跡象

孫　爽

一、跡象與現(xiàn)代藝術(shù)設計

中國古典藝術(shù)理論中早就有對“跡象”一詞的使用,只是尚未形成一個獨立的論題。跡象:“象”指藝術(shù)作品的色彩與形象;“跡”指藝術(shù)家手工或半手工半機械的操作痕跡,即以工具作用于材料留下的蹤痕。清代的鄭板橋就說過“師其意不在跡象間”的話。在中國的書畫史論中,對“跡象”的使用也出現(xiàn)了多次:“凡觀名跡,先論神氣”、“破墨山水,筆跡勁爽”、“山水之象,氣勢相生”。在設計過程中,跡象是一個統(tǒng)一的整體,落筆成跡,而跡又直接以象的方式呈現(xiàn),象由跡生,象既是跡,跡便是象。跡象統(tǒng)一便是作品呈現(xiàn)出的完整狀態(tài)。

“跡象”在現(xiàn)代平面設計中無所不在,是司空見慣的藝術(shù)現(xiàn)象。眾所周知,一切視覺藝術(shù)的創(chuàng)造都是藝術(shù)家落跡成象的過程。設計作品時,設計師無一不在追蹤那些偶然與必然的跡象視覺效果。創(chuàng)新是平面設計本質(zhì)的要求,也是時代的要求,要求設計師更深入地學習跡象論。從一些設計大師的作品中不難看出,都十分注重“跡象”這一創(chuàng)造性思維,并將跡象同古典情愫相結(jié)合,甚至與現(xiàn)代設計理念進行融合,運用跡象因素——筆墨和肌理元素制造出特殊效果使設計表達出更好的效果,吸引觀賞者。

二、跡象筆墨在現(xiàn)代藝術(shù)設計中的經(jīng)營

筆墨不僅是跡,而且是造跡的方式。跡的產(chǎn)生與象的生成同步發(fā)生,于是,由跡象構(gòu)成了繪畫的視覺整體。筆墨包括用筆時造成的筆痕,用墨時追求的墨韻以及畫面色彩的運用。形狀各異、大小不一、色彩斑斕的筆墨痕跡,是從手工描繪的許多筆墨痕跡中截取的部分,經(jīng)過人為的加工處理,與平面設計元素中一些紋樣互相堆疊,形成了新的象。雖然看似每個局部都支離破碎,但正是有了這些才不同于以往的平面設計作品,更加引人注目。

天然偶發(fā)的筆墨痕跡是現(xiàn)代設計作品中的主要因素,其價值就在于它是由物理和化學等作用產(chǎn)生的意外生動的效果,并且具有不可復制性。但畢竟這只是一種偶然的效果,它本身是凌亂而無次序的,要使其成為構(gòu)成畫面的因素,還得對這些痕跡進行因勢利導,變偶然為必然。有了對各種痕跡的產(chǎn)生條件以及各自所適合表現(xiàn)的題材類型等的掌控,才能使其真正成為 “為我所用”的創(chuàng)作手段,使其成為能夠服務于畫面的象。

三、跡象肌理在現(xiàn)代藝術(shù)設計中的經(jīng)營

肌理是繪畫、設計等藝術(shù)創(chuàng)造所特有的形象化語言,如各種筆跡、斧鑿的痕跡、畫面上的紋理等。 “肌理”的創(chuàng)造來自于幾個方面:一是工具,二是材料拍攝,三是混合手法。把自然的變化、變幻和不確定性凝固在網(wǎng)頁設計作品中,以達到感人的視覺力量,更加引人注目?！凹±怼钡男Ч煌诠P墨,能產(chǎn)生令人嘆服的藝術(shù)感染力,關(guān)鍵在于它的質(zhì)感是用一般電腦制作的規(guī)整圖形難以達到的“天成之美”。因為只有這類選擇多種工具材料以及技法的設計作品,只有這種源于自然的“肌理”的特別質(zhì)感,才能創(chuàng)造出設計畫面的特別的形式因素。肌理是表達人對設計物表面紋理特征的感受。肌理效果與肌理美是平面設計藝術(shù)的語言,是以平面設計為手法的各種作品不可或缺的藝術(shù)處理手法。從肌理變化與平面設計的關(guān)系,根據(jù)肌理元素的不同性質(zhì),運用不同的處理方法,對肌理效果與視覺效果等方面的處理都有現(xiàn)實的意義。

在鐘孺乾教授的《繪畫跡象論》中,也有非常詳盡的論述來幫助我們理解“跡象”與藝術(shù)作品,甚至是與人類本能的聯(lián)系。跡象論的提出是從一個新的角度切入藝術(shù)創(chuàng)作的研究?？梢娢覀儗τ谯E象論的學習要從頭學起,只有真正領(lǐng)悟到了“跡”、“象”,才能讓“跡象”更好地為我們所用,創(chuàng)作出更精彩的設計作品。

(作者單位:中南民族大學美術(shù)學院研究生)

責任編輯:尹雨