論音樂創(chuàng)作之“加減”法

楊小丹

由音樂節(jié)引發(fā)的思考

2008年5月，筆者有幸參加了中央音樂學院主辦的“2008北京現(xiàn)代音樂節(jié)”活動。此次音樂節(jié)是圍繞“現(xiàn)代音樂創(chuàng)作”這個主題展開的，它包含了兩個重要內(nèi)容：其一，展示近年來國內(nèi)外優(yōu)秀音樂家的作品：其二，即本次活動的重中之重——音樂學院學生現(xiàn)代音樂創(chuàng)作作品評比。所有參賽作品均由各音樂學院擇優(yōu)選送，參賽者來自各校作曲系附中到研究生不同年齡層的學生?？梢哉f，他們代表了目前國內(nèi)音樂學院學生創(chuàng)作的最高水平。擔任比賽的評委都是國內(nèi)外杰出的作曲家。在評比過程中，我們聆聽了很多優(yōu)秀的作品，目睹了許多令人眼花繚亂的作曲技法，而每位專家的點評更是此次作曲比賽最精彩、最有價值的部分，他們精辟而又中肯的發(fā)言把目前音樂創(chuàng)作中存在的各方面的問題都充分地暴露出來，這對學習作曲的學生和從事作曲教學的老師來說都是受益匪淺的。筆者把其中最典型、最具有代表性的問題歸納為三點：1、多數(shù)作品模仿痕跡過重，風格不鮮明，音樂缺乏個性；2、音樂材料的泛濫，缺乏統(tǒng)一材料的能力；3、盲目的民族化、現(xiàn)代化。

說其典型，是因為這三個問題或多或少地出現(xiàn)在每一首參賽作品中，這使得一位外國評委說道：“你們都有很大的潛能，擁有良好的功底，卻沒有一位真正的作曲家，因為在你們的作品中我看不到創(chuàng)造?！贝嗽捳f得很尖銳，但卻一針見血地指出了此次比賽中最核心的問題。

誠然，作為學生階段，模仿是必然的，語言的不精煉也是常有的事，但學習作曲之人終極目標是學會創(chuàng)造，而不是在原有的知識領(lǐng)域中的重復。因此，我們要努力尋找通往創(chuàng)造的途徑。那么，什么才是創(chuàng)造呢?

創(chuàng)造一詞是由“創(chuàng)”和“造”兩個字所構(gòu)成，根據(jù)《詞源》的解釋，在中文里“創(chuàng)”字含有瘡、傷、損、懲等意思，這些字的傾向性含義是“破壞”；“造”字則有作、為、始、成就等意思，其傾向性含義是“建設(shè)”。由此可以理解為：“創(chuàng)造”一詞具有破壞和建設(shè)相統(tǒng)一的含義，是指在破壞、突破舊事物的基礎(chǔ)上，重新建構(gòu)并產(chǎn)生新事物的一種活動?！绾卧谝魳穼懽髦羞_到創(chuàng)造的境界呢?即，兩個要點：“加法”與“減法”。

何為“加”、“減”法

音樂創(chuàng)作中的“加”、“減”法之說，是趙曉生先生在他的《傳統(tǒng)作曲技法》之緒論中提出的。

所謂“加”法，是指知識積累的過程，趙先生稱之為“知識增積法”，也就是說，在學習之初我們不可避免地要模仿、學習和研究大師的技術(shù)，領(lǐng)悟其精髓，達到積累豐富的知識和經(jīng)驗為己所用的目的。

所謂“減”法，則是通向個性化創(chuàng)造的重要途徑。它要求我們把“加”法中學習到的某些信息與經(jīng)驗進行“排除”，不再按照已有的方式去思維，在“排除”現(xiàn)有的信息過程中，力圖找到自己的立足點，這才是“創(chuàng)造”真正的開始。

具體地說，“加”法代表的是一種收斂性思維，它雖然不會產(chǎn)生創(chuàng)新觀念，卻是直接提高創(chuàng)造性成果的重要思維形式。在我們寫作過程中，盡可能利用已有的知識和經(jīng)驗，把眾多的信息逐步引導到條理化的邏輯序列中去，最終得出一個合乎邏輯的規(guī)范的結(jié)論。

“減”法則是一種發(fā)散性思維，強調(diào)的是思維的求異性，要求我們在思考問題的過程中不拘泥于單一的模式和線索，而是要有舉一反三的能力，從已有的信息出發(fā)，由一點聯(lián)想到多點，盡可能向各個方向擴散，不受已知或現(xiàn)存的方式、方法、規(guī)則或范疇的約束，并且從這種擴散、輻射或求異的思考中，求得多種不同的解決辦法，衍生出多種不同的結(jié)果進而尋找到創(chuàng)新的突破口。

如果能在創(chuàng)作過程中做到先“加”后“減”，必然能在寫作中形成自我獨特的風格，這是通往創(chuàng)造的必經(jīng)之路。

“加”、“減”法的實質(zhì)

從“加”到“減”是量變向質(zhì)變飛躍的過程?！凹印狈ㄊ莿?chuàng)造的首要前提，它包含兩個重要內(nèi)容：

1對知識的積累，分為三個階段：

(1)專業(yè)知識即傳統(tǒng)到現(xiàn)代各種好的作曲技法，有助于熟練地進行寫作，此階段以純粹的練習、模仿為主，難有創(chuàng)造性活動的出現(xiàn)，是直接的“拿來主義”，其目的在于掌握前人的創(chuàng)作經(jīng)驗打好寫作的基礎(chǔ)，也是“減法”中主要的信息排除對象。

(2)相關(guān)專業(yè)知識：是指除作曲專業(yè)外的音樂其他領(lǐng)域的知識。如，聲樂演唱、器樂演奏等音樂表演知識，以及民族民間音樂、音樂美學等理論知識。我們無法在每個領(lǐng)域都達到專業(yè)水平，關(guān)鍵是了解，其目的就是全面提高人的音樂素質(zhì)，即使在借鑒他人手法時也能注入某些自己的特性，屬于模仿的高級階段。

(3)文化知識：文化知識涉及的面很廣，涵蓋了文學、藝術(shù)、宗教、哲學、歷史等各門各科，而且不同民族不同國家之間還存在巨大的文化差異。因此，對文化知識的積累是漫長的、循序漸進的過程。一首偉大的作品背后總是隱含著一種強大的文化力量，我們只有了解了這些才能透過表面的技術(shù)領(lǐng)悟到其中的精髓。

這三個階段的知識積累為質(zhì)變做好了充分的準備，少了任何一個階段的學習都難以達到創(chuàng)造的境界。

2有意識的選擇。

在知識積累的過程中，應對信息進行主動的選擇，有選擇才有拋棄。選擇必須經(jīng)過充分地思索，創(chuàng)造特別強調(diào)有意識的選擇，通過選擇——拋棄——再選擇——再拋棄，直至理想境界，真正做到去其糟粕取其精華。

“減法”是擺脫模仿產(chǎn)生質(zhì)變的過程，它的本質(zhì)內(nèi)容是：思維方向的求異。

求異是“減法”最核心的部分。它是指在別人習以為常并不認為是問題的地方發(fā)現(xiàn)問題，表現(xiàn)為對正常事物中異?，F(xiàn)象的敏感性和思維的獨特性。要在常人都說“不可能”的情況下，去發(fā)現(xiàn)和尋找其“可能性”。這種特性所表現(xiàn)的是對已有規(guī)則的破壞，是一種“逆向思維”，其核心就是求新，是新的假設(shè)、新的法案、新的理論、新的體系的萌芽。

“加”、“減”法在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中的意義

從“加”到“減”不是一蹴而就的。

首先，事物的發(fā)展規(guī)律告訴我們，量只有積累到一定的程度才能產(chǎn)生新的質(zhì)，因此“加”法作為創(chuàng)造的首要前提，對它每一階段的知識積累我們都要做足量。在專業(yè)知識領(lǐng)域中，我們只有全面了解了各種創(chuàng)作手法，才能發(fā)現(xiàn)哪些手法還沒被使用、哪些技法還有突破的可能，否則忙了半天才發(fā)現(xiàn)自己努力創(chuàng)新的技術(shù)只不過是已有知識的重復。

其次，如果說專業(yè)知識是擴展我們創(chuàng)作的寬度的話，那么對第二三階段的知識積累就是增加創(chuàng)作的厚度(深度)，一首只有技術(shù)而沒有深度、沒有文化內(nèi)涵的作品，是不會具有藝術(shù)生命力的。

“加”法中第二個內(nèi)容是對信息進行主動的選擇，這在創(chuàng)作過程中是非常重要的。此次比賽出現(xiàn)的一個普遍問題是：音樂素材的泛濫，語言不簡潔。有的作品，只有短短幾分鐘的音樂，卻涵蓋了五聲性音調(diào)、全音階、梅西安有限移位等諸多素材，風格太多讓人感覺音樂有點支離破碎缺乏整體感，像是在進行各種技法的實驗和堆砌。我國偉大的民族音樂家馬思聰曾說過：“真正偉大的藝術(shù)家，是能用最少的材料去完成龐大的效果的人?！币虼耍x擇是對知識的高度整合，是創(chuàng)造得以展開的第一要素，只有選擇了有價值、符合需要的、與創(chuàng)造活動相一致的有關(guān)信息，才能有效地進行創(chuàng)造。

“減法”的意義是使音樂創(chuàng)作進一步擺脫模仿，逐漸走向創(chuàng)造，其最大特點是思維上的求異性，要求我們能夠在平常事物中尋找出潛藏的發(fā)展空間和可能存在的缺口，為創(chuàng)造找到立足點。換句話說，任何創(chuàng)造的“靈感”不會從天而降，都是基于傳統(tǒng)的力量上形成的。例如，這次比賽中，很多選手為了創(chuàng)造新的音色而忽視了樂器的傳統(tǒng)音色的表現(xiàn)能力。如在一首古箏曲里，作者試用古箏來模仿中國民間八種打擊樂器，在樂曲中出現(xiàn)使用尺子刮奏琴弦、打擊琴板等新的演奏技法，但評委們認為樂曲沒有表現(xiàn)出古箏能夠表達的合適音色，用尺子刮奏是毫無必要的，因為它們只是一種新穎的演奏方式，卻沒有任何的音樂目的。評委們一致認為這種拋棄傳統(tǒng)而盲目求新的作品是毫無藝術(shù)生命力的，任何一件樂器其最常規(guī)的傳統(tǒng)演奏法表現(xiàn)力最強。因此，所有革新都應建立在樂器基本的演奏技法上，而不是一味地強求新技術(shù)，置傳統(tǒng)于不顧。法國雕塑家羅丹說得好：“所謂大師就是這樣的人，他們用自己眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發(fā)現(xiàn)出美來。”

作曲就是創(chuàng)造，而創(chuàng)造是對“獨一無二”的永恒的追求。但事實告訴我們，從“加”到“減”實現(xiàn)創(chuàng)造不是一朝一夕之事，這個過程充滿了挫折與艱辛。因此，我們要感謝這樣的創(chuàng)作比賽，感謝評委與聽眾中肯的批評和建議，它們往往給予我們自我反省的能力：為什么我們擁有良好的寫作技術(shù)，卻少有動人之作；為什么我們努力標新立異，卻總是缺乏內(nèi)涵：為什么我們苦心經(jīng)營，卻無法獨出機杼。即：從“加”到“減”，我們?nèi)鄙倭耸裁础?/p>

參考資料，

[1]程建平著，《音樂與創(chuàng)造性恩維》上海音樂出版社2007年8月第一版。

[2]、[4]趙曉生著，《傳統(tǒng)作曲技法》緒論之《作曲教學三原則》

[3]馬思聰著，《創(chuàng)作的經(jīng)驗》轉(zhuǎn)引自《馬思聰音樂文集》(初稿)，俞玉姿編。