂、室內(nèi)樂作品在國家級及省級比賽中獲獎。曾獲文化部第6屆“文華作曲獎”及全國歌劇觀摩演出“優(yōu)秀作曲獎”。

對于歌劇《蒼原》,徐占海教授坦言,歌劇中的歷史劇最為難寫。難寫的原因是由于音樂形象和音樂材料的把握既要符合歷史與民族傳統(tǒng)又要高于歷史和超越于民族傳統(tǒng)的基本音樂語匯。為解決這一問題,作曲家深入蒙古地區(qū)數(shù)月進(jìn)行采風(fēng),了解土爾扈特民族部落的歷史、宗教信仰、文化傳統(tǒng)、音樂特點(diǎn),尤其對蒙古族傳統(tǒng)的18首長調(diào)進(jìn)行了深入細(xì)致地學(xué)習(xí)與消化,包括聆聽不同歌手的演唱。

3.歌劇《蒼原》的音樂民族性風(fēng)格的體現(xiàn)

3.1 蒙古長調(diào)和馬頭琴音樂

在《蒼原》的幕間音樂中多次出現(xiàn)的蒙古長調(diào)和馬頭琴音樂,因其與蒙古族民間原生態(tài)音樂較為接近而最容易被觀眾辨認(rèn)出來,它的民族歸屬感也是最鮮明的。從結(jié)構(gòu)意義上看,蒙古長調(diào)的貫穿運(yùn)用已成為各個樂章之間的串聯(lián),發(fā)揮著整體結(jié)構(gòu)的統(tǒng)一功能。

《蒼原》的這首長調(diào)音樂在整部歌劇中進(jìn)行了多種變化,或變?yōu)檫M(jìn)行曲式的,或變?yōu)槔瓕捠闱槭降?、描繪式的。如第四樂章表現(xiàn)慘烈的戰(zhàn)爭,戰(zhàn)士犧牲流血的場景用的長調(diào)音樂就是“描繪式”的。這時的長調(diào)音樂作為貫穿手段,代表的是土爾扈特部落的民族形象。

作曲家還根據(jù)劇情發(fā)展和人物形象塑造的需要,采用了天山音調(diào)、俄羅斯小調(diào)和佛教音樂等素材,這些不同風(fēng)格與特色的音調(diào)既獨(dú)立發(fā)展變化,又相互滲透,有機(jī)融為一體。

3.2 佛教音樂

部落首領(lǐng)渥巴錫的音樂主導(dǎo)動機(jī)源自佛教音樂,具有很強(qiáng)的召喚性,作曲家運(yùn)用了帶有附點(diǎn)節(jié)奏的四五度跳進(jìn)音程,體現(xiàn)出其土爾扈特部大汗的威嚴(yán)形象。

3.3 新疆音樂

男主角舍楞的主題音樂形象是根據(jù)其出身成長而設(shè)定的,他原來是新疆天山腳下的一個牧馬人,因不堪欺辱殺了一名清軍將領(lǐng)而投奔到土爾扈特部落,所以他的音樂帶有新疆音樂的特點(diǎn)。又由于他是一個彪悍的軍人,因而作曲家又采用了一些八度大跳的音程進(jìn)行,代表其青春的力量和活力。例如在第一樂章的主要唱段《為什么心神不寧》,開頭是昂揚(yáng)的大調(diào)式,但隨著人物心理層次的轉(zhuǎn)換,降低了其中的三級音和七級音,使它具有自然小調(diào)特征,其調(diào)式結(jié)構(gòu)有些近似于柯爾克孜民族調(diào)式,舍愣的音樂形象,基本上都是在這種大小調(diào)的自由轉(zhuǎn)換中展開和完成的。

3.4 蒙古族長調(diào)

女主角娜仁高娃的音樂形象是愛情主題音樂,她從小生活在草原,對部落和親人都有著深厚的愛。因此,她的主題音樂形象選用了抒情的長調(diào)音樂素材,劇中的詠嘆調(diào)《情歌》就是女主角的音樂形象的集中體現(xiàn),用的就是蒙古族長調(diào)音樂素材。這首詠嘆調(diào)是作曲家在內(nèi)蒙民歌《大青馬》的基礎(chǔ)上提煉發(fā)展并且運(yùn)用專業(yè)作曲技術(shù),對民歌的原型做了大幅度的音調(diào)變形和曲式擴(kuò)張,全曲由舒緩悠長的慢板、輕盈跳蕩的三拍子快板加一個拉寬的短小尾聲構(gòu)成,是一首結(jié)構(gòu)長大、洋溢著浪漫抒情氣質(zhì)、具有主題歌性質(zhì)的核心唱段,既符合戲劇化的表現(xiàn)要求,又非常聲樂化,它在全劇情節(jié)和情感發(fā)展的關(guān)鍵部位多次變化再現(xiàn),帶有核心主題貫穿發(fā)展的功能。

3.5 俄羅斯小調(diào)

大臺吉艾培雷是全劇唯一的反面人物,他與沙俄串通,極力阻撓東歸,但作曲家并未簡單地將其臉譜化,而是通過帶有俄羅斯小調(diào)風(fēng)格的音調(diào)和搖曳不定的節(jié)奏來描寫其陰險和狡詐,通過運(yùn)用八度跳的旋法特征,很好地揭示了艾培雷虛弱的心理。

4.結(jié)語

中國歌劇《蒼原》在音樂語言、風(fēng)格等方面準(zhǔn)確地把握民族情感和民族性格,這也正是它取得成功的因素之一。要想準(zhǔn)確無誤做到這一點(diǎn),只有在繼承傳統(tǒng)的同時借鑒西洋歌劇創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)。實(shí)踐證明,沒有西洋歌劇的影響,中國歌劇的形成是不可想象的。同樣,沒有我國民間音樂、戲曲等藝術(shù)的傳統(tǒng),中國歌劇的發(fā)展也是不可能實(shí)現(xiàn)的。這種互相學(xué)習(xí)、互相吸收的做法顯然是中國歌劇藝術(shù)民族性風(fēng)格形成的重要途徑。

《蒼原》的作曲家將中國民族音樂素材同西洋音樂作曲技法融會貫通、渾然一體,形成了獨(dú)具特色的《蒼原》民族性音樂風(fēng)格。他們在藝術(shù)創(chuàng)作中,始終清醒地認(rèn)識到,中國的傳統(tǒng)文化要進(jìn)一步發(fā)展,就必須借鑒和吸收當(dāng)今世界文化中一切優(yōu)秀的東西。他們始終牢記"文藝屬于人民"這一宗旨,他們用自己的創(chuàng)作實(shí)踐了"民族化"、"多元化"兩種概念的相互補(bǔ)充與對接,實(shí)現(xiàn)了繼承發(fā)展、借鑒吸收二者的互為作用。他們用自己的敬業(yè)精神全方位地審視中國民族歌劇的成長過程,從而激發(fā)起無盡的激情和靈感,創(chuàng)作出具有強(qiáng)烈民族風(fēng)格,鮮明地方特色的中國歌劇音樂。

《蒼原》的成就,充分證明只有民族藝術(shù)的涓涓細(xì)流,才能匯成世界藝術(shù)的汪洋大海。

【參考文獻(xiàn)】

[1]王鎮(zhèn)范.升騰中國歌劇藝術(shù)之翼--《蒼原》的藝術(shù)成就[J].《黃鐘》2000 .1

[2]曉丹.他有一雙慧眼--記作曲家、教授徐占海的音樂生涯[J].《音樂生活》2006.8

作者簡介:

王曉勇,男,福建信息職業(yè)技術(shù)學(xué)院講師,福建師大音樂學(xué)碩士,研究方向:聲樂表演與教學(xué)