高職院校音樂專業(yè)《歌曲作法》課程教學(xué)探索

張　晶

音樂院校大多將《歌曲作法》作為一門必修的課程,但對不同專業(yè)層次的學(xué)生,學(xué)習(xí)這門課程有不同的要求。音樂藝術(shù)院校本科作曲專業(yè)的學(xué)生,因?yàn)樗麄儺厴I(yè)后的工作主要是從事音樂創(chuàng)作,因此,他們在學(xué)習(xí)這門課程時,應(yīng)更側(cè)重于作曲技術(shù)、技巧的訓(xùn)練和創(chuàng)作能力的培養(yǎng);師范院校的學(xué)生,他們畢業(yè)后大多數(shù)從事中、小學(xué)音樂教學(xué),因此,它的教學(xué)雖然也要培養(yǎng)學(xué)生具有歌曲寫作基本技巧,但更偏重于培養(yǎng)學(xué)生分析各種體裁、題材歌曲作品的能力,以適應(yīng)今后教學(xué)的需要;對于高職院校的音樂專業(yè)學(xué)生來說,畢業(yè)后大多與舞臺表演緊密聯(lián)系,在專業(yè)要求和課程設(shè)置上與音樂學(xué)院或師范院校音樂專業(yè)學(xué)生有極大的不同,因此,開設(shè)這門課程主要是讓學(xué)生對歌曲這一藝術(shù)形式有深刻地理解,能更好地分析研究音樂作品,從而準(zhǔn)確、恰當(dāng)?shù)匮莩?、演奏音樂作?為學(xué)生的舞臺表演提高音樂表現(xiàn)力、加強(qiáng)藝術(shù)創(chuàng)造力。筆者通過幾年來《歌曲作法》的教學(xué)實(shí)踐,認(rèn)為高職音樂專業(yè)的《歌曲作法》課應(yīng)該具有高職的教學(xué)特色,它的教學(xué)程度不可能過深,也不可能包含作曲法的全部內(nèi)容,但要從高職院校的實(shí)際情況出發(fā),達(dá)到學(xué)以致用的最大效果。本文從以下幾方面談?wù)勛约旱挠^點(diǎn):

《歌曲作法》課程雖然不能保證學(xué)生學(xué)完課程后就能寫出優(yōu)秀的作品,但至少能使學(xué)生更好的感受音樂、表現(xiàn)音樂,提高學(xué)生的藝術(shù)綜合素質(zhì)。所以,通過教學(xué)必須達(dá)到以下幾點(diǎn)教學(xué)目的:

1、使學(xué)生能夠了解和掌握歌曲寫作的基本理論知識和基本技術(shù)、技巧。

2、理論聯(lián)系實(shí)際,訓(xùn)練學(xué)生能獨(dú)立寫出完整的歌曲,并給學(xué)生打下一個良好的基礎(chǔ),使他們具備一定的"自我提高"能力。

3、使學(xué)生具備較強(qiáng)的分析、理解歌曲的能力。

4、提升學(xué)生的音樂審美水平。

5、培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維能力。

6、建立學(xué)生良好的音樂感知力和表現(xiàn)力。

學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中,往往會重視對作曲技法的學(xué)習(xí),而忽視生活對創(chuàng)作所起的作用。教師應(yīng)該告訴學(xué)生藝術(shù)創(chuàng)作的普遍規(guī)律,即,生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉, 是藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)。只有熱愛生活、深入生活,才能正確地認(rèn)識生活、反映生活,并在此基礎(chǔ)上,運(yùn)用各種作曲技巧去正確表現(xiàn)和表達(dá)生活,才能創(chuàng)作出具有藝術(shù)性和思想性的、音樂形象鮮明的、受群眾歡迎的音樂作品。

音樂創(chuàng)作者應(yīng)該多體驗(yàn)生活,在生活中多看、多聽、多分析,擴(kuò)大視野,增加生活積累。只有這樣,當(dāng)你想寫有關(guān)題材的歌曲時才不至于搜腸刮肚,腹中空空而毫無聯(lián)想。歌曲寫作雖然有很多技巧規(guī)律可遵循,但其本質(zhì)卻是沿著感性思維的軌跡而前進(jìn)的,在技巧問題上有些可以訴諸于文字,而創(chuàng)作過程有些卻是難以進(jìn)行條理性的闡述——所謂只可以意會難以言傳。技巧規(guī)律可以引導(dǎo)和制約創(chuàng)作,但絕不能代替這生動活躍、變化萬千的創(chuàng)作過程。音樂創(chuàng)作是一個相當(dāng)復(fù)雜的過程,需要生活的感受,也需要感情的迸擊。作曲家辛滬光是新中國培養(yǎng)出來的第一批卓有成就的女作曲家,她對這一點(diǎn)深有體會。因?yàn)榧藿o了內(nèi)蒙古同學(xué),在內(nèi)蒙古生活工作了26年,她數(shù)次下牧區(qū)采風(fēng),深入牧區(qū)和牧民生活在一起,生活的體驗(yàn)和積累為她的音樂創(chuàng)作提供了重要的生活感受和藝術(shù)積淀,讓她創(chuàng)作出近千首聲樂、器樂經(jīng)典作品,其中大部分內(nèi)容都與草原息息相關(guān),她的作品中自然流淌出委婉、大氣、動人的內(nèi)蒙古民族音樂風(fēng)格。

歌曲是通過音樂語言來表情達(dá)意的,所以想要寫好歌曲,首先要廣泛地接觸歌曲,積累豐富的音樂語言。如果頭腦中掌握的曲調(diào)很少,那么音樂語言就不會很豐富,創(chuàng)作會顯得蒼白、單調(diào)。對于歌曲創(chuàng)作的初學(xué)者來說,我國各民族的民歌、戲曲、曲藝,老一輩作曲家的優(yōu)秀作品,目前流傳以及古今中外的優(yōu)秀歌曲,都是值得積累的音樂語言。當(dāng)代著名作曲家如賀淥汀、李煥之、瞿希賢、施光南等創(chuàng)作的作品,都與民間音樂有著“不解之緣,”并從古今中外的優(yōu)秀音樂作品中,吸取了豐富的養(yǎng)料,所以他們的作品能受到群眾的喜愛。

寫作歌曲的起步,就好象一個咿呀學(xué)語的孩子,完全未學(xué)過修辭語法就開始說話。他們主要得力于模仿,然后漸漸熟悉掌握一定語言能力之后,才去學(xué)習(xí)語法修辭來進(jìn)一步提高語言能力。模仿是起步,創(chuàng)作是目的,沒有開始的模仿,便沒有將來的自由翱翔,但是模仿決不可僅僅停留在“視唱”的水平,初學(xué)者們不僅要學(xué)唱,還要更多的背一些歌曲,“熟讀唐詩三百首,不會寫來也會吟?！?/p>

熟悉和掌握各種音樂語言后,通過分析揣摩別人的作品來學(xué)習(xí)借鑒,是非常必要及有效果的,有時比向教科書學(xué)習(xí)還來得更便捷。分析這些歌曲是如何通過音符來表現(xiàn)詞人的思緒,表達(dá)作曲者的思想感情;揣摩作品的整體情況,如歌曲的風(fēng)格特點(diǎn)、體裁特征、節(jié)奏的構(gòu)成、旋律的發(fā)展、曲式結(jié)構(gòu)等。先從其他作曲者的作品中汲取"養(yǎng)分"為我所用,有選擇性、有目的性的學(xué)習(xí)和模仿, 像海綿那樣,吸收越多越能儲備充足,待你需要參考借鑒的時候,才能得心應(yīng)手地為你所用。一段時間后就是學(xué)生自身的"提煉",對于別人的作品應(yīng)該善于學(xué)習(xí),但不能盲目照搬,因?yàn)樯畋旧硎秦S富多彩的,而且每時每刻都在變化發(fā)展,應(yīng)該是既要學(xué)習(xí),又要創(chuàng)新。學(xué)會拋棄他人風(fēng)格,繼而找到自身的音樂特質(zhì),并不斷將其完善。

一個作曲者僅僅憑感性,憑所謂的創(chuàng)作靈感來寫作,作品可能有動聽之處,但會被雜亂無章的音符所包圍,作品松散,節(jié)奏平庸,旋律單調(diào)。因此學(xué)習(xí)歌曲寫作,還需要需重視歌曲寫作的規(guī)律技巧,要認(rèn)真閱讀學(xué)習(xí)一些有關(guān)歌曲作法的書籍、教材,從歌曲的題材類型,風(fēng)格特點(diǎn),節(jié)奏構(gòu)成,旋律發(fā)展,調(diào)式特征,節(jié)拍運(yùn)用,結(jié)構(gòu)規(guī)律以及詞曲結(jié)合的各種技巧等,都應(yīng)該悉心鉆研,融會貫通。經(jīng)驗(yàn)之談不能代替教材全面、系統(tǒng)并具有基礎(chǔ)意義的作用,當(dāng)然教材也概括不了作曲家們切身體會的生動的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)之談。教材知識總結(jié)了一些規(guī)律性的東西,但要寫出有特點(diǎn),有個性的歌,僅靠規(guī)律是不行的,這需要作者對生活感受的積累,需要創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的積累,以及對優(yōu)秀作品的學(xué)習(xí)、借鑒。從不會寫、學(xué)著寫、寫得好,有一個知識積累與熟練的過程,多寫多練,熟能生巧,貴在實(shí)踐。當(dāng)然,認(rèn)真地學(xué)習(xí)、鉆研一定的創(chuàng)作技巧,是必不可少的,它將幫你更快更好地走上成功之路。

歌曲是歌詞與旋律的有機(jī)結(jié)合體,歌詞直接關(guān)系到歌曲的創(chuàng)作質(zhì)量。歌詞與歌曲創(chuàng)作的關(guān)系主要表現(xiàn)在歌詞的內(nèi)容、題材、風(fēng)格等方面對歌曲創(chuàng)作的影響,還有歌詞與音樂節(jié)奏、旋律素材、曲式結(jié)構(gòu)之間的關(guān)系等。在創(chuàng)作實(shí)踐中,因?yàn)楦柙~選擇不當(dāng),致使歌曲創(chuàng)作失敗的例子是屢見不鮮的。學(xué)生必須正確地了解和認(rèn)識歌詞,懂得一首好的歌詞應(yīng)該具備哪些藝術(shù)特點(diǎn),以及怎樣選擇一首好的歌詞。一首好的歌詞往往會對作曲者在音樂情緒、音樂語言風(fēng)格、音樂體裁等方面有所啟迪。作曲者可以顧及歌詞所提供的各種音樂性特點(diǎn),挖掘歌詞中潛在的各種音樂因素,觸類旁通,激發(fā)靈感,使詞、曲結(jié)合得更吻合更完美。另外,歌詞的結(jié)構(gòu)形式影響和決定著歌曲的曲式結(jié)構(gòu),所以,我們就不能不對歌詞的結(jié)構(gòu)形式有所了解,如對歌詞的句式、段式等方面進(jìn)行分析,對歌詞有更深入的理解。因此,正確處理歌詞與歌曲創(chuàng)作的關(guān)系,掌握詞、曲結(jié)合的原則和規(guī)律,這是進(jìn)行歌曲創(chuàng)作時不可忽視的一個重要方面,也是寫好歌曲的關(guān)鍵。

高職音樂專業(yè)的學(xué)生,在學(xué)習(xí)這門課程之前,大多數(shù)沒有寫作歌曲的基礎(chǔ),音樂理論基礎(chǔ)較差,音樂語匯相對貧乏,如果很快就進(jìn)入實(shí)質(zhì)性的音樂創(chuàng)作,對他們來說有相當(dāng)大的難度,因此,教師應(yīng)該側(cè)重教學(xué)的實(shí)用性,在授課方式上要注 意以下幾點(diǎn)::

1、以簡練、實(shí)用為原則,理論簡單化,寫譜專業(yè)化

將歌曲作法相關(guān)理論口語化,并把相近的理論歸納,合并,使其條理清晰。另外,在實(shí)際作品中,要求學(xué)生將作品按正規(guī)格式認(rèn)真書寫。從以往教學(xué)過程中發(fā)現(xiàn),學(xué)生在正規(guī)記譜上存在不少問題,包括表情記號,反復(fù)記號,音值組合的運(yùn)用等,諸多問題也只有在學(xué)生實(shí)質(zhì)作品中才能發(fā)現(xiàn)。本人在檢查作業(yè)時一一指出并加以修正,日積月累從而使學(xué)生具備規(guī)范的記譜能力。

2、理論與實(shí)踐相結(jié)合,上課多分析,課后多創(chuàng)作

課堂上例舉各類型作品,對所用到的譜例精挑細(xì)選,從結(jié)構(gòu)到節(jié)奏,從旋律構(gòu)成到主題發(fā)展,從環(huán)節(jié)設(shè)計(jì)到詞曲結(jié)合都作出詳盡分析,將歌曲寫作技巧和歌曲分析有機(jī)地結(jié)合起來。講授專業(yè)理論知識的同時作準(zhǔn)確到位的技術(shù)示范,并對教學(xué)過程中出現(xiàn)的理論問題進(jìn)行簡明扼要的講解,緊密結(jié)合音樂要素知識如:樂理、和聲、曲式分析等,將學(xué)生感性思維方式與理性發(fā)展手法相貫通。課下布置一定的作業(yè)進(jìn)行鞏固練習(xí),鼓勵學(xué)生多寫作品, 多接觸各類型歌曲,積累各種音樂語言風(fēng)格。

3、知識性融入趣味性,教師與學(xué)生進(jìn)行互動交流,教師講授與多媒體相結(jié)合

課堂上讓學(xué)生主動提出自己的觀點(diǎn)并作出詳盡分析, 教師與學(xué)生平等對話,注重交流,這樣課堂氣氛活躍了,能達(dá)到較好的教學(xué)效果。社會的飛速發(fā)展,計(jì)算機(jī)和多媒體的開發(fā)及普及為今天的教學(xué)提供了更好的平臺,先進(jìn)的電教方式使我們講授的譜例可時時更新,不需要太拘束于原有的課程書本中的內(nèi)容。這緊緊抓住時代的氣息, 學(xué)生看見自己較熟悉的東西,會認(rèn)為課堂上講的就是他們身邊的素材,才能最大程度提高學(xué)生學(xué)習(xí)的主動性,并使學(xué)生能夠更直觀、更靈活的掌握知識。

為了體現(xiàn)高職音樂專業(yè)《歌曲作法》課的教學(xué)特色,培養(yǎng)實(shí)用性人才,以適應(yīng)今后走向社會和開展音樂活動的需要。在《歌曲作法》教學(xué)中,掌握歌曲作法的基礎(chǔ)理論知識和技術(shù)、技巧是一方面;另一方面要理論聯(lián)系實(shí)際,訓(xùn)練學(xué)生實(shí)際寫作能力;更重要的一點(diǎn)是要把歌曲作法的各種知識和技巧轉(zhuǎn)化成綜合能力,學(xué)生綜合能力的提高才是知識和技巧的升華和凝結(jié)。

在教學(xué)中,教師應(yīng)加大歌曲分析的比例,加強(qiáng)學(xué)生對各種體裁、題材形式的歌曲作品進(jìn)行分析。通過教師對歌曲作品的分析,使學(xué)生更深入地了解作品的思想內(nèi)容和藝術(shù)特點(diǎn),培養(yǎng)學(xué)生分析、理解音樂語言及各音樂要素的能力。在分析歌曲作品時,除了在課堂上講授外,教師還要布置一定數(shù)量的課后作業(yè),并要抽查個別同學(xué)在課堂上講解,培養(yǎng)學(xué)生獨(dú)立分析能力。同時,通過對歌曲作品的分析,學(xué)生也學(xué)習(xí)借鑒了別人的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)、創(chuàng)作技法,積累了一定的音樂語匯,提高了自己創(chuàng)作歌曲的水平。

音樂的本質(zhì),是一種個性鮮明、創(chuàng)造性品質(zhì)較高的藝術(shù)活動。無論是在音樂創(chuàng)作、音樂表演還是音樂欣賞中,都需要音樂創(chuàng)造力的參與,沒有音樂創(chuàng)造力就沒有音樂才能的發(fā)展。以邏輯思維、形象思維、直覺思維構(gòu)成復(fù)合的思維能力,能培養(yǎng)和發(fā)展出創(chuàng)造性思維能力。培養(yǎng)復(fù)合的思維能力是構(gòu)建學(xué)生能力的關(guān)鍵。邏輯思維可使學(xué)生由此及彼、由表及里、從點(diǎn)到面對事物進(jìn)行整體把握;形象思維使學(xué)生在音樂審美活動中有較強(qiáng)的想象、聯(lián)想能力,能更準(zhǔn)確地感悟音樂美的價值;直覺思維是創(chuàng)造思維的基礎(chǔ),可使學(xué)生在實(shí)踐中突破循規(guī)思維與傳統(tǒng)觀念的限制,進(jìn)行創(chuàng)新。通過創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)為學(xué)生的舞臺表演提高音樂表現(xiàn)力、開發(fā)藝術(shù)創(chuàng)造力。

音樂審美能力是一種對美的認(rèn)識和發(fā)現(xiàn)的能力。作為人類特有的一種能力,它是感性與理性、認(rèn)識與體驗(yàn)、接受與創(chuàng)造、意識與無意識的綜合統(tǒng)一。這種能力不是與生俱來的,它是有意識的音樂教育和無意識的文化熏陶的結(jié)果。音樂審美能力不僅是對音樂的被動接受,反過來它對音樂的創(chuàng)作、表演、研究等主觀意象都有著極大的影響。具有敏銳的音樂審美能力,能運(yùn)用理性思維對作品進(jìn)行審美認(rèn)識和評價,能作出相對準(zhǔn)確的判斷,什么樣的作品是好的,并能積極去感受、鑒別、創(chuàng)造美。提升學(xué)生的音樂審美能力,使學(xué)生更好的感受音樂、表現(xiàn)音樂和創(chuàng)造音樂。

音樂感知力是先天存在的,但是對于音樂感受的分解體,如音準(zhǔn)、節(jié)奏、旋律、調(diào)式等具體形態(tài),往往是后天培養(yǎng)的。因此,面對復(fù)雜多樣的音樂形態(tài),僅僅只憑主觀的形式感知是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的,教師必須讓學(xué)生對音樂的各種要素有一定的理性認(rèn)識,是進(jìn)一步提升音樂審美意識的重要途徑。感知音樂正如識字讀書,識字讀書是從事文學(xué)工作的基本條件,沒有這個條件就不能研讀文學(xué)作品,更談不上文學(xué)寫作。能夠深入的感受和理解音樂作品,才能更好的去表現(xiàn)作品的內(nèi)容,更好的進(jìn)行音樂創(chuàng)作。所以不論是對演唱者、演奏者、作曲者還是音樂研究者而言,有了良好的音樂感知力,才真正將音樂審美從表面的形式感知提升到了較高的境界,提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)。

高職音樂專業(yè)《歌曲作法》課的教學(xué),不僅要具有一定的理論性、知識性、規(guī)范性,還要有它的實(shí)用性、趣味性和特色性。要真正建立具有高職特點(diǎn)的教學(xué)模式,還需要更多地努力、積極地探索和不斷地進(jìn)取,才能真正建立新形勢下的適合我國國情的,具有高職教學(xué)特色的教學(xué)體系與學(xué)科體系。

責(zé)任編輯:李佳烜