高校舞蹈教學中整合性訓練模式

劉　曄

隨著素質(zhì)教育的推廣普及,我國高校紛紛開設(shè)了舞蹈課程。作為舞蹈教學的重要組成部分,舞蹈訓練是提高舞蹈學生表現(xiàn)力的靈魂,是成套動作中表現(xiàn)力的載體和基礎(chǔ)。而合理運用整合性舞蹈訓練,不僅能提高舞蹈學生的身體技術(shù),而且還能增加舞蹈學生美感,具有重要的意義。

在高校舞蹈教學中,柔韌、力量、速度、靈敏和協(xié)調(diào)等身體素質(zhì),與平衡和控制動作等能力,都是舞蹈學生必須具備的條件,加強舞蹈訓練正是發(fā)展和提高這些素質(zhì)和能力的最好途徑。舞蹈作為具有獨立品格的藝術(shù),同時也是綜合性的藝術(shù)。舞蹈教學除了以訓練舞蹈學生的形體語言外,也離不開與音樂、戲劇、雕塑、繪畫等諸多藝術(shù)門類的綜合體現(xiàn)。因此,可以將舞蹈整合性訓練定義為:在舞蹈教學過程中,在關(guān)注舞蹈語言構(gòu)建的基礎(chǔ)上(包括動作風格、韻律、技術(shù)技巧及其特定情景中的情緒、意緒的體現(xiàn)等),還應注重訓練與音樂的配合(包括對節(jié)奏、旋律的配合、情緒的渲染、總體格調(diào)、氣氛的把握等),以及訓練對舞臺美術(shù)的配合(包括布景、燈光、道具、服裝以及化妝等等)。

要把握舞蹈表演的整體性特征,必須要明確,舞蹈表演是由身體表現(xiàn)力、面部表現(xiàn)力和角色情感的塑造三方面來構(gòu)成的。如果沒有對舞蹈表演的整體性把握,單純突出演員的形體技巧技能,或缺乏技巧技能的情感抒發(fā),都會影響舞蹈的美和感染力,影響舞蹈表演的完美性。概括言之,舞蹈表演是視覺、聽覺和表演三方面構(gòu)成的有機整體。

回顧我國的舞蹈藝術(shù)教育,經(jīng)過多年的教學實踐,已經(jīng)建立起具有中國特色的舞蹈教育體系,積累了一套比較豐富和完整的教學經(jīng)驗以及多層次、多種類的專業(yè)教材和專業(yè)劇目,設(shè)置了大專以上的相關(guān)專業(yè)和院校。但是,舞蹈專業(yè)課程特別是現(xiàn)代舞專業(yè)課程的設(shè)置有待改進和調(diào)整。據(jù)統(tǒng)計,目前國內(nèi)各大專院校已建立了31個舞蹈系,但令人擔憂的是,除了廣州、北京等大城市培育了現(xiàn)代舞團外,其它各地的舞蹈系在專業(yè)課程設(shè)置上都亟待改進,舞蹈教學的師資力量也亟待加強。目前,高校舞蹈教學的基本理念是培養(yǎng)一個個技藝高超的舞者,而不是讓學習舞蹈的學生擁有創(chuàng)造力,得到身心的全面發(fā)展?，F(xiàn)在我們的舞蹈專業(yè)看似眾多,但專業(yè)與專業(yè)之間的互通性很小,基本上是各學各的。而我們的舞蹈課堂教學也以學生模仿教師與口傳身授的教學方式為主。這一教學方式?jīng)]有意識到舞蹈藝術(shù)教育課堂的外沿很寬廣,也就無法讓舞蹈的影響滲入學生的課外生活、行為準則、道德規(guī)范,教學效果就不夠理想。

實際上,我們衡量一個舞蹈表演的美丑、優(yōu)劣,要從作品的主題、立意、音樂、舞蹈設(shè)計、演員的表演以及其它構(gòu)成因素的綜合水準予以綜合評價。某一方面具有突出的優(yōu)勢,固然可使作品增色,但都不足以一概而論。作品的整體審美品位不高,演員體形、技巧再好,服飾、布景再美妙,都只是沒有靈性的“空殼”;當然,只有主觀臆想的題旨,沒有以恰切的舞蹈語匯和濃烈的情感創(chuàng)造出的美好形象,同樣是失敗的?？梢?舞蹈表演者的整合性與整體性建構(gòu)是不能被其他環(huán)節(jié)所替代或覆蓋的。

因此,針對當前高校舞蹈教學訓練模式存在的不足,本文提出以下幾點對策建議:

第一, 探索整合訓練途徑,培養(yǎng)舞蹈學生綜合素養(yǎng)

教師在嚴謹?shù)膫魇谖璧讣记?、藝術(shù)風格、表現(xiàn)形式等方面的同時,還要創(chuàng)新教學方式,根據(jù)舞蹈課程自身的教學特點、教學目標、教學內(nèi)容、教學設(shè)施以及學生的身心特點等實際情況,運用自主學習、探究學習、合作學習等教學方法,探索將舞蹈教學與音樂、戲劇、美術(shù)等多種藝術(shù)形式相融合的訓練途徑,切實有效地完成教學訓練任務。舞蹈學生要提高綜合素養(yǎng),就要增強各個門類基礎(chǔ)知識的學習和接受高水平的審美引領(lǐng)。要借助讀書、聽講座、接受培訓等措施,還要直接學習其它藝術(shù)門類的技能(如樂器演奏、戲劇實踐、書畫練習等),這有助于學生以最佳狀態(tài)正確地傳遞舞蹈作品內(nèi)涵和情感,傳達審美感受,不斷開發(fā)演員的創(chuàng)造性思維,豐富內(nèi)心情感。

第二, 注重舞蹈學生想象力和創(chuàng)造力的整合訓練

舞蹈表演是一個創(chuàng)造想象的過程,也是學生營造規(guī)定情境、體驗角色、深化人物、運化情感和動作的過程。北京舞蹈學院古典舞系王佩英教授的舞蹈表演實踐課程就是從培養(yǎng)學生想象能力開始的,其具體訓練包括:文字想象、音樂想象、情節(jié)想象、人物想象等等。這種探索使學生“能言、能演”,提高了依靠想象塑造人物的能力,同時,豐富、活躍的想象也帶來了生動的表演,這一訓練方法值得我們借鑒。同時,在培養(yǎng)想象力的基礎(chǔ)上,還要加入整合學生創(chuàng)造力的訓練。因此,舞蹈教師在訓練學生的過程中,應當在具有獨特的舞蹈技能和形體表現(xiàn)力的基礎(chǔ)上創(chuàng)造獨具個性、韻味和魅力的舞蹈形象,創(chuàng)造一種新的富于生命意識的情感表達方式,使表演深刻而具有典型意義,這才是整合性訓練模式的根本宗旨。

第三, 加強規(guī)定舞目訓練,提高整體舞蹈能力

舞目訓練是對舞蹈學生身體技能、韻律、技術(shù)技巧的綜合展示與檢驗,是最終檢驗教學成果的重要評估標準。舞目訓練的主要任務就是通過更接近舞臺實踐的途徑,整合分解訓練的成果,使學生將前期學習、實踐過的各項訓練內(nèi)容,通過表演舞蹈作品得以整合性地運用,從而進一步促進學生掌握技術(shù)技巧、身體韻律和各種舞蹈風格的能力。而《荷花舞》、《飛天》、《春江花月夜》、《鄂爾多斯》、《蛇舞》等等,就是教學效果很好的經(jīng)典性的規(guī)定舞目。學生可根據(jù)各自的性格、愛好,憑借自身的能力、技藝水平、表演欲望來選擇自己感興趣的、優(yōu)秀的舞目進行練習(包括獨舞、雙人舞、三人舞),以同學互助、教師輔導的方式實現(xiàn)。應將教師的細致啟發(fā)和學生的創(chuàng)造熱情結(jié)合起來,培養(yǎng)和調(diào)動學生的藝術(shù)想象力、創(chuàng)造力,通過學生的主動體驗來完成舞蹈形象的創(chuàng)造,從而提高學生的整體舞蹈能力和及舞蹈技藝。

第四, 通過新編舞目訓練,提升整合性訓練效果

新編舞目的訓練,應與舞蹈教師緊密配合來進行。舞蹈教師是一面鏡子、一把尺子,必須具備全面的專業(yè)知識和深厚的藝術(shù)素養(yǎng)。一個優(yōu)秀的舞蹈作品,高度濃縮了創(chuàng)作者的文化修養(yǎng)、審美取向、綜合藝術(shù)素質(zhì)、舞蹈形體語言的結(jié)構(gòu)與編排能力,生活的感受力和深刻的洞察力,獨特的藝術(shù)鑒賞力和審美追求。一個出色的舞蹈教師,既是作品的創(chuàng)作者,又是排練者。學生在教師啟發(fā)下進行二度創(chuàng)作,從模仿體驗到進入角色,把純粹的外在動作轉(zhuǎn)化為發(fā)自內(nèi)心自然生發(fā)的內(nèi)在動作。教師審視著學生的每一絲肌肉、每一個技巧、每一個動作、每一次情感的激揚,評判著自己的創(chuàng)作,與學生一同進入舞蹈形象的塑造,雙方在心靈上得到了真正溝通。經(jīng)過一度創(chuàng)作與二度創(chuàng)作的交流、磨合過程,學生的舞蹈能力才能獲得“脫胎換形”的提高,整合性訓練的效果才能充分體現(xiàn)出來。

(作者單位:湖南人文科技學院音樂系)

責任編輯:李薇薇