古箏教學(xué)中的幾個(gè)重點(diǎn)

劉　瑩

古箏這一古老的民族樂(lè)器迄今已有兩千多年的歷史,它以獨(dú)特的音色俘獲了千萬(wàn)聽(tīng)眾的心。能夠演奏出完美的音色是每個(gè)演奏者的夢(mèng)想。因?yàn)橐皇讟?lè)曲音色的好壞會(huì)直接影響到樂(lè)曲整體的演奏效果。同樣,好的音色也會(huì)有助于演奏者情感的表達(dá)。而音色的好壞,除了樂(lè)器本身是否優(yōu)良之外,還與演奏者的演奏方式和對(duì)音樂(lè)作品的感悟能力有關(guān)。因此每個(gè)演奏者都希望可以把古箏的音色發(fā)揮到極致,從這點(diǎn)上來(lái)說(shuō),音色的重要性是毋庸置疑的,。

古箏的彈奏方式在經(jīng)歷了從單手的簡(jiǎn)單彈奏到雙手的復(fù)雜彈奏,從僅用右手的大、中、食三個(gè)手指,配以左手在琴碼左側(cè)的按顫弦,發(fā)展到現(xiàn)在雙手十個(gè)手指的演奏,已經(jīng)超出了常規(guī)的左右手界限。而快速指序的出現(xiàn)又大大增強(qiáng)了手指的功能性和獨(dú)立性。如《井岡山上太陽(yáng)紅》中大段的快速指序就對(duì)手指的能力提出了很高的要求,沒(méi)有扎實(shí)的過(guò)硬的技術(shù)是很難完成的。所以要掌握科學(xué)的練琴方法,這樣才能靈巧自如地演奏技巧復(fù)雜的現(xiàn)代箏曲,并能恰到好處地體現(xiàn)原曲風(fēng)貌。技法越是純熟,動(dòng)作越是自如,演奏也就越能達(dá)到較高的藝術(shù)境界。

呼吸是人類(lèi)生存的基礎(chǔ),沒(méi)有了呼吸也就沒(méi)有了人類(lèi)的生存,那么樂(lè)曲的呼吸也同樣重要(這里的呼吸主要指的是在何時(shí)停頓和連接)。一首樂(lè)曲是由無(wú)數(shù)個(gè)樂(lè)句組成的,這就要求我們?cè)谘葑鄻?lè)曲時(shí)要像說(shuō)話一樣有句讀,有呼吸。否則就會(huì)給人上氣不接下氣的感覺(jué),從而失去樂(lè)曲本身要體現(xiàn)的層次感。而有的演奏者往往忽略了這個(gè)問(wèn)題,不注意運(yùn)用呼吸而出現(xiàn)演奏樂(lè)曲時(shí)句讀不清,呼吸不夠自如,造成演奏與樂(lè)曲本身的律動(dòng)不符,甚至完全脫節(jié),演奏效果大打折扣。究其原因,主要是沒(méi)有找到適當(dāng)?shù)耐ｎD點(diǎn)或沒(méi)有把演奏者的呼吸和樂(lè)曲的呼吸聯(lián)系起來(lái)。

在筆者幾年的教學(xué)實(shí)踐中,發(fā)現(xiàn)許多學(xué)生在學(xué)習(xí)古箏演奏時(shí),常對(duì)以上所說(shuō)幾點(diǎn)難以全面把握,直接影響到演奏的整體效果。因此,筆者在這里就針對(duì)這幾點(diǎn)問(wèn)題做逐一的探討。

一、音色的把握

(一) 如何彈奏出完美的音色

好的音色首先是在準(zhǔn)備充分的情況下用心去演奏出來(lái)的,單靠機(jī)械的用手指勾勾琴弦發(fā)出來(lái)的只能稱之為“響聲”。這樣彈出來(lái)的聲音也是或虛或躁,讓人很難記住。好的音色應(yīng)該來(lái)源于身體各個(gè)部位的緊密配合,是在身體放松的科學(xué)的狀態(tài)下彈奏出來(lái)的。彈奏古箏時(shí),手部,肩部,肘部任何一個(gè)部位的肌肉緊張都會(huì)影響到音色的發(fā)揮,這樣彈奏起來(lái)只會(huì)讓音色虛而不實(shí),彈久了還會(huì)出現(xiàn)肌肉酸痛,越是快速的地方越是明顯,并且出現(xiàn)力不從心,跟不上節(jié)奏的情況。這就和科學(xué)的彈琴方法相違背了,科學(xué)的彈奏方法應(yīng)該是:

1、協(xié)調(diào)運(yùn)用身體各部位。演奏過(guò)程中一定要做到雙臂自然下垂,肩部放平,把手臂當(dāng)成通道,讓力量能夠毫無(wú)阻礙地通過(guò)手臂到達(dá)指尖,當(dāng)然也就不能有剩余的力量滯留在肩部、肘部以及手腕,只有做到這點(diǎn)才能使音色松弛而不緊繃,而做到這一點(diǎn)絕非易事,讓身體各處力量送到指尖上,我們稱之為“放下”力量,同時(shí)還要將弦勾起來(lái),并且要聲音飽滿,這個(gè)又要“放下”又要“提起”看似矛盾的動(dòng)作,就需要演奏者經(jīng)過(guò)無(wú)數(shù)次的訓(xùn)練來(lái)達(dá)到指力的通透。從而進(jìn)一步表達(dá)出演奏者心中的聲音。

2、手腕在彈奏中的重要性。手腕是否放松對(duì)古箏演奏的效果是十分重要的。手腕僵化,就會(huì)導(dǎo)致重量下不去,彈奏出來(lái)的音色就會(huì)干巴巴。所以,手腕要有高度的靈活性,切忌僵硬、緊張,要懂得適時(shí)調(diào)節(jié)。如何調(diào)節(jié)其實(shí)很簡(jiǎn)單,就是要讓手腕略高,讓力量可以暢通無(wú)阻地通向指尖,從而保證聲音的質(zhì)量。當(dāng)然,不同的音色對(duì)手腕也提出不同的要求,演奏時(shí)需要靈活運(yùn)用。

3、把握指尖觸弦的分寸感。演奏者根據(jù)不同的聲音要求用不同的觸弦方法,即用多大的力量、多快的速度觸弦。例如:要演奏顆粒性強(qiáng)的聲音,如浙江的快四點(diǎn),觸弦的速度就要求快,彈完后馬上放松,觸弦的深度可淺一些,同時(shí)也要配合上手腕的運(yùn)動(dòng);如果要求聲音圓潤(rùn)、歌唱性強(qiáng),就要指尖慢速且飽滿地拉動(dòng)琴弦,同時(shí)手掌、手臂乃至身體的重量都要運(yùn)用上去。總之,指尖要配合作品要表達(dá)的含義,以求做到與作品的藝術(shù)感覺(jué)相符合,這樣才能稱之為好的音色。

(二) 正確的聽(tīng)覺(jué)作為輔助

好的聲音還應(yīng)該有正確的聽(tīng)覺(jué)作為輔助,也就是說(shuō)“所彈之聲是否是所想之聲”?這點(diǎn)需要長(zhǎng)期的積累和訓(xùn)練。如何做到這一點(diǎn)?首先,演奏者要正確理解所演奏的作品,并按照作品的意境以及作品的整體風(fēng)格,去尋找適合的音色;其次,演奏者要全面提高自我的音樂(lè)素養(yǎng),培養(yǎng)自身對(duì)聲音的想象力及創(chuàng)造力;并且平時(shí)在演奏中注意經(jīng)驗(yàn)的積累和進(jìn)行高素質(zhì)的聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練,不斷嘗試,不斷發(fā)掘,朝著自己的目標(biāo)而努力改進(jìn)。所以,在平時(shí)的訓(xùn)練過(guò)程中要做到隨時(shí)檢驗(yàn)音色,隨時(shí)調(diào)整不完美的音色。通過(guò)不斷練習(xí)找到一種適當(dāng)?shù)摹⒎献髌芬蟮囊羯珌?lái)。

二、快速指序技巧的運(yùn)用

快速指序是古箏界的一大創(chuàng)舉,它突破了傳統(tǒng)的演奏方式,為豐富古箏的表現(xiàn)力開(kāi)辟了新的道路。但快速指序的演奏難度同時(shí)也讓很多演奏者望而卻步。把快速指序練好,必須做到以下幾點(diǎn):

1、要做到松弛。這里指的松弛是相對(duì)于緊張而言的,完全的松弛在演奏樂(lè)器中來(lái)說(shuō),是不可能的。適當(dāng)?shù)姆潘蓵?huì)使手指不受其它部位的牽制,在演奏時(shí)更加自如、靈巧。

2、要從慢練起。練習(xí)快速指序不能心急,必須做到腳踏實(shí)地,一步一步來(lái)。在開(kāi)始訓(xùn)練時(shí),有意地放慢速度,把原有速度放慢一到兩倍,注意指尖的變化,也要注意音色和清晰度。我們用快速指序體系里的一個(gè)重要組成部分“輪指”來(lái)舉例。為了將輪指做到均勻、連貫,在進(jìn)行四指輪訓(xùn)練時(shí),要在心中默念三或者三的倍數(shù),將輪指盡量做到流暢,無(wú)瑕疵。好的輪指聽(tīng)起來(lái)要均勻、流暢,力度適當(dāng),長(zhǎng)輪聽(tīng)起來(lái)要松弛,有珠落玉盤(pán)之感,短輪要快速,利落,不留痕跡。

3、手指依次定位的練習(xí)。用1235四個(gè)音做任意搭配,如1235,1253,1325,1352等等,可以制定出24組不同的排列,也就是可以使4個(gè)手指做不同的銜接。在做這組練習(xí)的時(shí)候,四個(gè)手指首先要落在各自的位置上,也就是各行其道,手指自然彎曲,指尖立住,指力要飽滿。動(dòng)作不能過(guò)大,避免雜音的出現(xiàn),這就需要找對(duì)落弦的時(shí)間點(diǎn),不能太早也不能太晚。太早就會(huì)有指甲撞擊琴弦的雜音。太晚又會(huì)使音銜接不上,出現(xiàn)斷檔的現(xiàn)象。尤其要注意手指不能同時(shí)離開(kāi)琴弦,這也是訓(xùn)練手指主動(dòng)的交替行走能力,使手指做到積極主動(dòng),前一手指彈弦時(shí),后一手指就要做好下落的準(zhǔn)備,手指彈弦不能間斷,盡量做到音色的統(tǒng)一。

三、呼吸的運(yùn)用

(一) 正確的劃分樂(lè)句

首先要理解樂(lè)曲的意境,仔細(xì)體會(huì)每一個(gè)音符,理解每一個(gè)音符所要表達(dá)的涵義,再加上創(chuàng)作者的意圖,反復(fù)推敲,最終找到滿意的樂(lè)句劃分。這一點(diǎn)是十分重要的。

(二) 呼吸的時(shí)間

筆者認(rèn)為音樂(lè)本身就是一門(mén)時(shí)間的藝術(shù),演奏者對(duì)于呼吸時(shí)間的把握應(yīng)該與演奏的樂(lè)曲相配合,換言之,就是要考慮到樂(lè)曲本身的律動(dòng)和節(jié)奏特點(diǎn)。例如演奏優(yōu)美且慢速的段落,演奏者就要以靜態(tài)為主,用舒緩綿長(zhǎng)的氣息;相反,演奏氣勢(shì)磅礴,驚濤駭浪的段落,氣息就要相應(yīng)的變得急促堅(jiān)定?？傊?演奏者本人的呼吸與樂(lè)句的呼吸在根本上應(yīng)該是一致的,這樣才能真正地做到人琴合一。建議演奏者可以對(duì)演奏的樂(lè)曲進(jìn)行反復(fù)的模唱,從中找到合適的氣口,同時(shí)也有助于理解樂(lè)句的劃分以及情緒的培養(yǎng)。

綜上所述,古箏教學(xué)者在教學(xué)當(dāng)中應(yīng)該充分注意培養(yǎng)學(xué)生的聲音分辨及駕馭能力,使學(xué)生能夠熟練掌握樂(lè)曲當(dāng)中的難度技巧部分,控制樂(lè)曲演奏時(shí)的呼吸,進(jìn)而提高整體演奏水平。

(作者單位:廈門(mén)大學(xué)嘉庚學(xué)院)

責(zé)任編輯:楊建