直擊現(xiàn)代藝術(shù)之門：決瀾社

程　誠

[摘要]在經(jīng)歷了幾次留日、留歐熱潮過后，國人的油畫藝術(shù)觀也已經(jīng)初見倪端。在政府的推崇下，以徐悲鴻為代表的寫實主義美術(shù)實際上已經(jīng)成為官方藝術(shù)，或者說是主流藝術(shù)，不過其他諸如劉海粟、林風眠等頗具現(xiàn)代之風的藝術(shù)樣式依然存在，而且還有一批在當時頗有影響的藝術(shù)家也在嘗試不同的藝術(shù)風格。如畫戲劇人物見長的關良，優(yōu)秀女畫家潘玉良等。在此期間，這些向現(xiàn)代派學習的從藝者集體開創(chuàng)了一些藝術(shù)團體，如“決瀾社”和“摩社”等，而最有影響的就是“決瀾社”了。

[關鍵詞]藝術(shù)團體；藝術(shù)合流：運動：決瀾社

在人們熱火朝天的討論85美術(shù)新潮、星星美展、《中國美術(shù)報》等所帶來的新潮藝術(shù)之風時，誰可曾想到同在中國，同在半個世紀前的上海，也曾有過一陣現(xiàn)代藝術(shù)的狂潮逝過。他們同是推崇凡·高、畢加索、馬蒂斯等狂熱、直覺的藝術(shù)理念，只是所處的歷史環(huán)境不同、介入方式不同，但他們同樣給中國當時的藝術(shù)帶來了清新之風。

19世紀30年代。在經(jīng)歷了幾次留日、留歐熱潮過后，國人的油畫藝術(shù)觀也已經(jīng)初見倪端。在政府的推崇下，以徐悲鴻為代表的寫實主義美術(shù)實際上已經(jīng)成為官方藝術(shù)，或者說是主流藝術(shù)，不過其他諸如劉海粟、林風眠等頗具現(xiàn)代之風的藝術(shù)樣式依然存在，而且還有一批在當時頗有影響的藝術(shù)家也在嘗試不同的藝術(shù)風格。如畫戲劇人物見長的關良，優(yōu)秀女畫家潘玉良等。在此期間，這些向現(xiàn)代派學習的從藝者集體開創(chuàng)了一些藝術(shù)團體，如“決瀾社”和“摩社”等，而最有影響的就是“決瀾社”了。

決瀾社于1931年9月23日在上海的梅園酒樓宣布成立，主要成員有龐薰粟、王濟運、倪德貽等。在成功的舉行了幾次展覽后會社的影響逐步增大，會員也逐漸增加，成為上世紀30年代上海最有影響的藝術(shù)社團，藝術(shù)社團的成功也使他所推崇的現(xiàn)代藝術(shù)之風風靡上海。

決瀾社，顧名思義：打開舊藝術(shù)的決口，掀起新藝術(shù)的狂瀾。1932年10月9日至16日，一再受阻的決瀾社第一次畫展終于開幕了，同時對外發(fā)布了由倪德貽執(zhí)筆起草的決瀾社宣言，宣言中寫道：“我們承認繪畫決不是自然的模仿，也不是死板的形骸的反復，我們要用生命來赤裸裸的表現(xiàn)我們潑辣的精神。我們認為繪畫決不是宗教的奴隸，也不是文字的說明，我們要自由地、綜合地構(gòu)成純造型的世界?！?/p>

我們厭惡一切舊的形式，舊的色彩，厭惡一切平凡的低級的技巧。我們要用新的技法來表現(xiàn)新的精神。

決瀾社共存在了四年，在此期間，他們每年都舉辦一次畫展，共舉辦了四次。每個月決瀾社成員都會召開一次會議，討論中國藝術(shù)發(fā)展道路上所遇到的問題和前進的方向。1935年10月19日，決瀾社第四次展覽會在上海學藝社舉辦，此后，1937年“八·一三”事變后，由于民族危機的加深，決瀾社的活動也基本上停止了。

這場短暫的現(xiàn)代藝術(shù)運動雖然并沒有如他的發(fā)起者所預想的那樣造成狂瀾決堤之勢從而產(chǎn)生革命性的影響，但他終究為當時的畫壇打開了一扇放眼世界的窗口，并且提出了“現(xiàn)代中國繪畫藝術(shù)與現(xiàn)代世界藝術(shù)合流”的問題。這個問題，即使在半個世紀后的今天，仍然是大多數(shù)藝術(shù)家所思考的關鍵。領導這一狂潮的“決瀾社”之人，基本都受過良好的國內(nèi)教育，在西方又經(jīng)歷了新藝術(shù)思潮的沖擊，逐漸認識到世界藝術(shù)日趨多員的格局，在國內(nèi)學院派古典畫風一統(tǒng)天下的局勢下，想開創(chuàng)一條屬于自己的，屬于本民族的繪畫之路。在這條路的探索中，決瀾社的開創(chuàng)者倪德貽、龐薰栗等都做出了自己的貢獻。

龐薰栗，如今多為人知的是作為工藝美術(shù)學院的院長和著名的裝飾大師，而較少提及他在上世紀三十年代繪畫領域的杰出成就。龐薰栗是一位天賦裝飾性才能的藝術(shù)家。他在法國留學了五年，回國后，1932年與倪德貽、張旋、楊秋人等組織成立了“決瀾社”。如同當時許多留學生一樣，龐薰栗在國外即顯示出了對西方現(xiàn)代繪畫的敏感和對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的熱愛。他作品極富裝飾風格，具有濃郁的民族色彩，特別是在四十年代以后，他曾多次到貴州考察少數(shù)民族風土人情和文化。他的畫既不乏繪畫形式和審美的現(xiàn)代感，又洋溢著親切感人的民族特色。為推動中國油畫的多元素發(fā)展做出了重要的貢獻。另一位在當時頗受人注意的女畫家丘堤，龐薰栗的妻子，也是當時在決瀾社中被授予唯一的一個“決瀾社獎”的人。她在決瀾社第二次展覽上展出了她的紅葉綠花的油畫作品，這幅畫引起了眾多輿論的異議，也因此而獲得了“決瀾社獎”，她與他的丈夫一起進行的藝術(shù)探索精神為歷史留下了一段佳話，更為中國現(xiàn)代繪畫留下了寶貴的藝術(shù)財富。

倪德貽，作為決瀾社的創(chuàng)始人之一，他在經(jīng)歷了幾年的留日學習后，藝術(shù)目光所向已經(jīng)不只是十九世紀以前的西方繪畫了，他對塞尚，特別是塞尚以后的西方現(xiàn)代各畫派更為癡迷，再加上他深諳藝術(shù)理論，所以他有能力和資格成為較早、也較為清晰的向人們揭示剛剛興起不久的西方現(xiàn)代繪畫的介紹人，而他本人在上世紀三十年代就已經(jīng)形成的比較成熟的繪畫特點，也成為他的介紹詞的有力的佐證。倪德貽身兼藝術(shù)理論家和畫家兩職，這在當時甚至今天的藝術(shù)界都頗為鮮見。他譯編了許多介紹西方繪畫的理論著作，還寫過許多文學作品，對促進當時現(xiàn)代藝術(shù)之風的盛行起到了關鍵的作用。由他撰寫的決瀾社宣言中所主張的藝術(shù)思想，基本也可以說也是他個人的藝術(shù)思想。

他的作品的個人風格的形成所受的影響眾多，塞尚、畢加索、馬蒂斯、凡高、德郎、弗拉芒克、馬爾蓋等眾多西方現(xiàn)代派的藝術(shù)家的痕跡都可以在他的作品中找到，但這并不意味著倪德貽個人風格的喪失，相反，他是在這一系列的探求中才使自己的特點逐漸明朗起來的。他的單純、明快的畫面效果雖然不能成為崇尚西方現(xiàn)代繪畫的后人的有力啟示，但他的有力而又有益的探索也為當時的畫壇帶來一股清新之風。他反對“單調(diào)空虛的抽象形式”，也反對“平板的照樣一樣”的寫實，他認為畫畫“要把各種現(xiàn)象當成畫面的整個結(jié)構(gòu)的組成部分去畫，又要當成一個具體的東西來畫。這是過程，其結(jié)果就是似與不似之間，這是一個藝術(shù)規(guī)律?！边@種似與不似的藝術(shù)規(guī)律也同樣適用于中國傳統(tǒng)繪畫，而當時這種被稱為“為藝術(shù)而藝術(shù)”的“形式主義畫家”大都曾如此揭示過中西藝術(shù)的共同規(guī)律。

不可否認，在當時，出來個別的幾位大師以外，決瀾社許多成員的作品中都存在嚴重的模仿痕跡，但這并不是最主要的，重要的是他們的努力讓我們的思維不再局限于單一，讓我們意識到世界藝術(shù)日趨向多元化發(fā)展的格局。況且，模仿作為學習的一個階段，也是中國藝術(shù)走向世界、走向成熟的一個必經(jīng)過程。決瀾社成立后，“摩社”、“中華獨立美術(shù)協(xié)會”等眾多藝術(shù)團體的建立，上海掀起了一陣現(xiàn)代藝術(shù)的颶風，但隨著國內(nèi)形式的改變，侵略者活動的日益猖獗，無論何種形式的藝術(shù)活動都不得不被迫停止，取而代之的是用民族責任心筑起的中華民族反侵略的戰(zhàn)斗者藝術(shù)。